論校園戲劇的 “類” 生態 —— 以浙江師范大學阿西劇社為例

論校園戲劇的 “類” 生態 —— 以浙江師范大學阿西劇社為例

劉玉晶

（西北政法大學戲劇影視研究所，陜西 西安 710063）

【摘要】本文以浙江師范大學阿西劇社為研究對象，從組織架構、藝術特征、創作驅動力及戲劇影響四個方面對當前中國校園戲劇展開分析，認為當下中國校園戲劇所形成的 “類” 戲劇生態，秉承歷史傳統，具備趨向系統化的發展脈絡與組織架構，呈現出特征鮮明的 “弱” 藝術性，形成內驅性與外驅性兼容的獨特創作驅動力，同時在戲劇影響層面具有濃厚的教化色彩。

【關鍵詞】阿西劇社；趨向系統化；“弱” 藝術性；創作驅動力；教化色彩

引言

戲劇自誕生起便具備醒世功用，高校作為人才培養的高等學府，校園演劇現象不容忽視。同時，戲劇作為一門綜合藝術，擁有強大的審美功能與社會教育功能，這是其他藝術形式難以輕易替代的。陳獨秀曾在《論戲曲》中明確指出戲劇的社會教育功能，稱戲劇是社會的大學校，戲劇工作者是社會的大教師。民國時期教育行政長官蔡元培早在 1904 年主編《警鐘日報》時，便發表社論《告優》，主張借助戲劇警醒國人，為推翻清朝統治而努力。時至今日，戲劇依然擁有不可替代的強大藝術功能，推動戲劇事業發展勢在必行。戲劇事業的發展，需要校園戲劇教育主動肩負起相應的時代責任。

校園戲劇的發展路徑，區別于專業戲劇團體，呈現出 “類” 戲劇生態特征。本文以浙江師范大學阿西劇社為案例，從校園戲劇的組織架構、藝術特征、創作驅動力及戲劇影響四個方面展開研究，剖析中國校園戲劇發展過程中形成的 “類” 戲劇生態，認為校園戲劇的 “類” 戲劇生態，具備趨向系統化的發展脈絡與組織架構，呈現出特征鮮明的 “弱” 藝術性，形成內驅性與外驅性兼容的獨特創作驅動力，同時在戲劇影響層面具有濃厚的教化色彩。

一、趨向系統化的組織架構

（一）劇社發展的特性

校園戲劇社團的發展呈現出鮮明的趨向系統化特征，在部門分工、演藝活動開展等環節表現出強烈的 “目的性”，這一特性使效率與完成度成為校園演藝活動開展的兩大核心標準。“趨向系統化” 一方面保障了校園戲劇社團的正常運轉，另一方面也在一定程度上制約了其發展，使校園戲劇難以避免地陷入形式僵化的困境。“目的性” 保障了校園戲劇演藝活動的完整呈現，卻也在劇目思想深度、創作內核等方面壓縮了原創劇目的創作空間。

以阿西劇社為例，該社是浙江師范大學校級社團，掛靠于人文學院。劇社成立于 1977 年，前身是話劇團，初名 “WM 劇社”，后更名為 “阿西劇社（A.C.）”，是浙師大歷史最悠久的社團之一。阿西劇社誕生于 20 世紀 80 年代，是特定歷史環境下的產物，順應了校園劇社的發展需求。“20 世紀 80 年代是新舊觀念沖突裂變、中西文化碰撞融合的時代。”（李萱.“社會大討論” 與 “80 年代文學” 相關研究綜述:“80 年代文學” 研究綜述之一 [J]. 南寧師范大學學報 (哲學社會科學版),2020,41 (2):32-38.）歷經三十余年發展，阿西劇社已成長為集編、導、演于一體，體系相對完善的戲劇社團，并形成以春季小劇場、夏季畢業匯演、秋季迎新演出、冬季內部公演為核心的品牌活動。1999 年至 2020 年，劇社僅夏季畢業匯演就推出《再見，彼得潘！》《戀愛的犀牛》《活著》等 22 部劇目，以復演經典、改編經典文學及影視作品為主，原創劇目占比不足四分之一。趨向系統化與目的性兼具的組織架構，讓阿西劇社在經典劇目排演、經典文學及影視作品改編方面展現出嫻熟的水準，但僵化的模式也在一定程度上制約了原創創作，導致原創劇目產出率低、質量參差不齊。

（二）趨向系統化的組織架構特征

與專業戲劇演藝團體成熟完備的組織架構不同，校園戲劇演藝團體呈現趨向系統化的特征，這一特征源于校園劇社自身的局限性，并伴隨校園劇社的長期發展。以阿西劇社為例，作為國內較早成立的校園劇社，歷經三十余年發展，雖已形成集編、導、演于一體的相對完善體系，卻仍難以擺脫校園劇社的共性發展困境 —— 趨向系統化。校園劇社的組織架構多停留在表面，各層級分工精準度不均衡；加之劇社成員多為非專業出身的學生，存在人員流動快、從業周期短、組織管理經驗不足等問題，因此劇社組織架構無法達到嚴格意義上的系統化，僅呈現趨向系統化的特征。

二、“弱” 藝術性的藝術特征

研究校園戲劇的 “類” 戲劇生態，“弱” 藝術性是核心命題。校園戲劇的藝術性在專業性、社會性兩個維度，均呈現出弱化態勢。

（一）弱化的專業性

相較于專業演藝團體，校園戲劇的專業性呈現出明顯的弱化特征。究其原因，一是各高校戲劇教育建設投入不均衡，導致校園戲劇發展水平參差不齊；二是師資力量匱乏，兼具系統戲劇理論學習與豐富實踐經驗的教師屬于稀缺人才。在缺乏專業理論學習與完備實踐指導的情況下，校園戲劇的專業性相較于專業劇社必然呈現弱化趨勢。

以阿西劇社為例，其依托的浙江師范大學地處東部沿海經濟發達地區，在資金投入、人才培養方面具備先天優勢，因此藝術專業性在校園劇社中較為突出，曾在全國大學生戲劇節中表現亮眼。阿西劇社 2009 年、2011 年分別憑借《滄海月明》《再見，彼得潘》兩度獲得大學生戲劇節金刺猬獎；2010 年獲評全省高校校園文化品牌（第二名）；同年年底，以 “阿西劇社：立足校園堅持原創傳播戲劇成就精彩” 項目獲得全國高校校園文化建設優秀成果評選一等獎。但即便如此，浙江省內校園戲劇發展仍不均衡。浙江省每三年舉辦兩次大學生綜合藝術展演大賽，為校園戲劇提供演出參賽平臺，共青團浙江省委也設立大學生話劇節，推動高校戲劇教育，但各高校對校園戲劇教育的管理機制不健全、重視程度不一。部分高校雖成立藝術教育指導委員會，卻僅將音樂、舞蹈等納入范疇，未涵蓋校園戲劇教育。當前校園戲劇教育師資主要分為兩類：一類是從學生社團活動中成長起來的戲劇教師，擅長活動組織，但戲劇理論知識薄弱、劇場實踐經驗不足；另一類是戲劇專業碩士、博士，具備系統理論知識，卻缺乏完備的劇場實踐經驗。缺乏理論與實踐兼備的師資，是校園戲劇師資匱乏的核心問題，這一問題不僅困擾阿西劇社，也是全國高校校園戲劇發展的共性困境。從宏觀層面看，校園戲劇專業性的弱化，是形成 “弱” 藝術性的關鍵原因，也是校園戲劇呈現 “類” 戲劇生態的核心因素之一。

（二）社會性的縮減

相較于專業演藝團體，校園戲劇門檻較低、觀眾群體有限、傳播范圍較窄，因此在社會性層面，于觀眾期待、社會影響兩個方面呈現縮減態勢。

以阿西劇社為例，劇社主要設宣傳部、演員部、編劇部三個部門，成員面向全校各專業學生招募，專業水平參差不齊。不可否認，阿西劇社在劇目創作與演出方面取得了顯著成績，推出《滄海月明》《再見，彼得潘！》等優秀劇目，但自身局限性依然突出。作為學生劇社，其專業性弱化、人員周期性流動、更迭速度快等問題難以避免，相較于專業演藝團體，觀眾對其演出劇目的期待值自然有所降低。受校園戲劇時空局限、高校學生劇團管理要求等因素影響，絕大多數校園劇社的演出僅局限于校內，僅有少數劇社實現跨校交流演出。阿西劇社的演出實踐也主要集中在校內，對外拓展的空間有限。同時，觀眾群體以高校學生為主，審美水平與藝術鑒賞能力存在一定局限，進一步導致校園戲劇社會性縮減。觀眾預期下調、受眾范圍縮小，共同造成校園戲劇社會性的弱化，進而影響其藝術影響力與藝術鑒賞力的提升，成為校園戲劇呈現 “弱” 藝術性的重要原因。

三、內驅性與外驅性兼容的創作驅動力

校園劇社的創作驅動力同樣呈現 “類” 戲劇特征，具體表現為內驅性（想創作什么樣的劇目）與外驅性（觀眾想要看到什么樣的劇目）兼容。校園劇社作為典型的學生社團，受自身局限影響，專業能力與素養難以支撐完全成熟獨立的劇目創作，在思想深度、呈現形式等方面均存在一定局限。

以阿西劇社為例，自成立以來排演、改編、創編多部劇目，其中以《滄海月明》《再見，彼得潘！》最具代表性。以阿西劇社為代表的校園劇社，創作驅動力呈現出鮮明的思想性、濃厚的現實主義色彩與多元的藝術風格。

（一）鮮明的思想性

校園劇社成員以學生為主，受閱歷、學識等因素限制，劇目思想性略顯稚嫩，但創作者的思想表達往往十分鮮明。如阿西劇社經典劇目《滄海月明》以 “愛” 為核心命題，劇情富有想象力，在生死敘事中展現 “愛” 的主題，傳遞普通人的真摯情感。在彰顯個性、突出自我成為戲劇創作主流的背景下，該劇以自省視角傳遞出青年創作者獨特的思想內核。《再見，彼得潘！》則是更具青年思想特征的自省式劇目，刻畫當代青年在夢想與現實中的掙扎，并給出 “阿西式” 答案 —— 以內心對美好未來的希望，沖破現實的重重阻礙。

這類自省式創作屬于典型的內驅性創作，基于核心表達需求創作傳遞特定思想的作品，是學生創作的典型特征。同時，這類創作并未停留在表層表達，而是借助外驅性驅動力，讓青年思考與現實情境碰撞，形成有深度的思想成果。《滄海月明》《再見，彼得潘！》的成功，既源于獨特的自省式思想性，也離不開濃厚的現實主義色彩。思想性是劇目核心，而觀眾期待的是扎根現實的精神內核，而非無病呻吟的表達。《滄海月明》借 “愛” 的命題，傳遞超越生死的人類情感；《再見，彼得潘！》借青年成長困境，刻畫生命的韌性。由此可見，校園戲劇形成了內驅性與外驅性兼容的創作驅動力。

（二）多元的藝術風格

校園戲劇發展歷程較短，藝術積淀與實踐能力仍有提升空間，也未形成傳統戲劇流派般成熟的體系與風格，因此在創作探索中呈現出多元藝術風格的特征。結合阿西劇社歷年演出劇目來看，校園戲劇經過長期探索，在兼容內驅性與外驅性創作驅動力的同時，形成了風格多元化的特點。阿西劇社曾嘗試后現代主義（《戀愛的犀牛》）、荒誕主義（《等待戈多》）等多種藝術風格。受校園戲劇發展不成熟性影響，這種多元風格探索，仍將是未來很長一段時間內校園戲劇發展的主流。

四、濃厚的教化性色彩

傳統戲劇品類豐富，承載著各民族的人文精神、審美情趣、價值觀念與哲理思想，源遠流長、底蘊深厚，構成了獨特的文化價值體系。作為禮樂教化的重要載體，傳統戲劇以寓教于樂的方式，傳遞吃苦耐勞、勤儉持家、忠誠報國、維護統一、孝敬長輩、家庭和睦等理念，做到雅俗共賞、喜聞樂見，在傳統社會道德教化中發揮了重要作用。依托戲劇本身的教化屬性，校園戲劇也呈現出濃厚的教化色彩。

校園戲劇作為校園文化的重要形式，對豐富校園文化形態、深化校園文化內涵具有重要作用，戲劇融入高校，對大學生思想啟蒙具有現實引導意義。作為戲劇生態的組成部分，校園戲劇堅守自身美學追求、彰顯獨特藝術魅力，優秀的校園戲劇作品對提升大學生綜合素養具有積極作用。

以阿西劇社《滄海月明》《再見，彼得潘！》兩部原創劇目為例，均體現出鮮明的教化色彩。《滄海月明》跳出自我表達的局限，聚焦理解他人之愛、探討人際關聯，以 “愛” 為核心營造敘事意境，最終傳遞母愛超越生死的主旨，對開展愛的教育、感化觀眾具有深刻意義。正如伊索所言：“不管我長得有多丑，總有一個女人會永遠愛我，那就是母親”，這句話可作為該劇的核心注腳。《再見，彼得潘！》以真誠、熱情的表達，展現青年在夢想與現實間的掙扎、困惑與釋然，傳遞不向現實妥協、不放棄夢想的態度，倡導將夢想融入現實、珍視過往與理想的價值理念。該劇聚焦青年成長困境，以夢幻敘事傳遞突破現實困境的精神內核。

不僅是阿西劇社，多數校園劇社的改編或原創劇目均具備濃厚的教化色彩。受觀眾群體以學生為主、演出場景受限等因素影響，校園戲劇在思想深度、呈現形式等方面存在局限，進而形成教化色彩濃厚的特征。受觀眾群體、演出環境等條件制約，校園戲劇無法像專業戲劇一樣完全自由創作，呈現出近似專業戲劇演藝團體的擬態特征，最終形成 “類” 戲劇生態。

結語

本文以浙江師范大學阿西劇社為研究對象，從組織架構、藝術特征、創作驅動力及戲劇影響四個方面對當前中國校園戲劇展開分析，認為當下中國校園戲劇所形成的 “類” 戲劇生態，秉承歷史傳統，具備趨向系統化的發展脈絡與組織架構，呈現出特征鮮明的 “弱” 藝術性，形成內驅性與外驅性兼容的獨特創作驅動力，同時在戲劇影響層面具有濃厚的教化色彩。希冀本文能為校園戲劇研究領域提供參考，助力學界進一步研究校園戲劇的 “類” 戲劇生態。

參考文獻

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