王鐸這幅力作，把“漲墨”和“布白”玩到了極致

兄弟們，好。

我是你們的老朋友。

咱們練書畫，尤其是寫行草的朋友，有沒有過這種經歷？拿起筆，鋪開紙，心里想的是一瀉千里，結果寫出來的字，要么軟塌塌沒骨頭，要么就是墨豬一堆，看著亂糟糟的，自己都嫌棄。

練了幾個月，甚至一兩年，感覺還是在原地踏步？其實，有時候真不是你手笨，而是你沒找對“讀帖”的門道。

我當初練王鐸的時候，踩了半年的坑。總覺得他的字就是“狂”，就是“快”。結果一學，全是毛病。后來，我盯著他48歲時寫的一幅神作——《寺景關吾事五言律詩》看了整整一周，才恍然大悟。

今天，咱就拋開那些高大上的理論，像哥幾個喝茶聊天一樣，把這幅現藏于日本私人手中的綾本行草立軸給聊透了。

釋文

寺景關吾事，隨心記遠郊。柳花遷鹵陌，櫻萼妒衡茅。潭澈窺魚路，身閱閑鳥巢。所欣山似卦，天外一陶匏。禪室題所歷山，殿邦賢詞丈正之王鐸己卯書

一、為啥新手越寫越亂？因為沒抓住“勢”

很多初學的朋友私信問我：“海濤，我單個字寫得還行，一連起來就完蛋，為啥？”

其實答案很簡單：你把每個字都當成“死”的方塊字去擺，而不是當成“活”的人在跳舞。

你看王鐸這幅203厘米高、47厘米寬的巨軸。第一眼看過去，你甚至不用看清他寫的啥詩，你只看那個“勢”。什么叫勢？就是這股氣韻。

看這句“潭澈窺魚路，身閱閑鳥巢”。王鐸在處理時，字與字之間不是排隊的士兵，而是像群鶴游天。“潭澈”二字寫得厚重，到“窺魚”突然變得輕盈且連綿，再到“路”字，一筆掃過，痛快淋漓。

我當初練的時候，犯的最大錯誤就是一上來就追求像。后來我換了個笨辦法：只畫線，不寫筆畫。拿筆蘸清水，在報紙上跟著原帖的走勢“畫”線條。感受這一筆是快還是慢，這里停了一下，那里又爆發了。練了三天，再去寫，那個“氣”就順了。這就像打拳，架勢先擺對了，發力自然就對一半。

二、“墨豬”和“神筆”的區別，就在這一個字上

王鐸有個外號叫“神筆”，他最牛的地方，除了筆法，就是用墨。

這幅《寺景關吾事》寫在綾本上。綾本不像宣紙那么吸水，所以王鐸用了一個絕招——漲墨法。

看詩里的“柳花”二字。你仔細看局部，起筆時墨是飽的，甚至有點洇成一團，輪廓模糊。這在當時是石破天驚的搞法！擱一般人手里，這就是“墨豬”（形容筆畫臃腫像死豬）。但在王鐸手里，因為運筆速度極快，雖然墨是洇開的，但筆鋒的軌跡清清楚楚，這叫“筆路清晰”。

給新手一個實操建議：
千萬別一上來就學王鐸玩“漲墨”，那玩意兒就像開賽車，新手只會踩油門，老手才懂點剎車。

1. 先練“干筆”：筆上墨少一點，去寫，體會那種筆毛和綾（或半生熟宣）摩擦的“澀”感。
2. 再練“濃墨”：要學會在墨最濃的時候，提速。如果濃墨還慢吞吞，那就是一攤死墨。
3. 看墨色層次：你看他這幅字，從濃墨寫到枯墨，最后那句“天外一陶匏”，像不像干裂的秋風？這種濃、淡、枯、濕的變化，就是一幅作品的“呼吸”。

三、解決“散亂”的神器：把字當成磚頭壘墻

為啥你寫的大字作品，看起來是散的？因為你不懂“分組”和“避讓”。

王鐸處理章法，有個心法叫“疏可走馬，密不透風”。

你看這幅作品，行距拉得非常開，甚至能再寫一行字，這叫疏。但在每一行內部，他拼命地壓縮距離，甚至好幾個字粘連在一起，比如“櫻萼妒”，這三個字幾乎是疊在一起的，像一塊巨石。

這種“單字-字組-行”的構成，就是王鐸的魔法。

我教大家一個馬上能用的方法，叫“三角形讀帖法”。
不要一個一個橫著看字，要豎著看，斜著看。

1. 找出這幅作品里最大、最重的字（通常是墨最濃、筆畫最粗的）。
2. 找出最小、最輕的字（通常是枯筆、細筆畫）。
3. 你會發現，這些重字連起來是一條線，輕字連起來也是一條線，它們像齒輪一樣咬合著往前走。

你在臨摹時，不要追求一筆不差。哪怕你筆畫寫歪了，只要你這幾個字組成的“塊面”大小、疏密和原帖是一致的，那股“王鐸味兒”就出來了。

這幅《寺景關吾事》是王鐸48歲寫給友人吳殿邦的。詩中那句“所欣山似卦，天外一陶匏”，能看出當時他雖在亂世，但至少在提筆這一刻，心是自在的。

練字如修心。別怕犯錯，也別怕寫壞。王鐸能成為“南董北王”，甚至在日本被譽為“明清調”的代表，靠的不是天賦異稟，而是那股子敢于在墨里“造次”的勁兒。

好了，今天就跟大家聊到這里。

你練行草書的時候，最頭疼的是“章法太散”還是“筆法太滑”？評論區咱們聊聊，把你寫的字發出來，大家一起找找毛病，進步才快。

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咱們下期接著聊！