兩分香艷，八分江湖氣！趙文卓這部《紋身》不該被低估！

賀歲檔將至，但在這之前，這部電影真的不該被忽略。電影市場商業化氛圍濃郁的當下，如果一部愛情片或者網大被忽略情有可原，但在動作演員斷檔，導演“嫌棄”執導的當下，動作電影更應該被珍視。特別是這樣一部有著兩分香艷，八分江湖氣，十分裹挾著個人情感與家國情懷，趙文卓主演的動作電影《紋身》。

《紋身》的故事發生在抗日戰爭前的西南鹽業重地龍巖鎮。講述的是青龍會成員，紋身師阿昌（趙文卓 飾）被日本特務連環設計，為保護女兒洗清冤屈主動出擊，卻不想落入更大陰謀之中，最后背水一戰的故事。

《紋身》的好看是它保留了主角的江湖氣！

如果說與動作片同款最佳的CP，莫過于“江湖”！。在軍閥割據的時代，幫派也在潛移默化變質，少了一份江湖氣，多了一分軍閥氣。青龍會同樣如此，雖然規矩保留著傳承，包括“紋身”文化中的“刻骨”，血性十足，但人員結構與氣質已漸漸被同化，兄弟之間給人的感覺是“透風”的，比如阿昌久違歸來后，妻子與自己大哥赤隆莫名其妙的互動。

慶幸的是，在阿昌身上，包括他的兩兄弟陰陽人與爛龍身上，這種江湖氣就如同紋身一樣，洗都洗不掉。爛龍如此，陰陽人更甚，在忠義兩難抉擇時，他們與阿昌的“雙向奔赴”，肝膽相照，好兄弟不需要多言。

包括影片中2分香艷的紋身鏡頭，也可以側面展現出阿昌為人的灑脫，隨性卻有底線，與西洋女的曖昧挑逗十足，與“情敵”馬可爭風吃醋又小男生十足。與對東洋女英姬（徐冬冬 飾）截然不同，雖然香艷卻是立場分明。

這種江湖漢子的展現，傳遞給小編的感覺是一種返璞歸真的動作片氣質，也是對時下缺失的男性荷爾蒙的一種彌補。在視覺方面有著經典武俠片中的酣暢感，動作戲與香艷碰撞，久違的江湖氣就出來了，特別像《新龍門客棧》，而通過江湖的呈現，追溯了英雄本色該有的血性與原則。

這個紋身師不太冷，親情線升華了情感內核

影片很好抓住了一個糾結點，即阿昌因為被陷害或女兒變成了“人在江湖，身不由己”，但因為有自己的堅持，他又希望“我命由我不由天”，如何在這兩難之中做出正確選擇，即能保護女兒也能忠義兩全，這才是最大的難題。

這也是影片精彩的一個亮點，影片對于敘事與情感的鋪墊沒有因為動作片而顯得薄弱，相反，通過前面的鋪墊，中間多次的插敘補充，讓整條情感線變得異常豐滿，父女之間的關系從破裂到復合，甚至面對危險時的巧妙配合，都是在沒有痕跡的情況下完成的，水到渠成。

這種先抑后揚的情感內核會讓很多觀眾受用。看電影的時候想起來，這有點像《這個殺手不太冷》《孤膽特工》甚至《伸冤人》，但不同的是阿昌與蘭兒是父女。所以，阿昌的保護沒有偶然性，一切暗中保護，默默無聞成了應當，路人保護升級為血脈維護，為這份情感做足了更厚重的支撐。

也正是因為這樣的父女情，讓阿昌有了自己認為正確的答案，哪怕后果代價嚴重，但他找到了平衡點。

其次，這樣一部電影也非常符合時下的一種社會常態，即留守兒童如何面對久未歸家的父親，陌生的父女關系如何回暖等。相信，很多父親會顯得手足無措，孩子也會誠惶誠恐，雖然不能像影片中那樣一起經歷江湖歷練，但卻可以在游玩中重塑親情。

最后是重點，動作戲！

作為國內第一梯隊的動作戲明星，趙文卓在這方面一如既往的穩，除了拳拳到肉的打擊感之外，畫面給予的感覺沒有任何一絲俠士的浪漫色彩，簡單說就是刀刀致命。精彩的動作戲也出了幾個名場面，趙文卓VS武僧一龍（片中飾演張先生）以及最后的終極大戰，在槍火中趙文卓短劍完勝日本軍刀。兩人不同紋身理念的想法，在細節中映射出抗日戰爭爆發前日本想要魚龍混雜的野心。

值得一提的是，這個飾演蘭兒的小演員，想必應該很多觀眾看著眼熟，她就是《隱秘的角落》中的普普。但是，需要說明的是，這部電影拍攝的時間應該比《隱秘的角落》還早，原來也打算在2020年上映，但卻因為疫情擱置了。選擇當下上映顯然不是什么明智之舉，但可能這也是片方與電影想要共同傳遞的一種精神，即明知不可為而為之的勇氣。

其實，很多電影人“死于”這種悲涼感，最后向市場妥協，但小編覺得《紋身》在各方面的表現都可圈可點，取得現在的成績實在有點冤。作為觀眾，也該為國內動作片給一點信心。