風之寂，序之始 —— 韓婉君的藝術哲思

韓婉君的藝術實踐，以綜合材料作為核心表達手法。其藝術風格兼具東方哲思與當代實驗精神，創作歷程橫貫古典寫實、印象主義至抽象表達，更涉足非架上與空間探索，以 “宇宙哲學” 為內核，拒絕按部就班的程式，珍視創作中的偶然性與不確定性。她以黑與白為精神符號，將黑色解讀為生命繽紛沉淀的 “道”，白色象征靈魂的自由與覺醒，作品既是個人情感的直觀流露，也是對人類與宇宙共生關系的哲學叩問，構建出打通東西方文化壁壘的純粹視覺語言。

在第30屆廣州國際藝術博覽會中，韓婉君所展出的《序》《風之寂》《知白》三幅作品以極具辨識度的綜合材料語言與深邃哲思，在展覽現場備受觀眾藏家的矚目。

《序》 裝置藝術 105×120cm

《序》以密集交錯的黑色線條為基底，畫面上縱橫交錯的肌理粗糲而厚重，如遠古星云的紋路，帶著混沌初開前的沉靜，在無盡的黑暗中鋪展成一片沉默的場域。畫面中央一點微弱的白色悄然浮現，讓人聯想到宇宙開端的最初微光，亦如人類自我意識覺醒的瞬間，在沉郁的黑中刺破沉默。

在中國哲學的語境里，“序”是萬物生發的開端，是“無中生有”的起點。韓婉君讓黑色成為容納所有可能性的容器，那些交織的纖維是未成形的思緒，是待萌發的生機；而那枚白點，則是混沌里的第一縷光，是讓所有沉默開始發聲的鑰匙。黑與白的對峙與共生，完成了對“存在之初”的詩意叩問，為其整個創作序列埋下精神伏筆。

《知白》 裝置藝術 100×120cm

《知白》局部

《知白》局部

《知白》中層層堆疊的顏料與纖維形成溝壑、褶皺與斑駁肌理，如時間沉淀的紋理。作品的每一道刮痕與凸起都是創作過程中偶然與必然的碰撞，暗合了藝術家“行為即作品”的實驗理念。黑色并非空無，而是吸納了所有色彩與情緒，沉淀為生命最本真的狀態，是包容一切情緒的容器。肌理隱喻的起伏，既是光線的呼吸，也是觀者內心的投射，隱喻著平靜之下涌動的生命力量。當我們凝視這片黑，其實也是在凝視自己的內心。所謂“知白”，不是尋找白的存在，而是在黑的包容里，看見萬物本來的顏色。作品由此成為蓄勢待發的能量場，邀請觀者在凝視中感知宇宙的呼吸與生命的張力。

《風之寂》 裝置藝術 100×110cm

《風之寂》以純白為基調，將柔軟織物與硬質畫框并置，為無形的風塑形，亦是一場生命力的向外突圍。畫框空間里，織物與石膏經反復揉皺定型，扭曲著填滿畫框又從邊緣肆意蔓延，掙脫了二維繪畫的物理邊界，如同被定格的風，在靜態中蘊藏著流動的力量。

粗糙的肌理與純凈的色調形成鮮明對比，既保留了織物的柔軟外形，又擁有雕塑般的堅硬感。畫框的規訓與桎梏被褶皺的生命力沖破，內外界限在石膏的韌性與織物的柔軟中消解，而“風之寂”也非靜止，而是風的力量與褶皺生命力交融的動態平衡。純白象征著靈魂掙脫現實桎梏后的純粹與覺醒，突破畫框的形態則隱喻著藝術創作本身就是“給靈魂自由”的過程。

韓婉君的作品以獨特的綜合材料語言與深刻的宇宙哲思，打破了東西方文化的視覺壁壘，讓觀者在黑與白的對話中感知精神的力量。作品既展現了當代藝術的實驗性與先鋒性，又承載著東方美學的含蓄與深邃，憑借其獨特的藝術價值與收藏潛力，在國內外均獲得業內人士與市場的雙重青睞。

《域》 裝置藝術 50×50cm

《低語》 裝置藝術 60×50cm

《知白四》 裝置藝術 80×60cm

《知白六》 裝置藝術 80×60cm

藝術家簡介

韓婉君

1976年生，藝術家。

• 2017《舞蹈》入選法國獨立藝術家沙龍展；
• 2018《晝與夜》入選法國大皇宮獨立藝術家沙龍展；
• 《鳥》入選藍色火焰當代藝術展；
• 《結》入選獨立精神3全國當代美術展；
• 《晝與夜》入選《意視界》全國當代美術作品展；
• 《對話》系列參加上海全國當代繪畫展；
• 2019《紅線》《規則》等五幅作品參加紐約國際當代藝術展；
• 2019《繪?巴黎夢》個展；
• 2020《怡品沙龍當代作品展》；
• 2021《國際抽象藝術展》；
• 2022《第四屆國際抽象網絡展》；
• 2023 《十月繁花——羅浮宮家居藝術季》；
• 2023《第28屆廣州國際藝術博覽會》；
• 2024年7月參加灣區藝韻——深圳城市藝術展；
• 2024年10月參加十月繁花——羅浮宮家居藝術季（廣東順德）；
• 2024年12月參加第29屆廣州國際藝術博覽會；
• 2025年5月參加廣州羅浮宮家居藝術季；
• 2025年7月參加異色同源——藝時代美術館當代藝術展；
• 2025年9月世界藝術IP大會全球巡展首發式（廣州站）；
• 2025年12月參加第30屆廣州國際藝術博覽會；
• 2026年1月藝時代文化集團年度VIP品鑒展。