誰在砸錢，誰在撤退，什么題材最吃香？聊聊今年Q1電影備案

風險與機遇并存，依然是今年電影市場持續面對的話題。

作者| 布赫

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2026年4月17日

就現階段而言，2026年的備案影片匯總數據如下：

1-3月份（不含3月下半月）全國電影備案項目總計381部，其中故事片338部，約占備案總量的88.7%。動畫片備案影片26部，其他類型備案影片（含紀錄片、科教片等）合計約18部。(注：國家電影局通常按“上半月”和“下半月”分兩次公示備案情況。）

盤子比去年同期大了，但產能回歸理性已是共識。

值得注意的是，傳統頭部影企中，僅中影、光線出手，博納、萬達、華誼集體缺席，在近五年中較為罕見；而愛奇藝、貓眼、字節跳動等互聯網平臺卻悄然補位，承包了喜劇、懸疑、動畫多個賽道；冉平、郝姍等資深編劇親自操刀的國風動畫開始向全齡段發力，國漫正在走出低幼流量邏輯。

一句話，傳統影企在等，互聯網在沖，AI在試，動畫在變。誰能接住這輪新老交替的窗口期，誰就能在接下來的市場洗牌中站穩腳跟。

那么，今年的備案與以往相比到底變了什么？

與2025年同期相比，2026年的備案項目從“題材保守”轉向“類型多元”，從“大片驅動”轉向“成本可控”，從“傳統影企主導”轉向“新老交替共存”。

現代題材以“社會情緒共鳴”為內核的敘事成為立項主線；古裝題材占比雖較去年同期略有提升，但行業對該類題材仍持觀望態度。另一大變化來自成人向動畫的崛起，國風、神話元素疊加成人敘事，集中向全齡段觀眾發力。AI技術更是從概念走入實際備案，《西游記之大圣鬧天宮》和《爸媽是座電影院》讓科技力量正式站上大銀幕。

總體來看，2026年的備案項目更“務實”了。投資規模更可控，類型打法更精準，題材選擇更貼近觀眾情緒。

電影備案項目呈現出產能理性回歸、類型多元創新、科技深度融合三大核心趨勢，行業正從高速擴張轉向高質量發展的新階段。

01六大特點，備案影片內容多元

綜合分析，備案影片總體呈現以下創作特點：

1.題材聚焦現實與強類型敘事。

如《風馳電掣》聚焦新能源創業，偏重“時代+個人”敘事。結合新能源融入生活的社會性話題，展開民族工業下的個人奮斗敘事。

主旋律題材商業化創作優勢明顯，如《實習警察》和《舉起手來3》。《實習警察》是光線傳媒繼《堅如磐石》后再次推出的主旋律警匪片，并通過與公安部新聞傳媒中心合作為項目背書。《舉起手來3》延續馮小寧導演經典IP，聚焦“太行山抗日根據地護藥品”，融入女性視角，主打輕喜劇風格。

懸疑、犯罪、驚悚類影片依然保有一定市場，并頗受互聯網平臺青睞，如《摸瞎子》《不好笑驚魂夜》《探子必須死》等。

2.創作者結構多元化。

知名導演程耳攜新作立項《刺客》，該片系程耳自編自導新作，聚焦清末暗殺事件，延續《無名》《羅曼蒂克消亡史》的敘事風格。韋家輝編劇并導演新作《魔探》系“神探”系列IP續作，融合“幻覺亡師”元素，延續前作高口碑基礎，探索港式警匪片新邊界。唐季禮備案新片《超警重生》則延續《超級警察》IP，講述昔日英雄警員退休后的傳奇人生。

跨界入局者如李子柒備案紀錄片《溫室》，自帶流量基礎，強化個人IP形象。著名作家蔡駿嘗試非懸疑敘事的《魯先生傳》和《宛如昨日》，未選擇其擅長的懸疑題材，而是聚焦“個人回憶與情感遺憾”。

3.動畫影片偏重全齡段觀眾。

《幽明志》由資深編劇冉平（編劇代表作《畫皮Ⅱ》《封神》三部曲等）、郝姍（聯合導演代表作《哪吒之魔童鬧海》）操刀，融合國風、神話及成人敘事等多重元素。

4.科幻題材“軟硬兼施”。

如硬科幻題材備案影片《宇宙來客》，講述航天員在返程途中遭遇神秘信號的故事。《逆時救贖》聚焦“軟科幻”元素，探討時間穿越與命運改寫。

5.科技力量進入大銀幕。

由北京灌木互娛文化科技有限公司、央拓國際融合傳播集團有限公司（中央廣播電視總臺直接管理的全資下屬企業）聯合備案的《西游記之大圣鬧天宮》用AI打造神話IP。由湖南四方影視有限公司備案的《爸媽是座電影院》主打“AI機器人+親情向”敘事。AI技術的運用也將成為繼短劇之后蔓延到電影行業的熱門話題。

6.傳統影企“缺位”，互聯網平臺崛起。

據公開資料，博納、萬達及華誼等傳統影企在本批備案中未有項目公示；愛奇藝、貓眼與字節跳動（朝夕光年）等互聯網平臺主導的項目則偏向中小成本+強類型。

02 新舊交替，行業側重精準投放

現階段備案影片總體產量平穩，較2025年同期有所增長，產能趨于理性。從題材分布中不難發現，現實題材占比較高，作為電影市場主力類型仍有較大發展空間。而古裝題材占比偏少，且多為經典IP翻拍，原創項目稀缺，這也在一定程度上反映出行業綜合多年市場反饋后采取的策略更加謹慎。

值得注意的是，《西游記之大圣鬧天宮》作為首部AI生成的動畫電影，標志著AI創作獲得了央視的認可。此外，由上海電影學院聯合出品的《搖啊搖·1995》獲得2026年首張VR公映許可證。自去年3月起，國家電影局已正式將VR電影納入國家發行體系。

而傳統影企集體“缺席”，似乎也預示著其對市場的態度更加謹慎，尤其是在大制作影片題材的選擇上普遍持觀望態度。在主流觀影群體年齡段漸顯斷層、注意力逐漸轉移的情況下，高成本意味著高風險，因此基本采取消化庫存的策略。

形成鮮明對比的是新銳及跨界力量在2026年初的興起。互聯網大廠如愛奇藝強勢布局，偏好喜劇、懸疑和動畫賽道，重點打造《摸瞎子》《不好笑驚魂夜》等中小成本影片。這類備案項目避開了高成本風險，選擇“中小成本+強類型”的安全路線，能夠將票房風險控制在一定范圍內。

字節跳動（朝夕光年）的《幽明志》沿襲了面向全齡段市場的創作方向。《溫室》作為李子柒個人品牌出品的紀錄片，制作成本相對較低。《魯先生傳》《宛如昨日》等則面向文藝片受眾，偏向個人化主題敘事。

同樣作為強類型敘事的備案影片《飛機云》由貓眼娛樂出品，編劇蘇照彬（代表作《三更之回家》《詭絲》《劍雨》《鏢人之風起大漠》等）此番以“共謀犯罪”的設定為影片賦予了相應的社會話題。

在今年重點備案電影中，多位知名導演、編劇攜新作回歸，其創作動機與風格演變深刻反映了行業在技術與個人美學上的雙重探索。或深耕個人美學，或借AI等新技術破圈，這些因素都讓今年的電影行業充滿變數。

03 理清思路，擊中觀眾情緒才有回報

今年春節檔多部影片口碑整體向好，顯示國產電影創作水準穩步提升，行業進入成熟理性發展階段。票房成績說明了觀眾對內容的關注度遠高于影片自身的投入成本。

目前，重點導演新作的題材選擇與市場定位，正呈現出“作者表達”與“商業策略”深度結合的創作傾向。在政策環境、觀眾審美與技術變革的多重驅動下，備案作品總體上都在精準錨定特定受眾，進而完善自身對檔期投放的認知。同時，院線－影城政策或在今年就預售票價與排片策略上出現調整，以滿足片商和觀眾的雙向市場訴求。

新銳力量的加入讓當前電影行業更偏向“群體情緒”敘事與成本控制相結合的精準創作路線。行業也在過去五年的經驗積累中不再執迷于“高成本=高回報”的立項思維，意識到中小成本影片如果精準切入、擊中觀眾情緒，依然有回報的空間。尤其是作為新興力量的互聯網平臺本身擁有大量數據反饋，對這類影片的方向鎖定更有經驗。

另一方面，IP延續，尤其是經典IP續作，面對市場仍有一定風險；而AI技術在電影中的運用同樣意味著傳統動畫廠牌有可能面臨重新洗牌的命運。特別是在敘事主題相近的情況下，制作成本依然是出品方首先考量的硬性標準。

產業融合促進電影行業趨向多元化創作，備案影片內容供給豐富的趨勢，也間接促使行業客觀審視檔期的合理分布。在制作成本可控且貼近觀眾情緒這一創作主線的推動下，電影市場融入新元素、新訴求的發展節奏必將持續加快。

至于這股新舊交替的浪潮最終能掀起多大浪花，還得看誰能真正接住觀眾的情緒。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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