從《進京》看京劇的誕生

“雅部”與“花部”是清代戲曲史上的重要概念，也是理解戲班“進京”歷史意義的關鍵。

南京市京劇團原創劇目、2026年度國家藝術基金傳播交流推廣資助項目京劇《進京》，4月至5月間正在開啟新一輪全國巡演，以江蘇南京為起點，經由上海、福建、廣東、山東、北京等地，跨越南北11座城市，開啟了國粹的傳播之旅、京劇根脈的溯源之旅。4月18日，京劇《進京》登陸上海大零號灣文化藝術中心，受到了上海觀眾的熱情反響。

《進京》上海演出劇照 本文攝影：唐淳、陳禹州

二百余年前的“進京”緣起

二百余年前的北京，乾隆皇帝八十大壽，詔令各地戲班進京祝壽，花部與雅部齊聚京城，原本分散各地的戲班陸續進入京師，使出十八般武藝，只為在京城能夠有立足之地，希冀能夠走上更為恢宏的舞臺。

這里的“雅部”與“花部”是清代戲曲史上的重要概念，也是理解戲班“進京”歷史意義的關鍵。雅部一般指昆曲，因其曲調高雅、文辭優美，長期為宮廷與士大夫階層所推崇，占據著清代戲曲的主流地位；花部一般指“京腔”“秦腔”“弋陽腔”“梆子腔”“羅羅腔”“二黃調”等，統謂之“亂彈”，其曲調質樸通俗、貼近民間生活，深受底層民眾喜愛，卻難以進入主流文化圈層。

此次詔令，打破了雅部對京城戲曲舞臺的壟斷，為花部戲班提供了一個前所未有的展示平臺，這不僅僅是一次展演，更是中國戲曲史上一次重要的文化整合，為后續京劇的形成奠定了基礎。

然而歷史并不是只有輕描淡寫的寥寥數筆，借今觀古，曾經的情形大抵與今天的各類戲劇節的薈萃與交流有著相似之處，但恐怕更加粗放，沒有組織者，沒有固定的劇場，觀眾群龐雜，演藝環境恐怕比較惡劣。

據史料記載，當時進京的戲班多在京城的茶樓、酒肆、廟會搭建臨時戲臺演出，演出場地簡陋，食宿條件艱苦，且需面對雅部戲班的排擠、權貴的壓榨以及觀眾的挑剔。但就是在這樣機遇與挑戰并存的時刻，卻誕生出了京劇這一流傳至今、并影響頗深的劇種，可謂是一種奇跡。

在其背后，更多的是一群夢想者圓夢的過程，即使最后的結果可能是他們未曾想到的，他們或許只是想在京城站穩腳跟、獲得認可，卻無意間推動了中國戲曲的一次歷史性變革，促成了京劇的誕生。

劇照

京劇《進京》照亮當下舞臺

京劇《進京》取材于這一歷史時段，以春臺班進京作為其主要事件，其中以汪長生作為主要人物，在故事發展的脈絡中，我們看到了在那個“大時代”中的師徒情、愛情、親情等情感的糾葛。這些情感不是浮于表面的，而是根植在劇中伶人的風骨與夢想之中的。

一名藝人，誰不想高朋滿座，誰不想登上更大的舞臺，誰不想自己堅守了一輩子的玩意兒能夠得到認可，弦歌不輟，知音難求。這不僅是伶人的心聲，更是所有藝術從業者的共同追求。

在清代，伶人社會地位低下，被歸入“下九流”，即便技藝精湛，也難以擺脫被歧視的命運。京城作為當時的政治、文化中心，是唯一能夠讓他們擺脫“江湖藝人”身份、獲得官方與主流社會認可的地方。于是貫通南北的大運河成為了他們登上更大舞臺的路徑。

是的，進京，只有進京，才能夠去到夢想中的舞臺，只有進京才能夠證明自己，不僅僅是一個跑江湖賣藝的下九流，而是一個得到官方認可的“藝術家”。進京！進京！唯有進京！

劇照

大運河在這場“進京”旅程中，不僅是地理意義上的交通通道，更是文化傳播的紐帶。它連接了南北地域，使得南方的地方戲曲能夠跨越地理阻隔，傳入京城，同時也讓京城的主流文化理念滲透到南方劇種中，為戲曲的融合提供了條件。

當時的戲班沿著大運河一路北上，沿途在各個碼頭演出，既積累了演出經驗，也吸收了各地戲曲的精華，不斷完善自身技藝。于是大運河上，帆影攢動，一群追夢人就此啟航，他們載著行囊、載著行頭、載著技藝，也載著對未來的憧憬，向著京城的方向前行，這一路的艱辛與堅持，是一段朝圣之旅，也是一段融合之旅。

當夢想照進現實的一刻，不僅僅是喜悅，更有曾經美好幻想的破滅。在京劇《進京》中，當春臺班抵達京城，發覺想要出名，除了玩意兒好，還得有更大的臺子，位置好，場次好；想要演員賣力氣，就得吃得好，住得好。這些都是要“投資”的，更需“商業化的運作”。

春臺班背后沒有“資本支持”，也沒有“官方認定”。只憑著一腔熱血，是無法在京城混下去的?；厝ミ€是堅持，成為了擺在他們面前的哈姆雷特式的難題。

但他們卻做出了孤注一擲的選擇，他們堅信自己所熱愛、所堅持、傾其一生的舞臺不會辜負他們。這種堅守背后，是伶人對戲曲藝術的執著追求，也是守正創新的精神的體現。

最終春臺班完成了在皇帝面前的演出，即便隨著九爺的死，使這出戲成為了“絕唱”，亦無所悔，亦得其所?！敖^唱”大抵有三重意思，一是前無古人，二是后無來者，三是永恒雋永。這出“絕唱”又通過大運河，傳到了更遠的地方，成為了照亮別人的那一束光芒。

劇照

跨越時空的逐夢精神

曾經的“進京”夢想，與今日如此相似，一群追夢人，總是如滔滔不絕的大運河一般奔流向前，不懼風雨，在那道河的盡頭，夢想恍惚可見，便義無反顧，向前而去。二百余年前伶人的“進京”夢想，與當代異鄉者的城市追夢，本質上都是對自我價值的追求，對文化認同的渴望。

當代城鎮化進程中，異鄉者帶著家鄉的文化印記進入城市，努力打拼、尋求認可，正如三百年前的伶人帶著地方戲曲進入京城，堅守技藝、追求夢想，他們都是文化流動與融合的推動者，都是時代的追夢人。

借用電視劇《沉默的榮耀》中的一句話——若一去不回，便一去不回。這世界的規則極度清醒，而在清醒的同時，莫要忘了那“一去不回”的熱血，這是京劇《進京》所帶來的重要啟示。

當曾經的那一段旅程、那一段夢想照向舞臺之時，我們看到了大運河奔流而去，一時多少英雄豪杰，又多少滿腔熱血。那是城市人的夢，也是異鄉人的夢，無論時代如何變遷，無論前路如何艱辛，對夢想的堅守、對藝術的執著、對自我價值的追求，永遠是照亮我們前行的光芒。

這也是京劇作為非物質文化遺產，能夠跨越時空，在當下依然煥發活力的核心密碼。

謝幕

（本文作者系上海戲劇學院戲劇文學系博士生，天津傳媒學院副教授）

來源：張丞