上海
郭敬明的新作《月鱗綺紀》一上線，便精準復刻了他這么多年來作品口碑兩極分化的現象，畫面美到驚艷，劇情亂到無語。
從《云之羽》到《大夢歸離》再到如今這部，他早已在影視圈自成一脈，煉出了一套只屬于自己的“明學”公式。
極致美學，拖沓慢悠，故弄玄虛三者捆綁銷售，缺一不可。
這部劇用最美的鏡頭，拍出了演員最出彩的特質，卻也用最松散的劇本，浪費了這一亮點，使得整部劇處在一個食之無味，棄之可惜的尷尬地位。
先說最無可爭議的優點，郭敬明的視覺美學，依舊是內娛獨一檔的天花板。
從早年的電影《小時代》系列，《爵跡》系列，到后來進軍古裝界，網友吐槽歸吐槽，但從來沒有質疑過他的審美。
《月鱗綺紀》如是，把精致刻進了每一幀畫面里，不論是布景，演員，服道化，特效，構圖，無一不透露著美。
場景真真是燒錢到極致，九尾狐居住的無相月以月球為靈感，銀沙枯樹配血紅巨月，CG與實景疊加出的東方奇幻感，單分鐘特效成本高達8萬。
劇組耗資3億打造的服化道更是華麗，1200套華服融合非遺工藝與敦煌風骨，根據人物特性定制，每一套造型都精準戳中角色的妖性與神性。
鏡頭語言很牛，在油燈火把的自然光影襯托下，打戲雖然空有形式，卻刀鋒凌厲，衣袂翩躚，慢鏡頭下連發絲飄動都充滿氛圍感，隨便暫停都是能當壁紙的程度。
不可否認的是，郭敬明確實很懂怎么把演員拍得極端唯美，他在古裝劇《云之羽》里，拍出了幾位主角配角演藝生涯中最驚艷的角色。
他總能精準捕捉到每個演員最獨特的特質，把顏值與氣質放大到極致。
鞠婧祎在他鏡頭里不再是千篇一律的古偶花瓶，露蕪衣的天真與腹黑，嬌憨與狠戾，被鏡頭無死角特寫牢牢抓住，雨中哭戲的破碎感，挑逗時的媚眼如絲，怕姐姐責怪時的躲閃，每一處微表情都被放大，讓她跳出了過往的表演模板。
陳都靈更是完成了自我突破，徹底告別文藝清冷小白花標簽，把霧妄言的腹黑，隱忍，矛盾演得層次分明，面對妹妹時眼底藏著溫柔與算計，面對敵人時眼神銳利如刀，不得不完成任務的麻木和不忍全都精準傳遞，水下戲份的敬業與情緒張力，讓這個角色充滿了記憶點。
曾舜晞飾演的龍族遺孤武拾光，表面是冷峻獵妖師，內心卻溫潤善良，開局是背負一族仇恨要屠龍的少年，后期終將成長為拯救蒼生的守護者。面對霧妄言的挑逗，目光躲閃，指尖微顫，把成年人的心動與克制演得恰到好處。
同時他也是劇里表現最正常的一個角色，就像是在一群氣血不足的人中間混進去了一個陽剛正氣的人，很多時候感覺他和其他演員不在一個圖層。
田嘉瑞此次則是貢獻了極大反差，軟萌小狐貍寄靈與威嚴龍神無縫切換，天真笑容下的清澈，睥睨眾生時的倦色，體態動作都能完全區分開兩個，卻又把不同人格融于一體，瘋批感與神性并存。
閆桉飾演的源無獲和歷劫，夏之光飾演的小唯，汪鐸飾演的螭吻，江一燕飾演的狐王，還有一眾配角的妝造與神態，全被郭敬明拍出了絕好的質感。整部劇男俊女美，各有風情，單看演員特寫，每一秒都是享受。
可這份極致的視覺與演員魅力，卻被雜亂的劇情，稀碎的節奏徹底拖垮，頗有些金玉其外，敗絮其中的味道。
劇情之亂，可謂毫無邏輯，主線模糊，支線拖沓。
開篇改編自《畫皮》的狐妖挖心案，本該圍繞九尾狐姐妹追緝叛徒展開，借小唯的故事牽出人妖神之間的宿命。
但開局幾集全是無意義的慢鏡頭與氛圍感擺拍，明明兩三集能理清的線索，硬生生拖了五六集，角色行為動機模糊，一會查案一會談情一會扯宿命，支線亂插，主線斷裂，觀眾看得一頭霧水。
比劇情讓人更不適的，是郭敬明鏡頭下標志性的高深臺詞與奇怪斷句。
劇中人從不好好說話，全是半文不白，云里霧里的廢話，臺詞空泛重復，毫無內容，要知道并不是堆砌辭藻就能強行升華，大白話好劇又不是沒有。
一句“你，來了”，三個字都能拖三秒，整部劇直觀給人一種半死不活的感覺。
慢鏡頭，長特寫，一鏡到底，這種節奏從《云之羽》延續到《大夢歸離》，如今又在《月鱗綺紀》里發揚光大。
我想，這可能是一種獨屬于這就是郭敬明的悖論吧，他能拍出內娛最頂級的視覺盛宴，能挖掘出演員最驚艷的一面，卻始終講不好一個簡單的故事。他自成一派，標簽鮮明，卻也困在自己的美學閉環里，反復重復著美則美矣，毫無靈魂的套路。
畢竟，電視劇終究是內容為王，再華麗的外殼，也撐不起空洞的內核，再驚艷的演員，也救不了劇情稀碎的劇本。
作者：長安某，入骨影評團隊出品
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
