網劇《藏海花》，一個“真人大型3A游戲”

《藏海花》在騰訊視頻的熱播，讓沉寂已久的探險題材劇又火了一把，不少觀眾追劇“上頭”，但這一次，它出圈和好看的地方卻不僅僅是“探險”。

改編自南派三叔同名原著，《藏海花》講述的是張起靈替代吳邪守青銅門之后，吳邪為了解開其身世之謎過程中經歷的一系列探險，其內在的驅動邏輯更多落在了“鐵三角”的情感上，依然以青銅門背后的秘密為懸念，圍繞張家這個最具神秘色彩的家族，展開云譎波詭的故事。

值得一提的是，這部劇由南派三叔親自操刀擔任總監制，電視劇《藏海花》無論是在人物角色還是整體的故事走向都對原著進行了扣書式還原，同時又融入了影視化的改編，這也讓電視劇在吸引原著粉的同時，通過探險、懸疑的元素吸引了更多的路人粉，助力《藏海花》成功破圈，不少觀眾在追劇時都表示欲罷不能。

電視劇《藏海花》到底做對了什么？它的創新能為已經式微的探險題材劇、乃至更廣泛的IP改編劇，帶來一些怎樣的啟發？

主筆/ 木宇

文章架構師/ 楓葉

出品/ 飛娛財經

游戲任務解鎖玩法，沉浸式闖關體驗

“編劇是懂如何埋鉤子的，從發現小哥畫像，到解鎖記憶碎片，隨著吳邪的視角一環扣著一環引出背后故事，越看越讓人上頭”豆瓣上的一則高贊短評，揭示了這部的一個核心看點——懸疑。

而這個懸疑設計和傳統刑偵劇還不太一樣，更具典型的游戲任務解鎖闖關色彩。

今天的年輕人在看這部劇的時候會有種莫名的熟悉感，因為主角探險的過程，很容易讓人聯想起密室逃脫、劇本殺、RPG游戲，其實它們都有一個共同特征，就是圍繞一個終極目的，通過做任務的方式解鎖下一關，環環相扣，讓人產生強烈的代入感和好奇心。

比如《藏海花》的劇情主線，就是吳邪為了完成張起靈留下的“打夜王”任務，需要尋找一個關鍵道具——天杖，而獲得天杖又需要三把鑰匙，每一個鑰匙都是一個任務，簡單粗暴來說，劇情就是做任務過程中進行的探險和闖關。

在這部劇中，甚至有的角色能讓人看出是明顯的NPC，比如修行場的老主持于達，作為小哥張起靈記憶卷軸的保管人，每當劇情發展到關鍵時刻，他就會恰如其分的出現，塞給主角一個新的記憶卷軸，嗯，甚至卷軸的設計都非常“游戲色彩”，從而推動主角的下一步行動，王胖子甚至在劇中直接吐槽于達就是NPC，相當于官方直接幫我們驗證了這一點。

在人物設計上，主角冒險團的個性特質也有意被放大和凸顯，有點像動漫人物的人設都十分立體和清晰，用導演韓青自己的話來說——吳邪的 " 文 "，張海杏的 " 酷 "，王胖子的 " 活 "，張起靈的 " 冷 "，張海客的 " 穩 "，這樣做的優點在于，整個團隊的化學反應得到了加強，制造的情節包袱和人物沖突更為曲折精彩，這也符合游戲中，主角團角色根據個人特質和能力進行明確分工，從而更好配合升級打怪的設定。

盡管如此，《藏海花》在塑造人物形象時，并沒有將人物形象固化和片面化，并且在人物深度和復雜性上有了一定的挖掘，比如王胖子在原著里是個看似大大咧咧實則心機深沉的人，劇中剛出場時也體現了這一點，之后又通過“金蟬脫殼”的手段通過了張家人的考驗。

以近期火出圈的《黑神話：悟空》作比，《黑神話：悟空》成功出圈的一大原因，就是將游戲做出了電影的質感和劇情，而《藏海花》則是把電視劇做出了游戲的趣味和代入感。

為了給觀眾創造出更強的沉浸感，劇中在美術層面上，也以影視質感對密逃的場景設置進行了全方位的升維，從雪山上的修行場到高原下的地下城，這些本就脫離現實的場景，給了劇組更大的發揮創造空間，從建筑設計到仿古壁畫，從記憶卷軸到怪物刻畫，在基于邏輯合理的前提下進行了大膽的奇幻設計，對于當代普遍接觸過密逃和游戲的年輕觀眾而言，尤其具備代入感，仿佛穿越進去和主角一同進行了一場盛大的冒險。

尊重原著，做有章法的影視化升級改編

小說IP的影視化再創作一直是業界的一道坎，要不要符合原著？以及多大程度遵循原著？都成為影視團隊要面臨的靈魂拷問，這里面涉及的不僅是能否還原小說原著魅力的內容問題，還有如何滿足原著粉和新觀眾的市場問題。

結合另一大IP《一人之下》的影版和劇版市場反響來看，不難發現，對于大IP的原著粉而言，“符合原著”某種程度已成為判斷影視改編作品質量的一個重要標準。

電視劇《藏海花》能夠破圈前提，也是遵循了這一改編規則，并且在此基礎上進行了章法的發揮，盡管在劇情內容和表現形式上做了一定調整，但在關鍵情節、主題內核、人物關系其實保留了原著的獨特魅力。

比如劇版和原著的核心線索，都在于吳邪想要破解張起靈的身世之謎，這背后的情感驅動在于，在經歷了一系列的探險后，“鐵三角”之間的感情在無數生死之間得到了升華。吳邪對于張起靈的深厚感情，讓他不自覺被引誘進一個陷阱中，哪怕看破之后依然還要勇往直前，也同樣是基于這份情感的執念，王胖子毅然決然選擇陪他進行新的冒險。

劇版對于“鐵三角”的人物特質，也遵循了原著的設定，尤其是王胖子的扮演者陳明昊，更是被公認為最符合原著的演員，“流水的吳邪，鐵打的王胖子”這句流傳在原著粉圈內的一句話，就是對選角的認可。

在尊重原著核心表達的基礎上進行改編，讓原著粉在觀劇時有了更多的情感粘連，所以哪怕劇版多了天杖這樣一個道具，以及原著里沒有的一些情節，但原著粉依然可以毫無障礙地代入進去，依然是觀眾熟悉的那個故事，人們對作品的情感，往往都是基于其中的角色，只要“鐵三角”還是那個“鐵三角”，就愿意繼續追下去。

甚至，劇版還對原著的人物進行了更為豐滿的呈現，其實《藏海花》原著是沒有完結的，且不說青銅門背后的終極到底是什么，就連張家這個家族的身世和歷史都依然撲朔迷離，仿佛隱藏在迷霧中。

劇版采取雙線敘事的方式，將張起靈的成長故事單獨進行了呈現，將原著中吳邪的想象和推測，以影視化語言進行了細節豐滿的刻畫，張家這個充滿神秘色彩的大家族，其實對普通人而言過于遙遠，很難去理解他們的行為方式，但劇版的呈現讓他們變得更有“人味兒”，也更容易被理解。

關于“天授”是什么？張家長壽的秘密源自哪里？張起靈如何繼任族長以及為何是最后一任？他是怎樣變成“悶油瓶”的？劇中都給出了解答。

所以某種意義上，劇版在一定程度上原著進行了“補充說明”，并進行了影視化的升級，這對吸引到更多新的觀眾更加友好。每個人物的行為背后都有了合理的動機，即便是原著里作為工具人存在的張海客和張海杏，也有了新的詮釋，他們與張起靈的關系，也讓整個故事更具備張力和懸疑色彩，在推動情節發展的過程中，進一步豐滿了人物。

而整部劇的內核，除了保留原著的主角情感線之外，也沿襲了整個原著系列中，人物如何與家族命運對抗，人物如何在冒險中蛻變成長乃至堅持初心之類的價值底色。

突破審美疲勞，延展影視IP改編宇宙

探險題材劇在前幾年一度火爆市場，圍繞天下霸唱和南派三叔兩大作者的現象級IP，也上映了諸多影視改編劇，有的賺得盆滿缽滿，但隨著不少粗制濫造的作品陸續上線，不僅透支了原著粉的熱情，也讓觀眾走向了審美疲勞，市場價值逐漸走低。

但這并不意味著探險題材IP本身的價值有限，實際上，今天的市場對于IP的開發和運營更為成熟，像騰訊視頻更是形成了自己完整的戰略和方法論，例如，從年初的《繁花》到年中的《慶余年2》，都取得了現象級的熱度，這兩部劇都是基于小說原著改編，其中《慶余年》也是知名網文IP。

相比《慶余年》，南派三叔原著IP的影響力還要更大， 并形成了“稻米”這樣一個龐大的粉絲群體，2015年長白山“稻米”集體迎接小哥回歸這一事件，在網文史上都是罕見的現象。

南派三叔旗下的量子泛娛近年來通過回收影視改編版權，以及不斷推出新的劇集，明顯透露出要打造“南派探險宇宙”的野心，而《藏海花》的熱映，某種意義上驗證出了一條可以繼續探索的路徑——保留主線內核不變的前提下，進行與時俱進的創新。

以《慶余年2》為例，男主作為“穿越者”具備現代思維是很合理的，但劇中的女性角色則是“古代人”，但在劇版的呈現中，明顯具備現代流行的“大女主”氣質，它在改編過程中拋棄了原著“種馬文”的色彩，以更符合當代價值觀的方式來呈現，而且還夾帶了傳統文化宣傳的“私貨”，比如劇中大婚的場景進行了濃墨重彩的刻畫，以展示中國古典服飾之美。

《藏海花》也是如此，除了前文提到的，在劇情開展上采取了游戲化的設計和密逃式的場景，還進行了文旅融合的新探索。

根據其美術總監馬曉飛的說法，吉拉修行場神秘粗獷的內設布景和建筑風格汲取了川西村寨民居的古樸生態特色，而張家古宅內古拙縹緲的戲法表演，靈感則來源于四川的非遺文化儺戲。

從自然風光到民俗文化，《藏海花》都以影視化語言的方式進行了豐富呈現，將少數民族藝術、中式美學理念、非遺文化傳統、當代流行元素巧妙融合在了一起，組合成主角團探險的重要背景，共同打造出了一個讓人神往的旅程，不僅增強了劇集的可看性，也為后續的IP延伸開發留下了空間。

再結合《黑神話：悟空》的爆火出圈，尤其可見，今天無論是做游戲還是做影視劇，內容的歸宿殊途同歸，都是在做一個IP的“平行世界”，里外的功夫都做扎實了，才有無限延展的宇宙。

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