八位樂評人鑒賞音闕詩聽《一》：由傳承創新到萬物歸一

流水紀

一群對中國傳統音樂文化感興趣的朋友，因為同樣的興趣與理念組成一個團隊，聽起來就像是學生時期加入社團一般的簡單初衷，這便是音闕詩聽的由來。于2016年成立的音闕詩聽，由殤小謹和李俊羽發起。他們的音樂多加入了古代詩詞、傳統民樂，又將一部分現代流行元素融入其中，打造了屬于音闕詩聽獨有的多元音樂風格。

作為音闕詩聽的首張正式專輯，《一》是在這個音樂團隊呈現了許許多多音樂單曲后，首次上線完整作品。不論是極其豐富的音樂概念與美學質感，上古神話的當代解讀，都足以體現出音闕詩聽對于國風與現代的新鮮理解。“一生萬物，萬物歸一”即是《一》的名字來源。拋開時空、地域等等束縛，而從音樂本身，出發，以多元文化碰撞的方式，去創造全新的音樂體驗。除卻各類的民族樂器，西洋樂器的加入也是這次的一大嘗試，吉他、鼓、鋼琴以及管弦樂器等使得我們聽見了不一樣的音闕詩聽，搖滾、爵士與R&B的風格，也使得《一》擁有著前所未有的多元與包容。

不到兩分鐘的《序曲》，已經似緩緩大幕拉開，為我們呈現出神秘而恢弘的神話序幕。以笛聲仿鳥鳴的前奏開頭將《玄鳥生商》的故事引來，這鳴叫中的不甘、悲泣、追求，聽入聽眾耳中，或許有百轉千回的情緒。電鼓的搭配給整首歌曲增添了輕快的律動，更有古今傳承的絕妙結合。而“天命玄鳥”作為商部落的圖騰象征，為世人所崇拜、贊美，卻也不得不受制于命運的約束，但求能夠于天地間馳騁，看日升日落，不懼混沌。

羲和，上古神話中的日月女神，可制定時歷，擁有至高的能力和權威。但卻因尋上古天帝丈夫帝俊的轉世下凡，這便是《日御羲和》的故事。婉轉而抒情的旋律從頭至尾卻逃不過那股淡淡的憂傷。羲和似少女般的思念、等待、求而不得的心酸，都在層層遞進的樂曲中，讓人忍不住感同身受，忍不住哀嘆。

人人都知嫦娥與后羿的故事，而這首《嫦娥奔月》意料之外地加入了爵士風格，利用二胡與銅管，完成了一次超出預期的“中西合璧”。身處廣寒宮的嫦娥與后羿遙遙相隔，天上人間，再無相見可能。徒留思念、懊悔，但這“悔”亦源自因果，無處可尋覓。

整張專輯唯一的男女合唱，留給了這首《伏羲畫卦》。伏羲為氏族部落聽天道，求天人合一而創造了八卦，這充滿歷練的畫卦過程，配上極具突破性的搖滾曲風與樂隊編排，將傳說之境描繪得淋漓盡致。脫離傳統民樂，硬朗強烈的搖滾讓整體編排更豐富多樣，兩種看似無法相融的音樂結合于同一曲，卻更激發了雙方的特性，民樂更為悠揚巧妙，搖滾曲風更為強勁有力。而八卦也正對應了“陰陽”，一切均有跡可循，均精心而為。

用情愈深往往執念愈深，為情所苦，這是人之常情。《三生忘鄉》借孟婆之口寄托哀思，她的痛、愛、不悔、不甘，她的念念不忘與不得不忘。這是一首相當典型的國風作品，運用了古箏、琵琶、揚琴等傳統弦樂來交錯演繹，五聲音階的運用也更突出了這種特點。傳說中孟姜女即為孟婆，為忘記苦痛而為世人熬制轉世孟婆湯，唯有她自己，從未喝下一口。

曇花一現是眾所周知的自然規律，而世人不知，曇花原為花神，因與韋陀相愛觸犯天規，所以被玉帝懲罰一年只開一瞬。而韋陀亦忘記前塵，再未看過為他而開的曇花。就像各種上古神話的愛情傳說那般，《曇花韋陀》的悲情色彩卻并沒有再這首歌中作為主旋律。四位歌手的共同演繹讓歌曲本身多了一種灑脫淡然。無論你是否回頭，我始終在此為你而開。

《比翼雙飛》從來都是故事里的美好傳說，這份美好也成為了這首歌創作的初衷。前奏的合成器運用讓音樂多了一絲俏皮靈動，吉他與軍鼓搭配穿插的古箏等民樂，在副歌的二字遞進結構中，似是一步步靠近的戀人，低音淺笑，甜蜜無憂。

靈動活潑的歌詞與旋律，與《天元應龍》的主題搭配起來，頗有些可愛親近的意味。明明在傳說中威力無邊、殺伐果斷，卻在歌曲中像個翩翩少年般活靈活現、爛漫率真，將自己的功績都以毫不在意的口吻坦述。副歌疊聲演繹的方式，讓情緒層層遞進，推入更深層次的故事中。

花神女夷，主宰萬物生長，卻不插手塵世。而這首歌帶有一定的R&B風格的《女夷鼓歌》，并非是旋律編排有多沉重，卻偏偏有一種莫名的悲涼感。副歌的的轉音設計讓揪心的情愫更上一層。也許神愛世人，但于神而言，人世間一切悲歡離合，置身事外，無悲無喜，更為傷懷。

在整張專輯的結尾，《巫山歸夢》的壯闊悲情足夠引人入勝，將音樂情緒推至另一個高潮。大量的管弦樂加入，使得宏大的場景像完成一場時空穿越。而歌手的演唱技巧上的爆發亦體現了神女的心緒，忍受孤獨但肩負大義，從平靜到掙扎、吶喊，最后醒來發現不過只是夢一場有，夢醒之后，你我并非同路。曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。楚襄王求而不得，夢亦有夢，但神女無心。

萬物歸《一》，這一切亦似夢。而音闕詩聽對于傳統文化的堅持與熱愛，在過去的每首作品里，同樣也在這張專輯《一》中。中華上下五千年，對于傳統文明的傳承與創新始終是任重而道遠的使命。音闕詩聽讓我們看見了更多屬于古老文化的力量，也使得我們不得不思考，這千百年來，我們究竟留下了什么？

愛地人

要特別推薦一下“音闕詩聽”的這張專輯《一》，不怕俗套的說，這是目前國風類音樂天花板級別的專輯。甚至可以說，因為這張專輯在多個角度和緯度，對于國風音樂這個形式，于技術、于文化層面的呈現，還可以讓它成為國風音樂范例型的專輯。

而在推薦這張專輯的同時，首先我有一個特別的切入點，就是你最后完成專輯文案的閱讀。這張專輯由一首序曲和十首作品組成，而十首作品則分別來自中國古代、甚至上古的十個故事或傳說。有些像《嫦娥奔月》的，可能大家比較熟，但像《曇花韋陀》、《玄鳥生商》等等故事，都是知道卻未必談得上熟知，借聽專輯的機會，也可以首先補一下中國文化經典歷史課。

“音闕詩聽”的創作，同樣是基于這些傳統的歷史故事或神話故事。不同的是，這張專輯里的十首作品，整個團隊并不僅僅只是將這些故事化成文字入詞，反而像是成了他們的某種創作素材，他們解構再重構，以現代人的角度，既溯源了歷史，又讓歷史走進了現實。

像《伏羲畫卦》的故事，在《一》這張專輯里，也有了現代哲學的寓意。“到底是我選擇了人生？還是命運選擇了我”，這樣的哲學思考，讓作品也增加了文化層的意義。

《玄鳥生商》里對于自由的追尋，也讓古典與現代，在精神層面上相通并互動；《巫山歸夢》則將“襄王有夢，神女無心”的幻夢和幻滅，延伸出暗系文化，同樣打通了過去與現代的關卡。

即使是《一》這張專輯的名字，看起來可以歸于極簡，但同樣符合中國文化最精髓的深意。一是最小的數字，但在中國文化里卻又可以是最大的數字。“一生萬物，萬物歸一”，一可以化為無數個一，又可以最后還原成一。

而“音闕詩聽”除了創作層面的“一生萬物”之外，他們本身開放式的創作及合作，同樣也是“一生萬物”的另一種典型。

《一》 這張專輯在國風領域，也是在技術和制作上極其考究和匠心的專輯。

從《序曲》開始，音色既保留了中國傳統樂器那種清亮的特色，以及五聲音階的美感。但在律動、和弦的組成上，又富有現代聽覺，整個給人穿越古今、融為一體的感受。

特別推薦幾首作品，《玄鳥生商》的前奏有一段用笛子模仿的鳥鳴，而此后的整首作品，制作上更偏向于現代的質感，從自然到都會，從民樂到流行，穿越的毫無痕跡。而現代的聽覺，也更容易讓現代的歌迷，在這樣的聽感中感性、共情、共鳴。

《伏羲畫卦》則是搖滾與國風的結合，男女聲的搭配，也像是“物質與意識”的對話，中間咒語的過渡，以及音效層次的呈現，都讓這首作品有一種3D式的沉浸感。

與布達佩斯交響樂團合作的《巫山歸夢》，則讓一場虛幻的空夢，變得宏大又壯闊，讓夢輾轉、讓夢無限，東西的結合也因此美輪美奐。

趙南坊

“一生萬物，萬物歸一”，在音樂上如何表現如此精妙的東方哲思？

“音闕詩聽”給出了答案，專輯《一》就是有效嘗試。這張作品在音樂維度的基底是“包容”，具體就是由民族樂器與西洋弦樂混合編制而最終形成融合感強烈的音樂形態。這般音樂的特質主要是調和，不存孰輕孰重的問題，音樂元素中，東與西是互動對話的關系。由此，《一》中的風格可能是你目前能夠接觸到的最為平衡中國風格。

當然，平衡并不意味著平庸，其中的精彩已然明顯。重點提及三首歌曲：《玄鳥生商》，清新爽潤，電子節拍與琵琶彈奏呼應，遠古意境與現代畫面交映，強烈律動跟綿長敘事的層次錯落，別有一番新鮮聽感。《伏羲畫卦》，強于Band Sound，搖滾樂與民樂的互融跟男女合唱的方式形成實時對應，促成力量跟柔情的“陰陽”合璧。《巫山歸夢》，磅礴大氣，頗具流行音樂中Diva作品式的恢弘意味，將女性光輝完滿呈示。整體厚重的歌曲里，情緒最終被點燃，特別是嗩吶長嘯的出現，如利刃劃破天空，犀利且壯觀。

總體而言，專輯《一》中的音樂呈現出萬千景象，風格豐富多樣。并且，有集大成的特點。我是說，在這里各位可以找到關于“中國風格”最為標準的范式。這種標準體現在，除音樂形式上的中西互通外，更有文本層面的講究。

其實，我們所稱呼的“中國風”音樂非常容易陷入表面功夫的困局。尤其是只專注于音樂元素的刻意強化，側重滿足聽覺維度的逼真卻往往忽視了內容維度的梳理。最終導致了音樂作品徒有表象但沒有內里的空洞狀況。

專輯《一》明顯成功解決了這個問題。其中歌曲的創作源泉都是中國神話故事，所以本質上，音樂文本上的敘事是有堅實基礎的，一方面是內容基礎，諸如《嫦娥奔月》《比翼雙飛》此類作品，原本就能在聽者腦海中形成畫面跟情節。另一方面是情感基礎，每首歌曲都可以對聽者產生自然共鳴。基于以上，在聆聽專輯音樂時其實也是在深入一部神話史詩，聽賞和閱讀同步進行，這樣的過程注定是多層次立體的藝術體驗。

在我的理解里，“音闕詩聽”今次作品是在統一確切的概念之上建立起了充盈的“中國神話宇宙”。于音樂而言，這屬于一番成功的探索和創想；于文化而言，這同樣是值得稱贊的傳承和發揚。簡單講，專輯《一》的出眾表現在，扎實根植于音樂又超越了音樂。

樹娃

音闕詩聽新專輯《一》的文案以“包容”這個詞來形容這張專輯的特色，我覺得不只是精辟，還把整張專輯的格局給拉大了。

1

從第一感受出發，顯然這是一張很純粹的中西音樂風格對撞的專輯，著力點在音樂風格上的對撞，卻很容易忽略了在這張專輯在音樂之外，想要傳承文化與歷史這個目的。而“包容”就是包羅了萬象，不只是有中西音樂風格的對撞，還有在內容以及視角上的推陳出新，以新思維去傳承傳統文化的模式，更有不同音樂人在合作理念上的融合。

所以專輯取名為“一”，也很貼切，在我的理解就是包羅萬象，而萬物歸一。

2

從音樂的角度來說，這張專輯純粹主打中西風格的對撞，做得豐富、多彩。避免了風格上的審美疲勞，也顧及到了風格與風格之間的融合性，還有內容、取材上的考量。

《一》專輯以10個中國神話故事中的人物為原型進行創作，這內容既新鮮又有文化的底蘊，還能自成一體。而根據不同的人物的故事，在以國風為底的基礎上，匹配不同的曲風，包括爵士、R&B甚至史詩、搖滾都有，以全新的思維賦予了傳統故事新的生命。

在細節上通過編曲，演奏的樂器去潤色聽感，營造氛圍，讓聽者轉換思維，重新感受這些人物。比如《嫦娥奔月》中以爵士樂為基調，再以二胡的演奏去調劑，沒有脫離人物本身自有的遺憾與苦悶，但在爵士調調的烘托下，情懷轉換成了釋然。

也比如《伏羲畫卦》中的對“八卦”的體現，就以民族樂器與電子樂器對撞為主，一高一低，一明一暗，這就是陰陽的相生相克。

3

整體而言，《一》沒有脫離音闕詩聽一如既往所堅持的對中國歷史、文化的傳承。還是以國風為主，但是在嘗試（對撞）上的表現更多元，讓專輯的格局變得更大，而旋律保留了固有的流暢性與靈氣，很抓耳，并且在不同風格的包裹下，顯得生動有趣。

最后想說，很敬佩音闕詩聽的堅持。堅持做國風并不容易，畢竟這條路一直都很窄，但他們總是能夠在狹路中找到新的光點，讓不同的文化、歷史借以音樂作為載體，以不一樣的面貌去傳承，去延續。

一薔

很久沒有完整聽完一整張專輯了，國風專輯《一》，值得一聽。在這個耳朵已經習慣被一兩句副歌牽引的“短音樂”時代，能聽完一首完整的歌是奢侈的，能聽完一整張專輯一定是有某種引力吧。

整張專輯每首歌都有一幅畫卷等你打開，打開你的故事和你的心事。從《序曲》起，十一首音樂信箋等你一一親啟。

《日御羲和》，緩緩展開一幅山水畫卷，從中走出來一個人，每個人自己想念的那個人，那個不會再見的人。一一出現，依依不舍。真正的“再見”從來都不是那個說了“再見”的人。

《曇花韋陀》，一首櫻花飄飄的春日浪漫之歌。冬天蘊藏著整個春天，春天是夏日浪漫的開啟。眼前緋紅，是花瓣、是臉龐，是夕陽落下時開啟的愛戀。

《女夷鼓歌》，如果《曇花韋陀》是一首春之歌，那么《女夷鼓歌》是秋的歌。中國式表述手法，抬頭一輪明月，低頭鏡花水月。秋月一定是最富中國詩意的，讓人不禁想到李白的“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”。

《巫山歸夢》，一首蘊含大地能量的歌，女聲的爆發力拔地而起。眼前飄過一個又一個至暗時刻，撥開烏云，霧氣翻騰，遠處有光。嗩吶的配合增添了一種撕開迷霧的力量感，一切從此刻開始會從夢中醒來。

音闕詩聽，六周年，首張國風專輯《一》。六和一，奇妙又充滿能量的一組數字組合。也許就是以這樣一顆“童心”去做音樂，讓一切回歸初心，才會讓耳朵回歸到那個可以吟唱完一整首歌的年代。不止一時一刻，而是此時此刻。

劉尼尼

給喜歡聽國風音樂的朋友推薦一張專輯，音闕詩聽的《一》，是這支團隊成立6年來的首張專輯。從成立以來，音闕詩聽就深耕國風音樂領域，創作出許多膾炙人口的作品，即便你沒有刻意關注過，應該也在各大平臺聽過他們的《紅昭愿》《芒種》等代表作。

音闕詩聽在完成對二十四節氣、十二時辰、中國古城等主題的探索后，新專輯《一》回到遠古文明，將大家熟悉的上古神話里的人物具象化，再把國風與爵士、R&B、搖滾等多種音樂形式相結合，使嫦娥、伏羲、巫山神女等形象鮮活立體起來，既新鮮又新潮。

“一”代表了包容和歸一，是音闕詩聽的新起點也是新歸途。從第一首純音樂演奏的《序曲》便能窺探到整張專輯的全貌，民族樂器和西洋弦樂的結合，悠揚婉轉又節奏強勁的樂曲，預示著一扇新世界的大門就此打開。首先讓我震撼的是《伏羲畫卦》，用國風搖滾的曲風打開局面，古箏與電吉他交融，男女合唱的形式也與“八卦”的主題相稱，極具層次感的編曲，由內而外一點點向上攀爬的感覺，在音樂中感受到一觸即發的快感。

還喜歡專輯最末一首《巫山歸夢》，布達佩斯交響樂團的大編制弦樂，增強了整首歌的戲劇張力，大氣磅礴，中后段嗩吶聲注入靈魂，蕩氣回腸。王梓鈺的歌聲唱出巫山神女瑤姬的孤獨感，凄美婉轉又充滿力量。

整體來說專輯中的每首歌都很獨特，真正做到了中西合璧，音闕詩聽能夠拿出一張如此充滿誠意的作品，源自于他們對國風音樂的熱愛與堅持，傳承經典傳統文化的同時又能推陳出新，不容錯過。

王擊凡

中國風的音樂，應該如何更好地“走出去”？音闕詩聽用他們在這六年來唱過的這些兼容并包的國風歌曲，完美地解答了這個世紀難題。

在出道的第六年，音闕詩聽終于發布了他們的首張正式創作專輯《一》。很多音樂人的第一張大碟，都會在專輯名字中，冠以“一”之名；而音闕詩聽的《一》，甚至還帶有頗具東方禪味的“一生萬物，萬物歸一”之無限深意。

在累積了一些單曲作品跟線下Live的表演經驗之后，音闕詩聽今年的《一》專輯，相當于是總結了他們在過去這六年里所有得與失的一次“畢業”匯報演出。我在這張專輯里面，也聽見了音闕詩聽非常interesting的成長與進化。

與其說音闕詩聽是樂團，倒不如說他們更像是一個大型的興趣小組。音闕詩聽一直熱衷于把傳統中式音樂與流行音樂元素有機地結合起來，至于古詩詞與現代文學的融合，更使得他們在歌詞方面，創造了別具一格的“詩聽風”。

體現了多元文化碰撞的《一》這張專輯，就是音闕詩聽在創作上“西學東漸”的集中呈現：《嫦娥奔月》的國風融合爵士樂，《伏羲畫卦》的傳統樂器x電子音樂，還有《曇花韋陀》在結尾處提升了整首歌品位的小提琴……

曾經有朋友問我，應該如何把晦澀難懂的東方神話，以小朋友更容易接受的方式來告訴他們。所以，我很佩服《一》這張專輯對古老傳說的新時代解讀，音闕詩聽以最深入淺出的擬人手法，讓不同世代的聽眾都能聽懂這些故事。

在《一》專輯里，我最欣賞的是《嫦娥奔月》的開闊意境。世人都覺得這是一個悲傷的故事，然而音闕詩聽卻為這首歌注入了屬于當下的女性角度。“時不應我抱憾那一句”，年輕的李佳思，唱出了一個勇于跟自我和解的嫦娥。

有些追逐潮流的專輯會慢慢過時，但《一》卻是那種即使放在十年、二十年后再聽，也絲毫不會感覺有半點過時的好專輯。長大后的音闕詩聽，試圖賦予這些音樂更厚重的文化內蘊，并使得這些歌更能經受得住時間的考驗。

沉默電話

音闕詩聽的新專輯《一》主打“包容”理念，將民族器樂與西洋弦樂結合，將古風音樂與當代流行結合，旨在創造精彩的文化碰撞，新意與誠意，都值得我們鼓掌贊嘆。而站在聽眾的角度來說，這張《一》也是在教我們如何進一步打開思維定式——摒棄欣賞音樂的慣性思維、打破擇取作品的刻板印象，在專題主題、創作概念、編曲形式、詞句細節的每條觸角里，用心發現新意創造帶來的美好驚喜，以音樂這一直通心靈的媒介，去融化某些堅硬、頑固的陳年郁結，這實在是十分難得的聆聽體驗。

如主打歌《玄鳥生商》帶來的聽覺愉悅，就讓人對“包容創造”這一理念產生極大的共鳴理解。《玄鳥生商》是一首古風與流行融匯相參的優質范本：以笛聲呈現的鳥鳴盤旋在鋼琴彈奏的空間之上，靈動的琵琶和沉穩的貝斯軌道時而并肩行進，時而又于思緒間淺淺交織，歌詞悅目如詩，旋律清透動人，流行、古意，兩者雙線交纏，又層次明晰不讓人焦躁煩亂。在歌者溫柔聲線的帶領下，關于音樂風格的執念逐漸消弭，只剩對音樂純粹、專一的品讀與細思。

又有源自神話傳說故事的《伏羲畫卦》——讓人耳朵一亮的搖滾樂演出，古箏猶如穿梭在故事線路的一道光，引導我們不斷攀向更高的情緒巔峰。男女對唱形式也制造出充滿強烈故事色彩的音樂畫面，在兩者溝通、講述、傳達、呈現的節奏交融中，穿越古今時代的異想世界在腦中怦然展開。沒有束縛、沒有限制，但有屬于自己的理念邏輯，講故事的方式絕不循規蹈矩。

這即為音闕詩聽新專輯《一》與其作品“1+1>2”的創造意識。中西、古今的結合融匯是創造的第一行，接下來，則是無窮無盡的自由和愉悅。這樣的音樂，著實是充滿新鮮感、幸福感、滿足感、價值感的音樂啊。