吳夢迪：論冰雪畫派在中國美術史上的開創及傳承

吳夢迪作品

原標題：《論冰雪畫派在中國美術史上的開創價值及傳承發展的使命》

—— 在“中國冰雪畫派美術館開館及冰雪畫派第七屆展開幕”研討會上的發言

吳夢迪

大家好！值此中國冰雪畫派美術館開館及冰雪畫派七屆展開幕之際，特別感謝恩師于志學先生開創基業，為我們指引方向、鋪墊前程！也感謝盧老師和姜老師這些年來為畫派所付出的辛苦！還要感謝組委會全體成員及為這次活動忙前忙后的所有人！在這個重要的時刻，我們能坐在一起探討冰雪畫的學術價值以及今后的傳承與發展趨勢，感到非常高興！

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黃山自古盛名遠播，“五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳”，從古至今以其獨特的魅力為無數文人墨客平添了創作激情。這里有著濃郁的歷史文化氣息，滋養了藝術的拓展與開創性！ 在這里打造一座 “冰雪” 主題的藝術園，是恩師于志學先生的一種情懷 。“冰雪” 貯藏了生機，象征著生命恒久，這正是人文思想與天工開物的完美契合 。老人家從起初 “大柳樹的兒子” 到后來為北國風光立傳的踐行者，在茫茫雪野他篤定執著踏出一串前行的腳印 。而這串腳印步出的是冰雪畫派的希望，也是中國畫在現代傳承與發展的過程中另辟蹊徑的方向 。他提出探索冷文化，致力于“鍛造一把鑰匙，打開北國風光的大門”！在多年的摸索實踐中提煉出一種新的繪畫語言——“礬墨”，并以“墨有韻、白有光”的學術主張填補了中國美術史上不能直接畫冰的空白，也是為傳統中國畫撒下光芒的第一人！正是這一片光照亮了北國的冰雪世界，以其唯美的形式寫進人類美術史，標注了閃耀的文化符號。因此，恩師于志學先生成為當今中國畫壇一位真正意義上開宗立派的巨擘。

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在中國美術史上，每一個時代都不乏具有代表性的大家，但真正開宗立派的實屬鳳毛麟角。中國畫最早是以人物畫為主，像“佛畫之祖”曹不興（三國東吳人），他的造型能力和狀物手法奠定了中國畫審美的“存形”階段。還有“畫家四祖”（顧愷之、陸探微、張僧繇、吳道子）就都是人物畫大家。在理論方面，有東晉顧愷之的“傳神論”、南朝齊梁時期謝赫的“六法論”等為中國畫的發展早已制定了基調。人物畫在發展過程中出現了很多樣式，如北齊曹仲達的“曹家樣”、南朝梁張僧繇的“張家樣”、唐代吳道子的“吳家樣”及周昉的“周家樣”等。還有唐初被譽為“丹青神話”的閻立本和中唐張萱體現生活場景的“綺羅人物”仕女圖，都對后來人物畫的發展產生重要影響。傳統人物畫的技法有古人總結的十八描等，也有后來的沒骨、撞色、漬墨等多種形式的演變。人物畫的發展還有南宋梁楷的簡筆大寫意、晚明曾鯨的“波臣派”以及蔣兆和的現代水墨人物畫等等，就不一一贅述。

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中國花鳥畫大概是從唐代開始獨立成科，到五代時期基本成熟，出現“黃家富貴”“徐熙野逸”的花鳥格調。宋代花鳥寫實精致，元代花鳥追求文人之風，明代花鳥出現了徐渭的大寫意形式，清初花鳥又以惲壽平的沒骨推動新的發展。當然也有像八大山人這種類型的大家存在。之后的花鳥畫發展就很難再看到真正的創新形式了。另外，在清末民初陸續出現的“海上畫派”、“嶺南畫派”、“津京畫派”，雖然那個時代推崇革新觀念，其中也不乏各有風格的花鳥畫大家（當然也有山水、人物大家），準確的說應該是有“立派”者，但缺乏“開宗”者。

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中國山水畫的有序發展，從南朝劉宋時期宗炳《畫山水序》的“暢神論”以求“澄懷味象”的審美高度，開啟了中國山水畫的華美序章，緊接著就是王微的《敘畫》，“以一管之筆，擬太虛之體”，奠定了山水畫形而上的高度。現存最早的山水畫作品是隋代展子虔的《游春圖》。唐代的山水畫有“大小李將軍”李思訓父子的金碧青綠，有畫圣吳道子“三百里嘉陵江一日畫畢”的寫意形式，也有“詩佛”王維“詩中有畫、畫中有詩”的水墨渲澹，而留白雪景畫便從王維筆下應運而生已然成熟，他被譽為“文人畫”始祖。還有晚唐時期王洽“腳蹴手抹”的潑墨山水。真正把山水畫推向中國畫首要地位的是唐末五代的荊浩。他著有“筆法記”，提出“筆墨”成為中國畫的技法代名詞，他被譽為“北方畫派”之祖。北方畫派的荊浩、關仝和“南方畫派”的代表人物董源、巨然，都對后來中國山水畫的發展產生深遠的影響。北宋“惜墨如金”的李成、積墨蒼渾的范寬、精于畫理頗有建樹的郭熙等，南宋四大家（李唐、劉松年、馬遠、夏圭，其中李唐的貢獻粲然可觀），明代以戴進為首的浙派山水等都受北方畫派的影響多一些。南方畫派則對北宋米芾、米友仁的“米家山水”、元四家（黃公望、吳鎮、倪云林、王蒙）的文人畫風及明代沈周引領的吳門畫派等影響較深。這里要提一下元代趙孟頫，他強調“書畫同源”推崇師法古人，引領了元代文人畫新風尚，享有“元人冠冕”之譽。明末清初在徽州一帶還誕生一個以黃山為主體創作的新安畫派，領軍人物是漸江（弘仁法師）。漸江又同八大山人、石濤、髡殘并稱“明末四僧”，其畫風簡靜、寂然、疏放、蕭淡，各有不同。

洛神賦圖（局部）

五代 董源《龍宿郊民圖》局部

在傳統山水畫發展過程中，古人早已總結出勾、勒、皴、擦、點、染等用筆用墨的各種技法，從理論到實踐幾乎窮盡其法，想要超越著實很難。總之在清初“四王”摹古之風盛行以后直到清末，山水畫就基本上再沒什么創新了，到近現代黃賓虹先生以其用墨之黑使山水畫又見一個變化。當時受西學影響，中國畫也出現了中西結合的藝術手法，像李可染先生的逆光黑也算是一種獨特風格。縱看中國美術史，在有序傳承的過程中一直都在追求創新發展，歷代大家輩出，也從理論上積極倡導，但真正有開創之功的還是屈指可數。由此可見，恩師于志學先生開創了冰雪畫派，是多么的了不起！這不僅使中國畫在這個時代有了真正意義的創新發展，更是在中國美術史上奠定了他一代宗師的地位。另外，冰雪山水畫的技法不局限于山水，還可以廣泛應用于人物、花鳥等其它分科。而且冰雪畫派不僅有獨特的技法，還有自己的理論體系，無論是學術價值還是歷史意義都不容小覷！恩師用半個世紀，夯實了冰雪畫派的根基，并以 “傳統是底座，冰雪是塔尖”以及“繼承不是重復，一切在于創造” 等學術理念，不遺余力的培養第二代的后續力量。

明末清初 漸江作品

南宋梁楷的簡筆大寫意

五代 黃筌《寫生珍禽圖》

在當前國家大力提倡民族文化復興發展的有利背景下，中國畫藝術前景一片大好。我們冰雪畫派的第二代，既榮幸又深感任重道遠！在恩師于志學先生的帶領下，為傳承民族文化、發揚創新精神而砥礪前行！現如今在璀璨的藝術之林，冰雪畫猶如北國的青松，展示出東方美學冷逸而峻挺的風姿。冰雪畫派在今后的傳承發展過程中，我們要凝聚個人的努力去維護畫派的整體形象，樹立正氣、提升學術修養，以“一名冰雪畫派成員”而感到驕傲！我想這就是我們第二代傳承者的使命。我們是幸運的，因為我們有恩師引路！我們也是幸福的，因為我們有眾多的兄弟姐妹同舟共濟！涓涓細流需要每一滴水的奮勇向前才能匯入歷史的長河！兄弟姐妹們，我們要團結共勉，在奔騰的藝術長河中形成我們冰雪畫派的一股洪流，承前啟后并書寫屬于我們的這份榮光。

謝謝大家！