當合肥meet西班牙，一起撞色狂想！

在合肥

浪漫、夢幻、不羈

還有人不知道？

安徽迎來了一場最新的國際藝展，太值得打卡了！

聰明的藝術(shù)家，總是另辟蹊徑，不斷追求超越！

藝術(shù)蝶舞，自由地翱翔在合肥上空，從古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義到超現(xiàn)實主義，在這座以科技享譽世界的城市里，總會不時跳出一個空間，讓人沉浸，心靈起舞，身體和思想無限舒展（驚喜：達利徽章&手賬本各20，文末見）。

2月6日，在西班牙拉雷斯城堡國家繪畫博物館、西班牙中國藝術(shù)館和安徽省美術(shù)館等機構(gòu)的協(xié)作下，《西班牙“狂想曲”——戈雅、米羅與達利的現(xiàn)代版畫之路》在安徽省美術(shù)館正式開展!

不單是畫作，更有很多藝術(shù)裝置，以西班牙“狂想曲”為線索，以和諧、隨想、夢幻、浪漫、自由為特點，將觀眾帶入了一個思緒飛揚的藝術(shù)世界。

還不快來？~

說到西班牙，相信大多數(shù)人會想到足球。但你不知道的是，在2022年，合肥市與西班牙薩拉曼卡市正式建立了友好關系，汽車制造、航空航天技術(shù)、新材料研發(fā)、可再生能源、數(shù)字技術(shù)等都是兩城未來合作共贏的可行性領域。

西班牙，獨特的地理位置和多元的文化融合，也塑造了其藝術(shù)豐富的想象力和浪漫的情懷。

此次三位西班牙藝術(shù)大師的作品來到合肥，豐富的想象和大膽的色彩，讓觀展人瞬間靈感爆發(fā)。

實地探展后，君君只想說：還沒有去現(xiàn)場的朋友們，多巴胺配色是真香，撞色大片正等著你去拍呢！

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踏入省美，想問一句：為什么是“狂想曲”？

有人說，藝術(shù)家都是“瘋子”。但其實，他們只是將極其真實和極其夢幻二者結(jié)合在了一起。

被譽為西班牙藝術(shù)史上最后一位古典大師和第一位現(xiàn)代大師的戈雅，精通古典藝術(shù)，卻又從思想和技法上打破傳統(tǒng)，自由而率真地表現(xiàn)那個時代的社會生活。

米羅則是通過簡略的形狀和奇思遐想，展示著自己反理性主義的“狂想”。

而達利，這位將怪誕夢境般的形象和受文藝復興大師影響的繪畫技巧融合在一起，處處凸顯著其叛逆和超前的思維。

對于藝術(shù)品的界定，美國藝術(shù)家馬塞爾·杜尚曾經(jīng)用畫了小胡子的蒙娜麗莎，《泉》等作品進行虛無和荒誕的解釋，但他并非全然戲謔，而是想著打破些什么。

打破常規(guī)，總是藝術(shù)家的第一追求，無論身處哪個國家。

合肥，似乎也不那么愿意“按部就班”。不一般的城，遇上不規(guī)矩的展，又會迸發(fā)出怎樣的火花呢？

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本次展覽展出的戈雅、米羅和達利三位大師的版畫佳作多達230件。

在合肥，我們?yōu)槭裁匆次靼嘌馈翱裣肭薄暄?、米羅與達利的現(xiàn)代版畫之路？

這次展覽的作者，每一位都是極具個性的藝術(shù)家。每一幅作品，都是在經(jīng)歷過真實人生后的有感而發(fā)。然而，現(xiàn)實的無奈，他們無法用具象的語言繪畫直抒胸臆，只能靠藝術(shù)的獨特表達，引發(fā)認同者的思考。

看大師的展，體悟的是自己的人生。在合肥，難得有一次激蕩心靈的體驗。接下來，就讓我們看一看這幾位西班牙藝術(shù)大師，是如何將個性、現(xiàn)實、夢境、藝術(shù)結(jié)合在一起的吧！

先來了解第一位大師吧！

出生于西班牙薩拉戈薩的弗朗西斯科·戈雅，是西方美術(shù)史上開拓浪漫主義的先驅(qū)。他對后世的現(xiàn)實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟后的過渡性畫家。

《狂想曲》系列中，戈雅的作品為一組銅版畫，整體式黑白素描的寫實風格，醇熟的長短線條，令人深思的表情刻畫，都讓這些作品寓意深刻。

藝術(shù)品可以表現(xiàn)美，也可以刻畫極致的丑。

戈雅在這組版畫中，用極度夸張、怪誕的手法揭露了當時西班牙社會中偽善、欺騙、貪欲、虛榮、迷信等卑劣、邪惡的東西，并加以諷刺和批判。

很難想象一個18世紀的畫家，竟能夠打破桎梏，萌生出20世紀才有的現(xiàn)代主義繪畫創(chuàng)作思想。

《1808年5月3日夜槍殺起義者》用紀錄片式的手法，深沉飽滿的色調(diào)，讓觀看者的目光聚焦在雙手高舉、身著白衣的青年男子身上，毫無懼色、視死如歸的西班牙人形象無疑震撼了所有人。

戈雅一生的繪畫藝術(shù)風格多樣，在他之前從來沒有人如此強烈地反映當時的政治、社會生活，或許他是浪漫主義的先鋒，但卻早早宣告了現(xiàn)代主義繪畫的狂飆意義。

再來聊聊第二位大師！

胡安·米羅，出生于西班牙巴塞羅那，是20世紀超現(xiàn)實主義最具代表性的畫家之一。

對于一個有雄心壯志的畫家來說，巴塞羅那的天地太狹小了。來到藝術(shù)變革后的巴黎，卻也沒有想象中的立刻一飛中天。

但，后來的他，名望上僅次于畢加索。

受到二維的西班牙加泰羅尼亞民間藝術(shù)的影響，他的畫往往抽象難懂，只有一些線條和一個個平涂的色塊。

但這些線條和色塊并非漫不經(jīng)心的亂畫，而是帶入了自己內(nèi)心中的幻象和潛意識的邏輯。

孩童的畫充滿了稚嫩，他的畫，卻是在懂得繪畫的理論之后，對原有理論、理性、邏輯的毀滅和解放。

米羅藝術(shù)的卓越之處并不在于繪畫結(jié)構(gòu)，而是他作品傳達出來的幽默、熱情和活力。

哪怕是沒有生命的物體，都有一種吸引人駐足互動的魅力。

薩爾瓦多·達利，出生于西班牙菲格拉斯，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是20世紀最有代表性的三位畫家。

接下來，登場的是第三位！

即便不知道這個人的名字，看到作品《永恒的記憶》的那一刻，也會勾起人對超現(xiàn)實主義藝術(shù)的回憶。

他的作品將怪異夢境般的形象，與卓越的繪圖技術(shù)、繪畫技巧混合在一起，飽滿明亮的色彩，讓省美的展館都變得生動起來。

融化的鐘表，荒誕的夢境。“藝術(shù)家都是瘋子”這句話，在達利身上尤其合適。

達利是世界上第一個放縱地進行自我宣傳的藝術(shù)家，僅看省美場館中一張張自畫像撲克，就能發(fā)現(xiàn)他是一個“自我營銷大師”，用盡畢生宣傳超現(xiàn)實主義的大師。

相比于他的作品，他本人更加“奇特”，且從來都不是一個安分守己的畫家。

電影《一條安達魯狗》，也是他將自己夢境般的意象風格以電影形式表達出來的作品，而該片無論是對超現(xiàn)實主義還是電影拍攝都稱得上是里程碑之作。

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從傳承經(jīng)典的藝術(shù)大師，到打破常規(guī)、特立獨行藝術(shù)家；從古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義到超現(xiàn)實主義的流派轉(zhuǎn)變；從夢境到現(xiàn)實，再從現(xiàn)實到藝術(shù)……

在中西文化的交融和現(xiàn)代古典藝術(shù)的碰撞中，合肥這座城市勃發(fā)著無窮的活力，生活在這座城市的人思緒也如泉涌。

未來，在異國他鄉(xiāng)，說不定也會有關于《合肥狂想曲》的演繹與展出。說不定創(chuàng)作者，就在認真觀展的觀眾中。說不定就是你呢？

踏足這里，愿我們也能在《西班牙狂想曲》中，讓生活自由不羈。

省美的這場藝術(shù)狂想之旅，值此一行！