戲劇沙龍 | 季國平 | 從新經(jīng)典到新傳承 ——梨園戲《董生與李氏》的啟示

2026年第3期 總第826期

從新經(jīng)典到新傳承

——梨園戲《董生與李氏》的啟示

文/季國平

“你行，他不行！”日前在北京長安大戲院，又一次聽到了這句熟悉的臺詞，現(xiàn)場的觀眾無不為之會心一笑。這句《董生與李氏》中標(biāo)志性的臺詞，原本是李氏夸贊董生的，充滿了人性和情感的色彩。不過，此番又一次聽到我卻另有感悟。這部1993年就開始上演的杰作，已經(jīng)在戲曲舞臺傳唱了32年，其間各種新創(chuàng)劇目多如過江之鯽，但大都已被時(shí)代淘汰，《董生與李氏》久唱不衰，劇場效果極佳，并榮獲各類全國性大獎，“你行，他不行”，正是對該劇最美好的贊譽(yù)！

青春版《董生與李氏》

北京演出的是傳承版，也是青春版，是應(yīng)文化和旅游部、北京市政府主辦的第九屆“中國戲曲文化周”之邀，專程晉京演出的。飾演李氏的鄭雅思和飾演董生的周心閩分別是梨園戲表演藝術(shù)家曾靜萍和龔萬里的得意弟子。曾靜萍、龔萬里領(lǐng)銜主演的原創(chuàng)版我看過多次，曾靜萍憑借該劇榮獲二度梅花獎，《董生與李氏》也列入了中國劇協(xié)梅花獎數(shù)字電影工程，我曾專程前往泉州，與王仁杰、曾靜萍及著名導(dǎo)演馮小寧商討該劇電影的拍攝問題。可以說，每一次的觀看都是一次難得的藝術(shù)享受。之所以說難得，是因?yàn)槎嗄陙砣珖聞?chuàng)劇目的數(shù)量雖然很多，但好戲不多，看某些新戲甚至讓人如坐針氈，又何來美的享受！

梨園戲《董生與李氏》被認(rèn)為是新時(shí)期以來成就最高、聲譽(yù)最廣、最具代表性的原創(chuàng)劇目之一。2003年，該劇獲評國家舞臺藝術(shù)十大精品劇目時(shí)專家打了滿分，稱贊是“幾乎無可挑剔”的“罕見之作”。2012年，該劇入選文化和旅游部優(yōu)秀保留劇目，2025年入選文化和旅游部優(yōu)秀保留劇目復(fù)排提升十佳案例，我有幸參與了評選，也見證了該劇的高光時(shí)刻。顯然，《董生與李氏》已然成為我國新時(shí)期以來戲曲舞臺的新經(jīng)典。從新經(jīng)典到新傳承，該劇常演常新，觀眾也是常看常新，每一次的觀看都有新的感悟、新的發(fā)現(xiàn)，這就是經(jīng)典的魅力。在我看來，該劇成為經(jīng)典的關(guān)鍵詞在于返本開新、古樸典雅，詼諧幽默、情趣十足，宋元科泛、細(xì)膩傳神。

青春版《董生與李氏》

“返本開新”是王仁杰劇本創(chuàng)作的核心理念。他的劇作惜墨如金、行文極簡，卻內(nèi)涵深厚、文采高妙，為二度創(chuàng)作留下了廣闊的創(chuàng)造空間。同時(shí)，也只有曾靜萍這樣的知音，才能于簡約處見精神、于無字處得風(fēng)流。王仁杰對傳統(tǒng)文化的敬畏、對精神家園的守望是出了名的，書齋取名“三畏”，堅(jiān)持用毛筆書寫，特立獨(dú)行，格調(diào)高古。他生活在閩南這一文化傳統(tǒng)十分深厚的寶地，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和古老的梨園戲藝術(shù)滋養(yǎng)了他，也成就了他。中華戲曲，薪火相傳，在王仁杰的身上得到了充分的體現(xiàn)，他那些古風(fēng)古韻卻新意迭出的優(yōu)秀劇本，無不閃爍著當(dāng)代的人文情懷和時(shí)代精神。生活中的王仁杰是一位外表溫和中庸的老夫子，有如《董生與李氏》中的“董四畏”，但是，他的內(nèi)心充滿著創(chuàng)作的激情和自由，猶如“董四畏”攀墻窺視李氏后內(nèi)心的激蕩澎湃。他的戲亦是如此，貌似平淡，卻并不平靜，觀眾感受到的是機(jī)趣的橫生、心靈的撥動、內(nèi)涵的深邃和意境的高妙。

王仁杰敬畏傳統(tǒng)、特立獨(dú)行的品格和戲格，源于他的文化自覺和自信。2008年全國戲曲編劇高峰論壇在北京召開之時(shí)，王仁杰因病未能到會，給論壇發(fā)了賀信：“謹(jǐn)祝戲曲文學(xué)在歷經(jīng)西化、異質(zhì)化以至邊緣化的劫難后，收復(fù)失地，返本開新，重新成為一劇之本，亦使表演重新成為舞臺中心，作家重新成為演員導(dǎo)師，中國戲曲重續(xù)千年香火！雖屬病殘老朽，與有榮焉。謹(jǐn)以楹聯(lián)一對，敬贈與會同仁：文為一劇本，由宋元肇始，稱不二法門，卻嘆式微逢盛世；筆有千秋心，賴峰會開先，收百年失地，共襄壯舉托諸公。”18年過去了，“西化”“異質(zhì)化”“邊緣化”等問題仍然存在，他的這些肺腑之言對戲曲界仍是至理名言，警醒意義自不待言。

青春版《董生與李氏》

曾靜萍同樣深受優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和文人作家的影響，應(yīng)該是信服王仁杰“作家重新成為演員導(dǎo)師”這句話的，對傳統(tǒng)多持敬畏之心，與作家互為知音。她的表演優(yōu)雅細(xì)膩，對所表演的人物有著透徹的理解，尤為擅長于微妙處見真性情。她在《董生與李氏》《節(jié)婦吟》等新創(chuàng)劇目中的表演，并不追求華美場面，也沒有故弄玄虛，而是在平常中見奇兀，于心靈和詩意上下功夫。我曾觀看過曾靜萍純粹的梨園戲科泛（科步）表演，手、眼、身、法、步的巧妙配合和綜合運(yùn)用，摹情狀物，活靈活現(xiàn)，是“有意味”的表演程式，是從“形似”走向“神似”的基本手段。看她的科泛表演，我又想到了現(xiàn)存《元刊雜劇三十種》里面的許多元人劇本，只有唱詞，念白很少，科泛（介）只有提示，卻沒有具體的文字描述。其實(shí)，編劇只要在劇本情節(jié)中標(biāo)注如“哭科”“笑科”“打介”“行介”等，至于如何表演，演員早已爛熟于胸，在演出時(shí)“拿來”妙用，化“程式”為“性格”，以“形似”達(dá)“神似”，全憑演員本人的造化。顯然，梨園戲的科泛早已深深融入曾靜萍的表演藝術(shù)之中，胸有成竹，得心應(yīng)手，化為她表演人物、塑造性格的“自由行動”。

《董生與李氏》的導(dǎo)演盧昂，秉承“逐本求源、返璞歸真”的執(zhí)導(dǎo)理念，與講求“返本開新”的王仁杰、富有“梨園風(fēng)范”的曾靜萍，可謂一拍即合、志同道合。整出戲的舞臺呈現(xiàn)古樸簡約、寫意傳神，而舞美設(shè)計(jì)黃永碤正是一位深諳戲曲寫意美學(xué)、熟悉梨園戲風(fēng)格的閩南才子。宋元勾欄式的舞臺，中間是主表演區(qū)，兩邊的垂簾后，左邊是樂隊(duì)，右邊是李氏閨房或是其他，場景隨劇情而變。在樂隊(duì)和閨房的后面，分別高掛著“七子班”和“梨園戲”燈籠狀的招子，營造出特定的戲劇情境，昭示的是梨園戲班在此“作場”——這讓我聯(lián)想到“大行散樂忠都秀在此作場”那幅著名的元代演出壁畫。如此的舞臺呈現(xiàn)形式，正是宋元演劇風(fēng)俗的延續(xù)，也構(gòu)成了該劇一道亮麗的風(fēng)景線。梨園戲源于宋元時(shí)代，有“南戲活化石”之稱，小梨園“七子班”是其重要流派之一，以典雅精致著稱。梨園戲的音樂極具特色，典雅悅耳，甚是動人，尤其是那獨(dú)特的壓腳鼓，不僅給觀眾以新奇感，而且那獨(dú)有的節(jié)奏和韻律，為細(xì)膩地表現(xiàn)劇中人物內(nèi)心的躁動和變化發(fā)揮了很大的渲染作用。

曾靜萍指導(dǎo)青春版

《董生與李氏》演員排練

此次晉京演出的雖是青春版，但好戲重溫，別有風(fēng)味，仍然讓我驚喜。一臺兩小時(shí)的大戲，僅八個(gè)演員，卻行當(dāng)齊全，生旦領(lǐng)銜，凈丑捧場，劇情精巧，妙趣橫生，彰顯人性，高唱真善美。“隔墻夜窺”的靈魂出竅，“監(jiān)守自盜”的激情放浪，“墳前舌爭”的慷慨陳詞，猶如神來之筆，讓觀眾看得如癡如醉，堪稱極具戲曲審美和梨園風(fēng)格的典范杰作。該劇的戲劇性、喜劇性、趣味性全在細(xì)節(jié)處，如董生對李氏的攀墻窺視和提燈尾隨，李氏對董生貓抓老鼠般的戲弄和挑逗，送榴蓮試探之“流連忘返”，監(jiān)守自盜后的董生跌落在臺口，一手拿著彭員外的委托書、一手提著李氏繡花鞋的滑稽和尷尬。即便是彭員外、梅香、兩個(gè)小鬼、兩個(gè)童子等配角的插科打諢、嬉笑逗趣，也包含“絕大文章”（李漁語），成為演繹劇情、塑造人物、抒發(fā)情感、營造氛圍的重要手段。

龔萬里指導(dǎo)青春版

《董生與李氏》演員排練

青春版的兩位領(lǐng)銜主演甚是出彩，沒有辜負(fù)老師的期望。鄭雅思飾演的李氏靈秀典雅又自我放飛，與周心閩飾演的董生從迂腐膽小到性情激蕩，二人心靈相通，配合默契，既有乃師風(fēng)范，充分展現(xiàn)了梨園戲的古樸和典雅，又洋溢著青春的氣息和現(xiàn)代的時(shí)尚。鄭雅思師承曾靜萍，有著扎實(shí)的梨園戲“十八科步”傳統(tǒng)基功，擅演梨園戲的傳統(tǒng)戲《朱文》《陳三五娘》《胭脂記》等，又在新編劇目《董生與李氏》《皂隸與女賊》《倪氏教子》等作品中有不俗的表演。她此次飾演的李氏形象，表演傳神，情感充沛，?尤其是在“窺視”和“自盜”兩場戲中十分搶眼，巧妙地將梨園戲豐富的表演技巧轉(zhuǎn)化為李氏復(fù)雜情感的生動表達(dá)，賦予了角色鮮活的生命，引起觀眾情感的共鳴。據(jù)悉，鄭雅思參與演出《董生與李氏》已有近20個(gè)年頭了。從一開始演書童到后來演李氏，是傳承也是挑戰(zhàn)，她的梨園戲表演藝術(shù)在不斷升華，讓古老劇種煥發(fā)了新生。梨園戲傳承發(fā)展的生機(jī)正在于青年戲曲人才。

《董生與李氏》從新經(jīng)典到新傳承，昭示著有著“南戲活化石”之喻的梨園戲必能生生不息、薪火永存。

(作者系中國戲劇家協(xié)會顧問，中國戲曲現(xiàn)代戲研究會會長，研究員)

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