新加坡鯨美術(shù)館開幕展九件作品與背后的布展故事

鯨美術(shù)館新加坡館當前正在進行的展覽：中國新當代1——黃宇興與歐陽春，受到了亞洲范圍內(nèi)的廣泛關注。同時一些創(chuàng)意的布展方式也引起了專業(yè)藏家和業(yè)內(nèi)人士的興趣，本文主要介紹展覽上的九件作品，并講述這九件作品的布展細節(jié)和布展背后的故事。

01

歐陽春“王”系列《君王》與《飛行的王者》 之間的奇妙互動

- Whale Art Museum -

歐陽春的作品，敘事性與表現(xiàn)力極強。尤其是在歐陽春最受歡迎的“王”系列中，藝術(shù)家圍繞“王”的概念，展開描述王的一生，其中就包括“王”一生中那些極富宿命意義的片段，比如“王”加冕時的王冠，獨處時的孤獨，取得的勝利和遭受的失敗，經(jīng)歷的愛情與死亡。通過對王一生的描繪刻畫，映射著每一個人的生命體驗與人生經(jīng)歷，通過金色黃色的反復揮灑與涂抹，將這一切用顏料永恒銘記于畫布之上。

《君王》

本次展覽作品《君王》描繪了一位正襟危坐，頭戴皇冠，身邊環(huán)繞了無數(shù)鉆石，甚至耳朵上，鼻子里都鑲嵌了鉆石的國王。浮華與威嚴相濟，但又帶有一絲詼諧甚至朋克。而《飛行的王者》中，一位頭戴皇冠，手持金色權(quán)杖的卡通王者，橫向飛過布滿白色星星的夜空。

《飛行的王者》

在布置這兩張作品的過程中，我們并沒有將兩件同一題材的“王”系列作品簡單并列展示。而是緊扣畫作的寓意，先將正襟危坐的《君王》放置于該段展墻中心位置，然后將《飛行的王者》這件橫向人物畫，提高角度向右上角飛去。這樣做不僅增加了展覽的趣味性，更協(xié)調(diào)了兩件作品豎向與橫向的不同視角。

02

歐陽春捕鯨記系列《捕鯨船隊5》與《捕鯨人 》之間的驚喜連線

- Whale Art Museum -

捕鯨記系列，是歐陽春激揚式繪畫的爆發(fā)階段。捕鯨記源自藝術(shù)家少年時的航海夢想，亦通過描述捕鯨活動和捕殺他們的海盜描繪了一幕幕寓意人生的夢幻大戲。鯨魚自由而純潔，它們的被捕和肢解隱喻著殘酷社會現(xiàn)實中對純真的扼殺與封鎖。而那些捕鯨人則體現(xiàn)著人性中的血腥、殘忍與貪婪。

《捕鯨船隊5》

《捕鯨船隊5》作為歐陽春捕鯨記系列中最重要主題作品“捕鯨船”的最終章，作品呈現(xiàn)了船隊成功捕獲鯨魚并吊裝在鐵船上的血腥場景。作品以紅黃藍三原色為背景，通過藍天與血色的交織，映射出絢麗殘酷的血色天空。在布置的過程中，當兩件作品被放置在一起的時候，我們驚喜的發(fā)現(xiàn)，這件《捕鯨人》正是站立在《捕鯨船隊5》船頭的那位捕鯨水手。

《捕鯨人》

我們沒有將《捕鯨人》的高度與《捕鯨船隊5》的視覺中心進行水平對齊放置，而是將《捕鯨人》沉底放置，也沒有將《捕鯨人》與《捕鯨船隊5》之間的間距布置成常規(guī)間距，而是直接將它貼近右邊的捕鯨船隊。于是呈現(xiàn)了一組精妙連接起來的捕鯨船與捕鯨人的敘事組畫。

03

黃宇興畢業(yè)作品《墜海的伊卡洛斯》落地布展

- Whale Art Museum -

《墜海的伊卡洛斯》

《墜海的伊卡洛斯》是黃宇興在中央美術(shù)學院的畢業(yè)創(chuàng)作，這批完成于1999至2000年間的作品被命名為“視覺與成長”，既是他學生時代的里程碑，又是他職業(yè)藝術(shù)生涯的起點，該作是這個系列中最重要的部分。

作品回溯了古希臘神話里的一個母題。據(jù)藝術(shù)家的敘述，伊卡洛斯是雕塑家、建筑家代達羅斯之子，他擁有一雙用羽毛和蠟做成的翅膀，翅膀系在胳膊上便可以使他飛翔，他想飛越海洋，這是一個年輕人的理想和抱負。當他揮舞翅膀飛躍大海時，他的父親告誡他不要靠近太陽，翅膀上的羽毛會被灼燒，他沒有聽從父親的勸告執(zhí)意越飛越高，最終羽毛并沒有著火，但是用于粘連翅膀的蠟，因為高溫而被燒灼融化，最終伊卡洛斯墜入大海之中。

在懸掛該件作品的過程中，工作人員發(fā)現(xiàn)該作品所使用的背框極重，且因作品尺寸巨大，即使10多名工作人員費盡全力也無法將作品順利上墻。我們在現(xiàn)場看到此情景后，立即決定放棄上墻，以工作人員安全為第一。并在同一時間想到了可以使用美術(shù)館剩余的青磚在地面上做一排墊層，將作品放置在青磚之上，作品斜靠在墻面，青磚用來增加作品下框與地面的摩擦。

放棄上墻，在員工安全，作品保護，與場館節(jié)約之間做出平衡，原本認為展示效果會大打折扣，沒想到最終出現(xiàn)了形似陵墓的意想不到的效果。在昏黃的燈光中與方廳中其他三件作品交相呼應，共同組成一個關于生命、死亡、輪回的神秘場域。

04

方廳中兩位藝術(shù)家四件作品之間的神秘聯(lián)系

- Whale Art Museum -

黃宇興《紅色的侵襲》

《紅色的侵襲》

《紅色的侵襲》與《墜海的伊卡洛斯》創(chuàng)作于同一階段，他用相對表現(xiàn)主義的手法，將具象交織成彌漫著魔幻主義氛圍的詩意空間，在紅黑白三種色彩的排比堆積中爆發(fā)出十足的張力。

在《紅色的侵襲》中，畫面下半部分的主角是一群形態(tài)纖細的黑色人影，他們傾斜的身體、高舉雙手或張開雙臂的姿態(tài)，以及扭曲骨感的手指，似乎透露出某種掙扎著的呼喊與絕望。而他們中間那個宛如耶穌一樣，被懸掛在十字架上胸肺和肋骨都清晰可見的人體，更像是人群中的殉道者和精神領袖。

《紅色的侵襲》下部分

《紅色的侵襲》上部分

他灰色影子渲染畫布，傾斜在覆蓋在好似雪山的大地上，又如同張開雙臂擁抱升騰起來的虛像。這一切與遠處的紅色天空，綿延的山脈組成一個嚴謹又噴張的構(gòu)圖。而這一切又像是把西方基督教與中國藏傳佛教中關于殉難、死亡與輪回熔鑄為一，這件早期作品已然展示了藝術(shù)家通過色彩傳達情緒的天賦，也體現(xiàn)出黃宇興在畢業(yè)創(chuàng)作期亦能控制生死輪回這一永恒題材的強大能力與絕對自信。

正因為《紅色的侵襲》豎向的結(jié)構(gòu)，以及畫面中出現(xiàn)的十字架，我們將這件作品布置在獨立方廳中豎向的形似紀念碑的展墻上。并盡可能向上懸掛，讓觀者有一種抬頭仰視的視角，來感受那從畫面頂端流淌奔突下來的“紅色侵襲”。

黃宇興《河流｜河流吞噬了樹叢》

作為藝術(shù)家迄今最具標識性的繪畫系列和創(chuàng)作題材，“河流”出現(xiàn)于2012年前后并持續(xù)貫穿、發(fā)展至近年。

黃宇興的“河流”系列中包含河流、漩渦、氣泡、山峰、樹叢和雨水等多種元素。“河流”系列表現(xiàn)是能量的守恒，生命的輪回，亦體現(xiàn)出藝術(shù)家對于時間這一概念的哲思。霍金曾經(jīng)提出“水分子的移動和遷徙無法證明時間不可逆轉(zhuǎn)的特性，它們永不變化、永不消亡”，而黃宇興利用那些從山川流下的湍急漩渦的河流，利用靜靜流淌滋潤樹叢的溪流湖泊，運用那些從水面升騰起來的氣泡與水分，刻畫那些江河湖海上的雨，帶領自己完成一次次生命的成長與輪回，亦創(chuàng)造出一個永恒循環(huán)的時空幻境。

《河流吞噬了樹叢》細節(jié)圖

《河流吞噬了樹叢》細節(jié)圖

2014年的《河流｜河流吞噬了樹叢》是該系列早期尺幅最大和最重要的作品之一。藝術(shù)家對該作的結(jié)構(gòu)進行了非常特殊的構(gòu)思：外輪廓由巨尺幅的矩形和梯形拼接而成，畫面中央又安置了一個紀念碑式的小矩形。畫面由具有“視平線”意味的直線一分為二，顯得平衡穩(wěn)定；遠處的樹叢不是具象的，而是流淌融化的物質(zhì)，如同一個正在坍塌消失的世界；奔流的河水被藝術(shù)家賦予了變化且永恒的形態(tài)，漩渦中透出迷幻的光芒在畫面中無限無休地蔓延。在 "河流" 系列中，圖像的依賴性已經(jīng)被降至最低程度，具象成分被不斷剔除，伴隨著空間的抽象構(gòu)成，色彩迎來了真正的釋放。

歐陽春 《長生殿》

《長生殿》是歐陽春“王”系列里極為特殊的一件充滿中國古典魅力的長軸雙聯(lián)畫，該作品曾于2010年在德國柏林收藏家美術(shù)館(ME Collectors Room) 進行首展，而后2011年在奧地利國家美術(shù)館進行展覽。藝術(shù)家將一片片金箔鋪設于畫布之上，并利用某種特殊的材料與金箔產(chǎn)生完美的融合，在金箔的堆疊處，局部微微隆起，顏料鮮艷猶如剛剛涂抹上去一般。整個畫面好似剛剛發(fā)掘的皇室陵墓中的壁畫，沉淀著歲月和歷史的痕跡，卻又鮮艷如新。

《長生殿》細節(jié)圖·左

《長生殿》細節(jié)圖·右

歐陽春以京劇《長生殿》中唐明皇與楊貴妃的愛情故事為主題，從唐代墓室壁畫中汲取素材，借鑒了永泰公主墓的墓室壁畫中的出行圖和仕女圖，以濃重稠厚的顏料和堆疊的金箔有意制造出墓室墻壁上的斑駁效果，又奇跡般的呈現(xiàn)了“壁畫”因被水浸潤后褪色和墻皮的剝落，仕女僅呈現(xiàn)出模糊的身影，但毫不掩飾“翩若驚鴻、矯若游龍”的風姿。藝術(shù)家在此作中完全沒有以前的戲謔嘲弄，而是以虔誠的態(tài)度展示出時光流逝與人類歷史中的永恒之美。

《墜海的伊卡洛斯》、《紅色的侵襲》、《河流｜河流吞噬了樹叢》、《長生殿》四件作品在密封的獨立方廳中，通過墜海、殉道者的飛升、河流與漩渦、古墓壁畫，進行著一幕幕生死輪回的對話，創(chuàng)造出一個封存時間與永恒的神秘之地，亦無時無刻不在提示著生命中那些不可回避的話題。

獨立方廳中展示的四件作品

05

黃宇興《宇宙是一個奴隸》的復雜布展

- Whale Art Museum -

《宇宙是一個奴隸》是黃宇興耗時五年創(chuàng)作的一件尺寸巨大題材恢弘的嘔心力作。該作品首次亮相是在位于紐約阿爾敏·萊希畫廊為黃宇興舉辦的個展——“無處尋覓的絕對力量”。

《 宇宙是一個奴隸 》

“我把宇宙擬人化處理，造物主驅(qū)使著一個神通廣大的奴隸，拉著很多能量在奔跑。其中有恒星、行星、暗物質(zhì)、黑洞等，各種組成宇宙實體的能量和物質(zhì)。這也就是我認為的宇宙是萬物，萬物也可以是宇宙的觀念來源。”這是黃宇興對這一主題的解釋。

《宇宙是一個奴隸》細節(jié)圖

畫布中承載的恢弘場景，揭示了藝術(shù)家心中所構(gòu)思的宇宙觀，畫中幾何形體與四處奔赴的霓虹線條交疊融合，構(gòu)建出行星、恒星和星系，而左側(cè)形似人體的圖像，則是藝術(shù)家所表述的“造物主”，他手持光球與光線，仿佛驅(qū)使著整個宇宙。

藝術(shù)家制作的關于《宇宙是一個奴隸》的小視頻

無論是美術(shù)館，畫廊，藝術(shù)博覽會，亦或任何一個藝術(shù)品展示空間，呈現(xiàn)出一場場精彩展覽的背后都是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈臺前幕后工作人員的辛勤付出。以《宇宙是一個奴隸》為例，該作品可以在鯨美新加坡完美呈現(xiàn)，需要涉及到藝術(shù)品運輸公司、裝裱公司、布展團隊、燈光師等等諸多幕后工作者的努力。

布展現(xiàn)場工作圖

*Text, photo and video courtesy: Whale Art Museum, Singapore