"靈動——溫妮諾個展"在京開幕，開啟流動的視覺場域

開幕式現場策展人王春辰（左）與藝術家溫妮諾（右）

2026年4月11日下午，"靈動——溫妮諾個展"在北京798藝術區春辰當代藝術研究中心開幕。此次展覽由著名策展人王春辰策劃，是藝術家溫妮諾回國后的首次個展。她在加州大學留學，學習了今天的藝術系統，各種媒介、形式都摸索過。本次展覽展出了她的新近繪畫，它透露著繪畫的謀變和國際化動向。

溫妮諾的作品從形式表達上屬于抽象表現主義風格，同時融合了抒情抽象與非正式藝術的特征。藝術家通過色彩、筆觸與空間的自由調度，構建出一種超越具象敘事的視覺語言，既是對內在情感的釋放，也是對當代社會精神狀態的隱喻性回應。

策展人王春辰在開幕式現場發言中談到：溫妮諾的作品創作形式很豐富，既有繪畫也有裝置，既有寫實也有抽象，她沉淀在自己的世界里，有很多自己的想法。她的作品代表了這一代青年藝術家的一些狀態和思考。

藝術家溫妮諾在開幕致辭中認為：本次畫展以靈動為主題，既是我對事物本質的思考和研究，也是回歸精神與情感的自我感受和表達的創作之旅。沒有什么東西是一成不變的，藝術是持續流動的整體，藝術創作就是對這種流動最誠實的回應。

溫妮諾的色彩在這些作品中并非用于描繪對象，而是作為情緒、能量與空間的載體。整體色調以白色、灰白、米白為基底，營造出一種“空”或“虛”的視覺場域，而彩色斑點、條紋與漩渦則如“記憶的碎片”或“情緒的爆發”般穿插其中。這種色彩策略既是對傳統“色彩和諧”法則的顛覆，也是對當代社會“信息過載”與“情緒碎片化”的視覺隱喻——在看似混亂的色彩中，隱藏著某種內在的秩序與節奏。

溫妮諾的這一系列作品是抽象表現主義在當代語境下的延續與轉化。它們不提供“意義”，而是提供“體驗”；不講述“故事”，而是呈現“狀態”。在色彩、筆觸與構圖的自由調度中，藝術家構建了一個既私人又公共、既混亂又有序、既壓抑又釋放的視覺世界——這正是當代社會精神狀態的視覺縮影。觀者在這些作品前，不是“看懂”，而是“感受”；不是“理解”，而是“共鳴”。這或許正是抽象藝術在當代最珍貴的價值：在無言中言說，在混沌中尋光。

據悉，此次展覽將展至5月11日。