辛柏青“回來啦”！

4月10日晚，黃浦文化中心?大上海劇場燈火璀璨。中國國家話劇院重磅力作《蘇堤春曉》作為“2026國話?上海演出季”開幕大戲震撼首演，正式拉開了這場貫穿春夏的國家級戲劇藝術盛會的大幕。

《蘇堤春曉》再次點燃滬上觀劇熱

作為黃浦文化中心?大上海劇場的“開篇之作”，話劇《蘇堤春曉》曾于2025年以開幕演出身份，見證了這座滬上文化新地標的盛大啟幕。同年的“2025國話·上海演出季”以5部話劇作品、16場演出，97.8%的上座率，為央地合作開創示范，為雙方的品牌提升筑牢根基。時隔一年，這部由中國國家話劇院院長田沁鑫編劇、導演，辛柏青領銜主演的作品重磅回歸，自開票以來便掀起全城搶票熱潮，48小時內場次全線售罄。

話劇《蘇堤春曉》以“大宋公務員”的全新視角，亦莊亦諧地勾勒出蘇東坡跌宕起伏的一生際遇。全劇以宋文化為基調，將中國式演劇觀“似非而是、似是而非”的寫意精神融入創作，通過詩意的舞臺留白、靈動的肢體表達、沉浸式的視聽效果，將詩詞、書法、繪畫等中華優秀傳統文化元素與現代舞臺技術完美結合，讓千年文脈在舞臺上“流動”起來，為觀眾呈現了一幅兼具歷史厚度、人文溫度與當代審美的文化長卷。

田沁鑫坦言：“蘇東坡是深受中國人敬仰的大文豪，《蘇堤春曉》是我導演的戲中非常喜歡的一部作品。”在她看來，這部劇的創作核心，是對中國式演劇觀的深度探索，“我們隨時跳出跳進，亦悲亦喜，像一種陰陽平衡的關系，極其高級，極其有趣，極其中國。”

對主演辛柏青，田沁鑫不吝贊賞之詞，稱贊其具備古典文人的天然形貌基礎與精神定力，思想敏銳、表達精準，能在創作中迅速把握核心立意。田沁鑫進而更是將對演員的選擇和要求，升華為國家話劇院踐行“中國式演劇觀”的戰略舉措，“青年演員可以不會斯坦尼、不會方法派，但必須學會中國人怎么呼吸、怎么在一呼一吸間完成敘事、怎么用表情承載千鈞之意、怎么在舞臺上建立與觀眾之間真實而莊重的態度。”

答案在哪里？田沁鑫強調“道法自然”——讓演員回到山水之間找節奏，回到君子之風里養氣度，回到活人的體溫中生力量。“他們的根在中國演劇的傳統里，枝葉卻能夠伸向更廣闊的時代。”在田沁鑫眼里，這套體系正在通過《蘇堤春曉》《青蛇》《弦歌不輟唱山河》（抗戰中的文藝）等作品反復錘煉、迭代成型。

其實在與《蘇堤春曉》之前，辛柏青大概七年沒和導演田沁鑫合作了。“要在極短的時間內拿下這樣一部大體量的作品，剛開始還沒那么游刃有余，但蘇東坡的故事本身就極易引發共鳴，他有灑脫豪邁的英雄氣質，又有溫柔風趣的文人情懷，他留給我們的不僅是詩詞歌賦，更有那種從不被苦難裹挾的精神。在一次次的復排中，我更加理解導演想要的’跳進跳出’的表演方式，能快速捕捉到這部戲想要傳遞的精神內核。”

一劇盡動申城心

首演當晚，大上海劇場座無虛席，兩個多小時的演出里，全場觀眾始終保持著極高的觀演專注度，情緒完全跟著舞臺上的故事起落：蘇東坡初到杭州，與同僚打趣民生瑣事的松弛橋段，引來全場成片的會心輕笑；烏臺詩案獄中獨白的段落，臺下能聽見零星克制的哽咽聲；當劇中蘇東坡立于新筑的蘇堤之上，念出那句穿越千年的經典詩句時，全場先是兩秒的靜默，隨即爆發出綿延不絕的掌聲，直到舞臺燈光暗轉仍未停歇。

隨著《蘇堤春曉》的回歸，國話重磅好戲接棒而來。田沁鑫介紹，“2026 國話?上海演出季” 將持續至6月末，演出涵蓋多元題材：文獻話劇《弦歌不輟唱山河》（抗戰中的文藝）以全史料重構抗戰文藝現場，集結孫紅雷、廖凡、關曉彤等實力派，運用多媒體修復技術重現歷史影像；現實題材力作《鼓樓那些事兒》以“背包法官”切入法治進程，呈現胡同煙火與時代變遷；東方浪漫新編《牡丹亭上三生路》以生死愛情詮釋“情之至者”；老舍經典改編話劇《四世同堂》展現時代韌性；更有時隔13年重磅回歸的傳奇大戲《青蛇》擔任閉幕壓軸，該劇將啟用新生代演員打造“清澈”新貌。

作為全國規模最大的戲劇產業集聚區，上海“演藝大世界”歷經多年發展，已成為匯聚全球頂尖藝術資源、鏈接中外戲劇交流的核心平臺。今年國話再度攜國家級藝術水準的劇目矩陣重磅登陸，以國家隊的創作實力與資源優勢，再次助力“演藝大世界”內容能級和“上海文化”品牌影響力持續升級。

黃浦文旅集團與國話以演出季為契機，持續在劇目巡演、藝術交流、人才培養、數字戲劇等領域深化協作，推動國家級藝術資源與上海城市文化生態的深度融合。通過進一步拓寬合作邊界，讓國家氣象的宏大格局與海派文化的敏銳活力碰撞出1+1>2的行業價值，共同講述新時代的中國故事，助力“演藝大世界”成為連接南北戲劇文化的核心樞紐，為中國戲劇事業的高質量發展注入源源不斷的動力。

記者 / 劉藝

編輯 / 劉韞文

圖片 / 黃浦文旅集團

視頻 / 王龑君

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