國漫巔峰改大電影，真的難看嗎？

這個暑假，爭議最激烈的電影莫過于《異人之下》。

早前《 異 人之下》這部高分國產漫畫電影化的消息，就吸引了很多人的注意。

烏爾善+漫改電影，聽起來本是異想天開的組合，看了相關的預告和宣傳片后，熟悉的訓練營，意外貼臉的演員陣容，一切漸漸變得靠譜起來。

電影公映后，口碑并不理想。

普通觀眾和原著粉絲們的質疑聲不斷，比如選角不合適，人設崩壞，配樂太吵……

也有喜歡的人表示：片子里的女孩子們又美又颯，故事沒門檻，視效華麗，看得很帶勁。

作為大IP改編的影視作品，粉絲一定會帶著期待去觀影，因為期待有更好的呈現。

就像一百個讀者心中有一百個《哈姆雷特》，每個人的理解不同，爭議無可避免。

相信對烏爾善來說，爭議也是只當是尋常了，他不是沒打過比《異人之下》更逆風的局。

今天咱們就在爭議聲里還原和重新審視一下這部電影。

一直以來，動漫改編、大IP的頭銜對國產影視作品都不算是完全的加持，相反就像是在創作之路上設置了重重障礙，換而言之，漫改作品總是“難上加難”。

如何讓故事通俗易懂，保留原著的精髓和名場面，還能適應大銀幕的節奏和表現形式，讓大多數沒看過原著的觀眾也能被吸引，如果面面俱到，對影片本身的要求就會高。

拿《異人之下》來說，它確實在諸多難點上都完成得不錯。

節奏緊湊，故事易懂，人物鮮明，用出色的視聽設計，還原了一個充滿中式奇幻色彩的都市異能世界。

最開始以類似校園喜劇電影的情節進行了一個熱開場，“窩囊廢”少年張楚嵐在黃毛“校霸”的追趕下在廁所里東躲西藏。

到中間的橋段，則是用了相對溫情動人的處理，張楚嵐與爺爺相依為命的祖孫情回憶部分，非常引人入勝，讓觀眾跟著張楚嵐的視角，沉浸式感受故事奇幻與熱血的氛圍。

出彩的是動作設計，可以說《異人之下》在視聽的配合下，一拳一腳地“打”出了一個異人都市的世界觀。

男主角張楚嵐看似窩囊，實際上是身懷絕技、能屈能伸的“異人”。

打戲零基礎的演員胡先煦，在導演烏爾善的訓練營里，完成了從被說“打武術的時候像做廣播體操”到能打出有模有樣的八極拳、八卦掌的蛻變。

飾演馮寶寶的李宛妲，不僅拿到了八極拳的武術比賽一等獎，那些看起來十分“反重力”的威亞動作，也是她自己完成的。

那爾那茜的通臂拳和娜然的蛇拳同樣完成得十分扎實。

從張楚嵐的八卦掌到夏禾的蛇拳，再到沈沖使用的截拳道，《異人之下》的動作設計融合了許多傳統武術的套路和招式。

武術訓練讓幾位演員的視覺效果撐了起來，大銀幕上“人人都是異能高手”的呈現效果足以讓人信服。

有人表示，“這是對傳統武俠江湖的現代革新”，也有人單純為大銀幕的視聽呈現而感到舒適，“視效肯定是花了錢的”。

在視聽上，電影極力還原“漫畫感”，一些鏡頭里甚至大膽地直接利用了動漫分鏡里的變形特效字。

張楚嵐釋放“金光咒”時極致動態的鏡頭調度，張楚嵐張靈玉決戰時的大俯拍，還有馮寶寶空中轉體、女俠一樣“十步殺一人”的升格鏡頭，都是用獨特的電影語言，去嘗試詮釋異人間“神仙”打架是什么樣子的。

為了讓角色更有辨識度，電影還為大部分的主要角色都選取了個人的專屬配樂。

讓桃記憶猶新的是馮寶寶的個人曲，很有民族韻味的《黃楊扁擔》與她的背景故事完美融合。

風莎燕的戰歌《loser》也相當出彩，展示出了她的自信和天之驕子的態度。

選曲就像異人們的異能一樣各有特色，民歌、古典音樂、說唱、搖滾等類型的音樂都被用在電影中，產生了奇妙的化學反應。

不少觀眾也因為電影的表現，get到了《一人之下》這個IP的魅力，誕生了想去補原作和期待后續的想法。

以尋常的視角來看，一部漫改作品和一部好的商業電影之間或許有不少差距。

普通的漫改，主旨是不出錯。通常會在角色造型上進行等比例還原，盡量保留原作臺詞，不做過多的設計，適當修剪人物支線，以適應作品的時長與體量。

一般來說，為了增加漫畫感，演員也許會在表演上做一些夸張化處理，嬉笑怒罵，反而與電影表演要求的自然、生活化相去甚遠。

第一次看的觀眾可能會無法接受，甚至有幾率覺得演員在“裝瘋賣傻”，相反抬高了接受門檻。

所以，拿捏漫畫感與電影感的平衡是有難度的。

桃個人覺得，《異人之下》在敘事上已經做到了完整、易懂，沒有制造任何觀影門檻，而細節上，確實存在一些缺憾。

故事主線是跟隨男主角張楚嵐探查爺爺張錫林尸體被盜案，一步一步揭開神秘功法“炁體源流”真相，在和各方勢力接觸后，他最終決定不再隱藏，擁抱自己的異能。

而故事的暗線就是女主角馮寶寶為了尋找親人嘗試訓練張楚嵐，在一段時間的磨合后，逐漸改變了和張楚嵐的相處模式。

兩位主角的成長弧光是完整的，張楚嵐在作為普通男大學生時，有些心態細節觀眾甚至能和他共鳴。

比如沒有什么遠大理想，家人對自己要求不高，覺得平平安安、循規蹈矩做個普通人也挺好。

上課時偶爾會出差走神，但大學生活不會無聊，肯定豐富多彩，想談一場浪漫的戀愛之類的。

在反派塑造上，全性四張狂的個性頗有張力。除了“禍根苗”沈沖被設置成了完全的反派，夏禾、高寧、竇梅的角色作惡似乎都還有一些旁人不知的“隱情”。

對于女主角身世、張錫林的秘密，也有適當做懸疑的留白，作為劇情的“鉤子”，鉤住觀眾關注后續。

對幾個非常重要女性角色，如夏禾、風莎燕等，可能因時長問題，導致能更全面展現性格的精彩情節放在了后續內容中。

不過電影在有限的時間里，還是盡可能地表現出了她們的個性特征。

馮寶寶的靈動與單純，風莎燕的強悍與力量感，夏禾的媚骨天成，還有柳妍妍的苦悶和不諳世事。

馮寶寶和風莎燕的角色都是還原的，夏禾則和大家期待的夏禾有些出入，但整體還是非常形象的，傳達出了夏禾嫵媚和可愛的一面。

讓我驚喜的是柳妍妍的角色設計，她的臟辮+銅錢面罩很好地融合了傳統文化和現代文化，一點也沒有不搭或者出戲感，相反呈現出異能都市里獨特的潮酷感。

青銅面具也是諸多經典電影里和僵尸、傀儡一同出現的標志性道具，讓人一秒就想起小時候看的經典僵尸電影。

太極拳+甩手舞的有效結合，再加上造型設計和演員的演繹，讓柳妍妍這么一個原著里不起眼的小角色也很出彩。

作為漫改電影，我覺得《異人之下》或許沒有交出滿分的答卷，但一定做對了基礎題。在敘事、表演、人物外形設計上都沒有選擇原封不動地照搬，走出了一條自己的路。

我仍然記得第一次看《一人之下》原作和動漫時，內心的激動和興奮源自哪里。

賽博朋克、龍與地下城、吸血鬼狼人，我們曾經都為這些舶來的文化體系和世界觀而著迷，期盼著有一天，也能夠欣賞到中國傳統文化與現代都市文明相結合的故事。

《一人之下》的特別之處，就在于它塑造了一個獨屬于中國文化語境的異能世界。

它時髦、熱血、完整，還擁有傳統文化底蘊，同時面向所有的年輕人，它的態度是：我懂你。

而《異人之下》這部電影，承襲了IP的內核，用一些很酷很燃的視聽體驗傳達了這個內容。

可以把它當做普通的類型電影去欣賞，享受熱鬧和喧嘩，也可以在其中尋找一些更深層次的文化內涵，感受道家文化少見的“另一面”。

它或許不完美，但是確實是一次不錯的嘗試。

值得你去電影院看過，再下論斷。

設計/視覺：Lvv