去藝術(shù)現(xiàn)場，赴一次深度游

來源：中國文化報

近年來，文化和旅游融合日益深入，美術(shù)不再只是旅游途中的點綴，而逐漸成為吸引游客、豐富體驗的重要內(nèi)容。從城市美術(shù)館到鄉(xiāng)野藝術(shù)空間，越來越多游客把看展覽、感受藝術(shù)納入旅行計劃，藝術(shù)現(xiàn)場正在成為深度文旅體驗的重要場景。

下一站美景，美術(shù)館

藝術(shù)場館不再只是藝術(shù)愛好者的專屬空間，而逐漸成為大眾出游的重要文化目的地。

安徽省美術(shù)館一年前獲評國家4A級旅游景區(qū)。該館將藝術(shù)展陳與旅游服務(wù)深度融合，為公眾打造可觀、可感、可參與的藝術(shù)生活新空間，探索出一條“以文塑旅、以旅彰文”的創(chuàng)新路徑。館內(nèi)每年推出超30個精品展覽，既策劃“新安畫派特展”等地域特色展覽，也積極引進國外經(jīng)典藝術(shù)展覽，同時還利用數(shù)字技術(shù)打造沉浸式藝術(shù)體驗空間，讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)新生，成為吸引游客深度體驗的文化磁極。此外，該館構(gòu)建起“展+學(xué)+購”的復(fù)合文旅生態(tài)，策劃開發(fā)藝術(shù)研學(xué)、文化沙龍、手作工坊等互動體驗項目，豐富旅游消費場景，延伸藝術(shù)體驗鏈條。

安徽省美術(shù)館館長王嶺表示，文旅融合不是簡單的“文化+旅游”，而是以藝術(shù)為核、以科技為翼、以服務(wù)為基的系統(tǒng)性創(chuàng)新。“當(dāng)美術(shù)館主動融入城市文旅生態(tài)，藝術(shù)便不再是殿堂里的孤芳自賞，而是滋養(yǎng)大眾生活的源頭活水。”

中國旅游研究院研究員黃璜表示，融合并非簡單的業(yè)態(tài)疊加，而是折射出旅游觀念的一次深刻變革與價值回歸。當(dāng)藝術(shù)從旅游的無聲背景走向臺前，成為驅(qū)動人們跨越山海的動力，表現(xiàn)出旅游活動正在擺脫“去過、看過、拍過”的表層消費邏輯，轉(zhuǎn)而向內(nèi)心深處尋求精神的安放與審美的慰藉。游客不再滿足于做錦繡河山的旁觀者，而是渴望成為藝術(shù)現(xiàn)場的在場者與共創(chuàng)者，在沉浸與共情中完成一場與自我、與歷史、與文明的無聲對話。藝術(shù)以其不可替代的在地性、敘事性與共情力，為旅游景區(qū)注入了獨一無二的靈魂，這既是文旅融合高質(zhì)量發(fā)展的必然選擇，更是滿足人民美好生活新期待的生動體現(xiàn)。

全國工商聯(lián)旅游業(yè)商會常務(wù)會長劉鋒表示，藝術(shù)現(xiàn)場如今不再僅僅是旅途中的一個景點，而是演變?yōu)橐环N沉浸式的文化體驗和深度游的驅(qū)動力。美術(shù)館、非遺坊、音樂廳等藝術(shù)空間，不再是單純的文化地標(biāo)，更成為特色旅游目的地，以美學(xué)敘事打造情感共鳴磁場，讓游客從打卡拍照轉(zhuǎn)向深度文化體驗。

這個春天，各地的藝術(shù)展覽已讓游客親身感受到這種變化。瘦西湖藝術(shù)中心美術(shù)館在萬花會期間舉辦相關(guān)畫展，寫意花鳥與湖畔春色相映成趣。南京中山植物園攜手德基藝術(shù)博物館推出“春日賞花觀展”限時活動，打造“日賞‘莫奈花園’，夜看莫奈真跡”的春日體驗。

科技讓藝術(shù)現(xiàn)場更具感染力

近年來，科技賦能下的美術(shù)相關(guān)場景不斷創(chuàng)新，讓文旅體驗更具互動性與感染力。

近期在北京國家體育場（鳥巢）亮相的“火星數(shù)字藝術(shù)展”集結(jié)中央美院、中國美院等院校青年團隊，以機械裝置、CG影像、XR電影等跨媒介形式，將中式美學(xué)轉(zhuǎn)化為可感可觸的公共體驗。現(xiàn)場設(shè)置“我在火星造飛船”等活動，讓觀眾從“觀看者”變?yōu)椤皡⑴c者”。

中國美術(shù)館推出“跟著名畫去旅行”系列項目則讓經(jīng)典藝術(shù)走進更多人的行程。該項目并不是簡單的旅游影像，而是以館藏經(jīng)典為核心線索，通過實地走訪作品誕生地，回到藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生的現(xiàn)場，讓觀眾在真實的山川、風(fēng)物與人群中，重新理解作品的藝術(shù)語言和時代內(nèi)涵。比如在《育羔圖》中，項目組遠赴新疆塔什庫爾干，沿著黃胄當(dāng)年的寫生路線展開拍攝，將畫中牧民抱羊羔的姿態(tài)、高原光線的透明度，與現(xiàn)實場景一一對照，讓觀眾理解這幅作品如何扎根于真實的生活現(xiàn)場；在南京長江大橋相關(guān)作品的呈現(xiàn)中，則通過實景航拍與歷史影像、畫面細節(jié)的疊合，幫助觀眾理解藝術(shù)家如何在宏大的現(xiàn)實工程中提煉出時代氣象與審美結(jié)構(gòu)。

“中國美術(shù)館的使命不僅是收藏、研究和展示藝術(shù)經(jīng)典，更重要的是讓藝術(shù)在當(dāng)代社會中持續(xù)發(fā)生作用。”該項目主創(chuàng)人員表示，“跟著名畫去旅行”所做的，是把藝術(shù)重新放回它的生活源頭：讓觀眾看到畫中的風(fēng)景如何一筆筆被畫出來的；也讓今天的人在行走中重新理解人與自然、藝術(shù)與時代之間的關(guān)系。這不僅是一次文旅融合的實踐，更是一種藝術(shù)傳播方式的更新——通過行走中國、重返現(xiàn)場，讓經(jīng)典作品在當(dāng)代重新被理解、被感受、被記住。

美賦田園，激活鄉(xiāng)土文旅新生態(tài)

貴州遵義市美術(shù)館日前將“美術(shù)館之夜·且陶陶——慢煮時光”主題活動搬進當(dāng)?shù)劁靥恫鑸@。活動以“生態(tài)之美+人文體驗”為核心，將茶文化、非遺技藝、藝術(shù)創(chuàng)作與夜間文旅深度融合，打造沉浸式慢生活體驗：游客漫步茶園采摘新茶，觀看非遺代表性傳承人手工炒制湄潭翠芽，觀摩藝術(shù)家現(xiàn)場寫生。入夜后，長嘴壺茶藝、古琴獨奏、原生態(tài)民歌等輪番上演，勾勒出“靜、雅、清、遠”的詩意意境，實現(xiàn)自然生態(tài)與人文藝術(shù)的相融共生。

中央一號文件提出，推進“文藝賦美鄉(xiāng)村”，豐富農(nóng)村文化產(chǎn)品和服務(wù)供給。在此頂層設(shè)計指引下，美術(shù)元素正深度融入鄉(xiāng)村文旅發(fā)展，成為激活鄉(xiāng)土美學(xué)、賦能鄉(xiāng)村旅游的重要力量。青山綠水間美術(shù)館自成一景、古村落里美育實踐與文旅體驗有機結(jié)合……越來越多的城市游客走進鄉(xiāng)野，不再只是看風(fēng)景，而是感受田園中的藝術(shù)與生活。

遵義市美術(shù)館館長楊顯忠介紹，“美術(shù)館之夜”的誕生是遵義市美術(shù)館（遵義畫院）打破場館邊界、延伸公共服務(wù)的創(chuàng)新嘗試。該活動堅守公益惠民、文旅融合、人文關(guān)懷理念，以“夜游美術(shù)館、藝術(shù)不打烊”為核心，打造接地氣、聚人氣、有煙火氣的公共文化新場景。自2023年創(chuàng)辦以來，該活動已連續(xù)舉辦10余場，累計吸引近萬名市民參與，成為遵義城市文化會客廳的一張亮麗名片。此次走進湄潭，是遵義市美術(shù)館推動藝術(shù)下鄉(xiāng)、文旅融合、非遺活化的重要實踐，以沉浸式體驗打通了藝術(shù)與生活、城市與鄉(xiāng)村的連接。他同時建議，首先要做好工作前的現(xiàn)場調(diào)研，要結(jié)合工作實際和工作對象需求來謀劃開展；其次要加強跨單位溝通協(xié)作，不能埋頭干活而忽略了抬頭看路。

各地紛紛發(fā)力，探索藝術(shù)鄉(xiāng)建的路徑。浙江松陽近年來實施“藝術(shù)家入駐鄉(xiāng)村計劃”，在古村落地畫室、美術(shù)館、文創(chuàng)工坊等一系列鄉(xiāng)村公共文化空間，吸引了大量游客前來。在廣州黃埔區(qū)逕下村，該區(qū)圖書館貓卡夫藝術(shù)分館融合閱讀、藝術(shù)展覽、鄉(xiāng)村美學(xué)課堂等功能，搭配多元體驗活動，成為兼具人文溫度與美學(xué)價值的文化棲息地。

“美學(xué)亦是生產(chǎn)力，文旅融合為社會美育拓展了廣闊空間，但行業(yè)仍面臨審美淺薄化、內(nèi)涵商業(yè)化、文化同質(zhì)化三大痛點，部分項目將藝術(shù)簡化為網(wǎng)紅符號，丟失文化本真。” 劉鋒表示，未來需扎根在地文化，通過專業(yè)導(dǎo)覽、藝術(shù)工作坊等形式，引導(dǎo)游客從觀賞走向理解。“這就要求我們超越商業(yè)化的表層開發(fā)，回歸藝術(shù)本身的人文關(guān)懷與精神內(nèi)核。藝術(shù)的魅力，在于它能將人引向更廣闊的世界；旅游的魅力，在異地位移空間的差異化體驗，二者的融合可以創(chuàng)造精神共鳴與非凡的情緒價值。”

在黃璜看來，藝術(shù)與旅游從淺層結(jié)合走向深度交融的發(fā)展趨勢，是精神需求、產(chǎn)業(yè)邏輯與技術(shù)躍遷共同作用的結(jié)果。最根本的動力源自大眾旅游心理的結(jié)構(gòu)性轉(zhuǎn)向，人們對旅游的期待升級成為對內(nèi)心世界的深度求索，藝術(shù)以其深邃的敘事感與強烈的共情力，成為撫慰焦慮、安放自我的最佳精神載體。與此同時，在旅游目的地競爭趨于白熱化的存量時代，唯有藝術(shù)能以極強的在地性與辨識度，打破同質(zhì)化的困境，賦予旅游景區(qū)不可替代的美學(xué)溢價與品牌靈魂。同時，數(shù)字技術(shù)對感官體驗的深度延展，讓歷史可親可觸、讓遠方近在咫尺，極大地降低了審美門檻并重構(gòu)了參與方式。這一變化的底層邏輯，是高質(zhì)量發(fā)展背景下人民對美好生活的向往從物質(zhì)富足邁向精神豐盈的生動體現(xiàn)。

“我們應(yīng)警惕的是將藝術(shù)降格為換取流量的速效外衣，或是無視鄉(xiāng)土文脈的生硬植入，而應(yīng)讓人們回歸到對土地最本真的感知與敬意中去。首先，需要構(gòu)建一種‘策展式’的文化敘事邏輯，通過藝術(shù)家的敏銳感知，將自然肌理與歷史碎片串聯(lián)成可感知、可共情的精神動線。其次，應(yīng)當(dāng)摒棄一哄而上，通過駐留計劃、社區(qū)共創(chuàng)等長效機制，讓創(chuàng)作者從匆匆過客變?yōu)榕c土地同呼吸的歸人，讓村民從被動圍觀者變?yōu)閷徝绖?chuàng)造的主體，從而產(chǎn)生任何外來資本都無法復(fù)制的生命力。再者，融合的落腳點必須回歸到游客個體感知上，讓旅途中的片刻靜默凝視和指尖觸碰，能夠成為直抵內(nèi)心的深度記憶。唯有如此，藝術(shù)才不會淪為旅游目的地錦上添花的裝飾品，而是成為激活旅游價值、重塑鄉(xiāng)土自信、讓目的地真正具有精神歸屬感的靈魂引擎。”黃璜說。（本報記者 張 婷）