10位導演，他們的電影改變了電影業

長期以來，亞洲人、非裔黑人導演在好萊塢的代表性不足，這嚴重影響很多電影的制作和講述的故事。幸運的是，仍然有一些突出者能證明這些事情，為其他導演的前進腳步鋪平了道路。這10位導演憑借他們令人難忘的藝術和創新，躋身影史上最具影響力的大銀幕人才之列。

奧斯卡·米歇爾

在開始制作電影之前，奧斯卡·米歇爾（Oscar Micheaux）曾擔任普爾曼搬運工，并撰寫有關南達科他州宅基地的書籍。他的第一部電影《家園》是根據他的一本書改編的。

在電影制片廠不雇用黑人導演，黑人表演者被塑造成仆人和其他邊緣人物的形象，米歇爾的電影展示了黑人角色的權益。他對當時黑人生活的現實描繪涉及私刑、就業歧視和暴民暴力。

米歇爾的電影也直面業內的種族刻板印象。 他的第二部無聲電影《在我們的大門內》反駁了白人至上主義《一個國家的誕生》等電影中的種族主義刻板印象，該片將黑人男女描繪成懶惰、道德墮落和危險的。

戈登·帕克斯

戈登·帕克斯（Gordon Parks）在前往好萊塢之前，作為攝影師，攝影記者和作家有著成功的職業生涯。帕克斯想執導一部改編自他的自傳體小說《學習樹》（1963）的電影，但直到演員兼導演約翰·卡薩維特斯的幫助下，帕克斯才獲得了工作室的采訪。

1968年，帕克斯簽約執導《學習樹》。這使他成為第一位簽約執導制片廠電影的黑人導演，并幫助未來的黑人電影制作人開辟了一條道路，如《意大利工作》《Be Cool》和《訓練日》《亞瑟王》。

帕克斯的電影《豎井》講述了一個街頭黑人私家偵探的故事，它給了黑人與之相關的主角。后面取得了巨大的成功，也是一種新型電影的創始電影之一 ，整個70年代制作的獨立，低成本電影的浪潮，主要由黑人創作者制作。

斯派克·李

斯派克·李是好萊塢最杰出的導演之一。

他的第一部長片《她必須擁有它》講述了布魯克林一位黑人女性的愛情生活，是電影界想要關注黑人生活的新生力量。他接著出版了《學校發呆》，講述了一所全黑人大學生活的起起落落。李的標志性作品《做正確的事》探討了種族騷亂的積累，靈感來自1986年一名被白人暴徒追趕和襲擊的黑人的死亡。1992年，他的民權領袖馬爾科姆·X的傳記片被譽為另一部巡回演出。

李通過聘請許多大學畢業生來制作他的電影，并成為紐約大學研究生電影項目的藝術總監，努力塑造電影業的未來。當他憑借《黑人三K黨人》獲得奧斯卡最佳改編劇本獎時，他獲得了遲來的行業認可。

米拉·奈爾

非裔黑人的女導演，為了在好萊塢的項目開綠燈，面臨著一場艱苦的戰斗。在米拉·奈爾的第一部故事片《薩拉姆孟買》中，她轉向紀錄片制作技術，拍攝了一部關于印度孟買貧民窟中幸存兒童的電影。盡管最初很難找到印度發行商，但這部電影還是獲得了奧斯卡最佳外語片提名。

在那部電影成功之后，奈爾想執導一個以烏干達印第安女人和一名非裔美國男人為主角的愛情故事，但這個項目遇到了障礙，包括一位高管希望這部電影以白人為主角。奈爾反駁說，電影的服務員可能是白人。最后，她夠制作了電影《密西西比馬薩拉》。

奈爾的電影制作風格在銀幕和片場都為熟悉的西方故事情節注入了東方的情感。據說她的演員和工作人員在每天拍攝前盡可能做一個小時或更長時間的瑜伽。

約翰·辛格爾頓

約翰·辛格爾頓（John Singleton）在洛杉磯南部長大。在南加州大學電影學院讀書時，他在短短三個半星期內寫了一個關于斗爭和幫派暴力的劇本，這些是他成長社區生活的一部分。

哥倫比亞電影公司想拍辛格爾頓的電影，但不想讓他執導。據報道，他拒絕了10萬美元的不執導提議。由此產生的電影《Boyz n the Hood》在戛納電影節上獲得了20分鐘的起立鼓掌，并獲得了辛格爾頓奧斯卡最佳劇本和最佳導演提名。

24歲時，辛格爾頓是有史以來最年輕的最佳導演提名人，也是該類別中第一位黑人提名人。作為第一部由大型制片廠制作的全黑人演員陣容的電影，Boyz 于 2001 年入選國會圖書館的國家電影登記處。

李安

李安出生于中國臺灣省，1984年畢業于紐約大學電影學院。在接下來的十年里，他試圖向好萊塢推銷他的想法，但失敗了。有一次他的突破時刻到來了，他在臺灣劇本比賽中獲得了第一名，為他以后的推銷就奠定了基礎。

李安在《推手》、《喜宴》，和《飲食男女》中展示了中國家庭的代溝沖突。這些電影的成功帶來了執導根據簡·奧斯汀小說改編的《理智與情感》的機會。盡管李安當時的英語水平有限，后來說“我只能用短句交流”，但這部電影票房大賣，獲得了七項奧斯卡金像獎提名。

從那以后，李安繼續展示他的才能，從戲劇轉向大片，電影包括《臥虎藏龍》，《少年派的生活》和《斷背山》。后一部電影為他贏得了奧斯卡最佳導演獎。

塔伊卡·懷蒂蒂

新西蘭導演塔伊卡·懷蒂蒂（Taika Waititi）來一名混血兒，他的父親是毛利人，母親是俄羅斯猶太人。

懷蒂蒂的電影借鑒了他的土著傳統，用幽默來解決令人不舒服的話題，有時甚至是他成長的現實。他早期的長篇電影之一《男孩》是對毛利人生活的不帶感情色彩的看法，在新西蘭大受歡迎，也是該國票房最高的本地電影。

《男孩》和其他電影的成功，懷蒂蒂被選中執導《雷神：諸神黃昏》，使他成為第一位執導漫威超級英雄大片的國外導演，他利用自己的想象力展示了幽默和多才多藝。它的表現如此之好，以至于他被要求執導2022年夏季上映的續集《雷神：愛與雷霆》。

艾娃·杜韋奈

艾娃·杜韋奈（Ava DuVernay）沒有錢上電影學院，所以她成為了一名電影營銷人員。這份工作讓她了解了電影制作，所以當她在 32 歲拿起相機時，她已經準備好了成為一名導演。2010年，她自掏腰包制作了自己的第一部長片《I Will Follow》。

杜韋奈的《茫茫人海》講述了一名黑人女性的斗爭，在2012年的圣丹斯電影節上為她贏得了戲劇導演獎。然而，這種成功并沒有帶來其他工作。不得不推動她執導《塞爾瑪》，講述馬丁·路德·金歷史性的民權。這部電影的成功為杜韋奈打開了大門，利用這個機會制作了奧斯卡提名紀錄片《第13屆》，這是對大規模監禁的堅定看法。她 2018 年《時間的皺紋》擁有多元化的演員陣容，使她成為第一位執導預算超過1億美元的黑人女導演。

喬丹·皮爾

雖然他最初作為喜劇二人組Key&Peele的一半而廣受歡迎，但喬丹·皮爾說制作電影一直是他的第一興趣。憑借《逃脫》的劇本，皮爾將他的喜劇才華和對恐怖的興趣結合起來，推出了一部既是懸疑驚悚片又是關于種族主義的電影。

這部電影吸引了廣泛的觀眾，并在全球賺了超過 2.5 億美元。《逃脫》 不僅是恐怖類型的一個令人耳目一新的電影，而且增加了一層明顯的恐懼，這些觀眾是黑人觀眾直接知道的，他們經歷過被白人警察襲擊。

皮爾成為第一位獲得奧斯卡最佳原創劇本獎的非裔美國人。這部電影的成功然后就有多個工作室邀請他，但皮爾想講述自己的故事。《我們》是一部從黑人家庭遇到他們的分身的角度講述的恐怖電影，皮爾繼續擴大他的恐怖作品集，同時在該類型上留下了自己的印記。

趙婷

在趙婷的公寓被盜后，損失包括硬盤和她的第一部電影的早期鏡頭，她沒有放棄，而是重新開始。由此產生了電影《我的兄弟教我的歌》，在上映圣丹斯和戛納電影節后，趙婷安排演員們分享這部電影產生的利潤。

在她廣受好評的《游牧之地》中，她塑造了一個退休年齡的游牧民族為了生存的轉變，一個真正的旅行工人。這部電影既是對下層工人階級的探索，又引起了人們對老年工人的支持和關注。

《游牧之地》使趙婷成為第一位獲得奧斯卡最佳導演獎的亞洲女導演，也是有史以來第二位在該類別中的女性。她于 2018 年被邀請執導漫威的永恒族。

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