“唱作人”劉也：剖析與對峙，真誠與柔軟，你與我

LiveMusic現場

能用舞蹈帶動專輯調性真的蠻少見，劉也首張個人創作專輯《YEA & ME》就給我這種神奇感覺。

從劉也出道前到成團后solo我一直知道他舞蹈很專業，沒想到專輯也跟著舞蹈來了，無論是拍成16型人格的《自I自E》還是自己創作的抒情曲《時間龜》他都能將一種舞蹈的線條感帶入音樂的流動中，我想這可能是他的天性和專情。

《自I自E》MV巧妙地定位了16型人格，劉也和舞者一起挑戰了各種人格的舞蹈，搞不好可以來個xxxx人格代表舞~整個像精神病院的MV里黑衣人手術臺那段最精彩，一團黑影復活手術臺上的劉也張力拉滿。用舞蹈打破“I與E”的定義，現代舞街舞等等大融合將劉也的舞蹈掌控力展現的毋庸置疑。

《時間龜》則是繼《燈牌》后又一首他的詞曲抒情原創作品，鋼琴在其中的流走甚至能感受他的腳尖如何跳動。劉也的詞曲也如這腳步般抒情卻跳動，“路上的飛鳥隨時間一直在追在追”反復出現的意向是他本能的創作意志體現，他把芝諾的烏龜揉進作品里，認為自己可以有無限個起點，“沒有孤單沒有想念，沒有感情沒有遺憾”就這樣把自己出道的路途一點點放進了歌里，很慢很慢，同時他們都擁有無限時間無限可能，會不會是他在舞蹈中得到的靈感不得而知，但卻散發出了動態的美，是活著的作品。

接下來劉也的全新巡演「也與我（YEA&ME）」也將同步開始，現場會不會有這么多舞蹈和歌曲的融合，會不會同樣藝術呢？可以期待下。

拾音機

新專推薦，劉也《YEA&ME》，正如這張專輯的名字一樣，這部作品像是一次經歷時間沉淀后的自我介紹，亦像是一次深入了解劉也（YEA）的傳播介質。

其實從目前上線的兩首歌《自I自E》和《時間龜》就大概能看出這張專輯的定位和基調，其中不僅再一次展現了劉也的創作才華，而且還飽含了一些引人深思的哲學思考和觀點，所以當你聽這部作品的時候則也跟著劉也的聲音和視角去探索和尋找答案的過程。

我非常喜歡《時間龜》這首歌，作為劉也繼《燈牌》后的又一全原創作品，這首歌巧妙地將“時間”與“龜”這兩個看似不相關的元素融合在一起，構建了一個充滿哲思的概念。時間本來就是一個“虛”的概念，它對每個人來說都像是不相交的平行線，在歌詞里，劉也則是通過對時間的細膩描繪，表達了對過往的懷念、對未來的憧憬以及對夢想追求的執著。這種“開放式”的思考帶著強烈的代入感，使得《時間龜》不僅僅是一首簡單的抒情歌曲，更是一次引發聽者對人生、時間和夢想的深刻反思。

編曲中的“蟬鳴”音是亮點之一，在舒緩的節奏和安靜的鋼琴伴奏下，更加突出了劉也干凈溫暖的聲線，在這種朦朧輕盈的氛圍里，劉也的聲線伴隨“蟬鳴”變得越來越輕，越飛越高，短暫的放空大腦仿佛有種催眠或冥想的松弛感。

給我驚喜最大的是在演唱方面，劉也在這首歌展現了和以往不同的技巧和唱腔，尤其是在真假音轉換和弱混音部分十分出彩，給人寧靜愜意聽感的同時帶著一股淡淡的破碎感，他用聲音記錄著時間的流逝和內心的感受，簡潔而不失層次，溫暖而不失力量。

值得一提的是《自I自E》的MV也很值得看，神秘有趣的同時與這首歌立意十分契合，鏡子里“I”與“E”雙重性格的視覺沖擊有股“詭異”的高級感！其實在這個快節奏的時代，還能繼續堅持拍MV真的是一種“奢侈”，這里的“奢侈”不僅指的是經濟上，更是對傳統唱片行業的一種精神堅守。期待后面專輯上線的歌曲，也希望后面的作品能繼續多拍幾部MV，畢竟還有廣大樂迷想看，愛看！

另外劉也這張專輯的同名巡演《也與我》（YEA&ME）也正式啟動了，到時候一起見證演唱會的現場版本，你最期待來哪個城市？

愛地人

看到劉也發了新歌，也讓我想起他的上張EP專輯《朝圣者》。作為一個大家認知里的唱跳歌手，劉也通過這張EP專輯，既延伸了唱跳曲風的音樂外延，用電影、戲劇等結構將流行音樂藝術化。而且在視覺與律動的交錯中，還把臺上的外在與臺下的內在融為一體，其中內在的代表，就是他自己創作的《燈牌》。

兩年后，劉也又帶來了自己全新創作的作品《自I自E》，將兩首作品放在一起比較其實沒啥必要。《燈牌》更像是初心、是出發，也是歌手通過唱給粉絲聽，從而無限接近內心的表達。

這次的《自I自E》，我覺得更像劉也通過自己的創作，對上張EP專輯進行了一個自我強化，無論是音樂的表達，情緒的層次，以及那種戲劇化結構的處理和梳理，都已經有了全新的升級。

作為一首結構極其戲劇化的作品，《自I自E》除了制作（劉也也參與了）的精度和華麗之外，其實整首作品依然保留了一首流行音樂的可聽性，即非常順的悅耳度。尤其是用Why、Why、Why、Why、Why作為Hook的主體，不僅形成了洗腦的旋律，而且特別具有情緒沖擊力，甚至一個簡單的Why，還能在情緒共鳴之外，延伸出思考共鳴，也讓作品的內在和外在都更立體了。

劉也在《自I自E》這首歌里的演繹，也越來越成熟了，不同段落的張馳緩急，以及越來越有張力的咬字，都很好地同步了這首歌曲電子音樂劇般的結構，華麗又不失棱角，戲劇但不失情緒。一些和聲的設計和拼貼，更讓這首歌曲的人聲表現力足夠飽滿和豐富。

與此同時，《自I自E》在創作上的切入點也很有意思，一個關于I人E人很時髦的話題，但在通用主題下，劉也卻通過16型人格的切入，讓整首作品在同中求異，以獨特的視角呈現人格的多樣性。

而在創作中，劉也其實更用情緒的拉扯、沖撞，打破了傳統中對于I和E的定義。整首作品用音樂、歌聲和文字交擊，呈現出個人小世界所迸發出的多變、多樣和多元。你既是內向社鞏的I人，又可能是無所不能的E人，兩種性格矛盾但又共生，誰又不是時而寧靜里面壯闊，誰又能將復雜的人生進行簡單的概括，自I自E可能才是最接近于人性的表達。

劉也在《自I自E》里對于旋律的存在，始于情緒和語氣，又結合了很多音樂劇的張力，所以既緊湊又舒展，起起伏伏、層層疊疊。而且Hook部分極具張力的出口，更是增強了整首作品的辨識度和記憶點，而且旋律本身和語調的結合，還形成一種撞擊感十足的力度。

在歌詞的創作上，劉也雖然沒有長篇大論，但卻通過密集交錯的意象，那種動態的文字，從而營造出一種I型E型人格交錯、交匯、交疊的豐富場景。“傾聽，享受獨奏”作為全曲文本的終章，既讓人有一種視覺聯想，更將I型人格那種內心波瀾壯闊的畫面呈現出來。

《自I自E》也是劉也首張個人創作專輯《YEA&ME》的首發單曲，聽完這首對于I人和E人全新解讀的作品，聽到劉也在新單曲、新創作里對于音樂的新感悟，對于演唱的新處理，也讓我更期待這張專輯接下來發布的作品。

趙南坊

劉也全新單曲《自I自E》近幾日一直在循環播放，越聽越上癮。所謂“上癮”首先自然是聽覺層面的入耳度，劉也的旋律寫作以于緩慢鋪陳中逐步提振的方式制造出螺旋動態的發展感。并不繁復但也絕不乏味。最終會留下強烈記憶點。

其次，“上癮”還緣自歌曲文本層面上的深度。《自I自E》并非只是在借助時下流行的16型人格而玩出的“諧音”花樣。它有深入探討“自我”的嘗試。如此，歌曲可以引導聽者探求與自我的面對和對話。它也就會在反復的聆聽中不斷收獲新鮮的感悟。

以上均足夠表明，劉也的原創能力有長足進步。還記得兩年前的原創作品，寫給歌迷的《燈牌》，是重點突出真誠情感。而此番的《自I自E》，有著同樣的真誠，還增加了耐人尋味的深度。

某種意義上來講，我甚至認為《自I自E》是一首極富抽象意味的作品。

其一是風格抽象。若是想立刻動用既定的常規風格來定位歌曲是有相當難度的，或者說，是徒勞的。它似乎是有意識跳脫風格框架，去建立一種專屬于這首歌曲的音樂形態。另類風味十足。而于我而言，我傾向于用ART POP來認知這首歌曲。全程散發出藝術氣息，與其稱其是一首歌曲，我更愿意以欣賞歌劇的方式來打開它。

如此，我們也就更加容易理解到歌曲中劉也的演唱方式了。這里，劉也的演唱顯現出“全面爆發”的特點，他完全沉浸在歌曲情緒中，聲音成為情緒本身，絲毫沒有刻意設計的痕跡，一切都顯得那么自如有張力。

其二是主題抽象。這首作品并非給出具體答案，而是竭力在抽象地提問。正如歌曲中反復唱到的“why why why......”，這成為整首作品最重要的表達：相較于尋找答案，更加關鍵的是擁有提問的勇氣。只有通過提問，我們才能獲得自我的感知，也才能認知到其實每個人都是“自I自E”，有向外伸展的一面，也有向內回歸的一面。

這種豐富度和多樣性直接決定了“自我”的不確定性。通過發問，劉也實質上也在完成音樂創作以及表達的深化。在我看來，通過《自I自E》可以窺視到劉也的思想世界。他不僅有個性而且有想法，絕不停留在泛娛樂化的層級，音樂是他探索內心組成和外部世界的途徑。

雖然聽來上癮，但并不過癮。原因即是意猶未盡，《自I自E》令我無比期待劉也首張個人創作專輯《YEA&ME》中的后續作品。必定有更多另類風格的嘗試，也注定會在思想性上做出更多文章。

流水紀

劉也YEA

首張個人創作專輯《YEA&ME》

每一首歌，也與我，也是我。

首波主打作品《自I自E》，是“現代分裂者”的內心獨白狂想曲，就去對峙，去融合，去發現更多不確定性吧——在《自I自E》MV中，劉也邀請你窺探和進入他的“心房”，以懸疑、陰暗、神秘、詭譎的色彩，為大家上演了一出充滿狂野與內斂張力的精彩腦洞大片：

如同牢房與病房的暗室之內，一處處破敗的場景之中，

劉也扮演著一個無數人都可以代入其中的“分裂者”，

TA，時而一個人孑立獨舞，時而與一群人瘋狂扭動，

TA，是鏡中包裹著紗布凝視傷口的自己，

TA，是人潮中恣意張揚睥睨一切的自己，

各種面孔在急速地旋轉、切換、破碎、拼貼……

【你說 解脫 我和你 我要 掠奪 這身軀 意義 尋找意義】劉也在創作中的主題思考，在MV里得到更多具像呈現——是“心房”，也是“病房”，無論是他種種或者安靜或者失控的獨角戲，還是與一眾舞者時而融合時而對抗的舞蹈式劇情，看起來甚至充滿“驚悚美感”的畫風里，正是在I人、E人的測試里，仍然無法精準定義內心，充滿不安感的我們。

跟隨著劉也詮釋的那個“TA”，我們在MV流露出的種種從壓抑到爆發到抗爭到和解到釋然再到也許再度進入循環的“意識流”畫面里，也在不斷地捫心自問著一連串的“why”：

我，在別人眼中，在自己心里，

在偽裝與真實的流動切換之間，

到底有著多少種不同的解讀角度？

從MV色調與呈現，到劇情設計，再到親自打磨的《自I自E》專屬舞蹈，都是劉也希望用自己全身心投入的原創作品，袒露他對于自我內心和社會觀察下的更多思考，讓自己的創作擁有更為豐富的，與大家的碰撞和共鳴空間——

“現代人，也許每個人都是這樣正常又不正常地分裂著，

可以理解那些必要的偽裝，失控的抓狂，黑白灰的多維度，

但我們不要忘記，最想保護的那個可能柔弱卻真實的自己。”

劉也在歌聲里，不斷對人性發出設問與質疑，

持續涌向人性內心深處流淌的各種正負情緒，

在正視、掙扎、碰撞、融合、背離……中，

在一連串不停追問的“why why why”中，

我們終于測試出人性真實的解讀：

「自I自E」，學會自愛自己。

《時間龜》

作詞：趙方舟 劉也 作曲：劉也

【路上的飛鳥 隨時間一直 在追在追

隨時間一直 飛向的地址 在飛在飛

飛向的地址 潛在的意識 在追在追

潛在的意識 心底的故事 在飛在飛】

時間，以一種緩慢卻堅定的龜速流淌著，

人啊，就像路上的飛鳥，一直在追在追，

那么，有沒有哪個名字，哪個夢想，

讓你愿意在這似緩卻急的生命旅途里，

反復，為了TA，默默于心底念著：我在。

劉也第二波【詞曲全原創】主打《時間龜》，關于孤獨與堅守。

他以哼唱旋律時脫口而出的“時間龜”三個字為靈感，譜寫出了這首憂郁、柔軟又篤定的抒情作品，歌曲制作過程里，他的腦海掠過了許多畫面，關于自己這一路的成長，關于遇見的各種人和事，有些時刻的孤獨很刻骨，有些時刻的相聚太溫暖，而作為一個經歷了不少摸爬滾打，還是在內心保留某些從未改變信念的男孩，劉也想用這首歌，告訴所有正在或經歷過迷惘的人們：別懷疑，勇敢地向著想去的目標，繼續走下去。

為了所愛的人和事，為了我們努力想要成為的自己。

意識流氣息歌詞文字里，看似跳躍的畫面與畫面之間，伴隨鋼琴與鼓點的溫柔節奏包裹，劉也用一種“干凈而破碎感”音色，緩緩講述他想分享給我們的那些心事與信念——整首歌如一部頗具想象力風格的青春電影，隨劉也的歌聲鋪陳出成長、愛戀、追夢……種種情節，歌聲里的劉也仿佛無數年輕人化身，那個孤獨而倔強的少年，在“時間龜”巨大而溫柔的陪伴下，邊走邊唱，離開故鄉，去往遠方，一路尋找、遇見、揮別、重逢著那些所愛的人們。

在劉也用心打磨出的也許稚嫩卻真摯的文字與旋律里，他的歌唱，變成此刻正進行中的時間里某種珍貴的同頻心跳，當我們安靜下來，聆聽他所講述的“時間龜與路上的飛鳥”，我們就聽見了他心中最珍貴，最柔軟的表達——這首歌，劉也給所有他愛著的，他想用心去珍惜和擁抱的美好，存在。