閱文全面進入“IP+AI”時代——兼談閱文的長期未來

還記得大年初二那天，我在東南亞湄公河邊的一處度假勝地曬太陽，接到了一位導演朋友的電話：“我打算全面轉型，搞AI劇集制作，正在全國各地調研，你不一起來看看嗎？”我的第一反應是——這個事情有這么重要，值得為此中斷春節假期？我知道，Seedance 2.0發布之后，AIGC視頻的感染力再次大幅提升，AI短劇、漫劇市場空前活躍；但我總覺得變革是漸進的，要改造整個文娛行業，非經過2-3年不可。事實證明我大錯特錯了。

春節結束之后，文娛行業擁抱AIGC的速度遠遠快于我的預期：短劇行業幾乎全面轉向AI制作；有的影視公司暫停了手頭所有的“傳統”影視項目；就連我認識的文藝片導演也在用Seedance + AfterEffects做特效！正所謂不破不立、大破大立，整個泛娛樂產業的規則要重寫了！現在反而是我陷入了焦慮，因為我完全無法想象，在“大破”之后，究竟會怎么“大立”？

上述焦慮，在幾個小時以前，總算有了大幅緩解。因為我在一年一度的閱文IP盛典產業論壇上，聽到了閱文CEO侯曉楠題為《IP+AI+生態，共創新世界》的演講。這演講篇幅不長，但是干貨不少，最重要的是：一家內容產業的重要上市公司的管理層，以系統的、戰略的方式，全面闡述了對AI時代的看法和對策。它不僅對閱文十分重要，也對AI漫劇產業、乃至作為一個整體的AIGC產業十分重要，值得認真研究并觀察其執行效果。

閱文這次提出的AIGC戰略可以概括為“四條主線”，我覺得，這四條都很有意思，值得逐一認真討論。

第一條：AI是挖掘IP富礦的超級生產力。侯曉楠提到，雖然閱文IP在長劇集領域一直頗為成功，最近一年在短劇、漫劇領域也很成功，但是直到現在，閱文IP的開發率仍不足千分之一，絕大多數IP在沉睡著，其中不乏年度TOP10這樣的熱門作品！為什么呢？因為在傳統工業體系下，無論動畫還是真人影視劇，開發成本都很高，時間周期很長，風險過于集中，十分不利于創新和試錯。其實，這個問題不僅對于閱文存在，對于日系二次元產業乃至好萊塢同樣存在，只是程度不同而已。短劇、漫劇要靈活一些，這是它們過去幾年異軍突起的重要原因；但是傳統制作方法下的靈活程度仍然有限，只能在一定程度上、而無法從根本上解決問題。

AI是真正的決定性因素——只要嘗試過，你就會承認，AI對視頻制作的助推是“工業革命”級別的，可以以前所未有的效率，把“故事”轉化為“可視內容”。而閱文最不缺的就是“故事”！在傳統時代，每年或許只有幾十個故事有機會變成影視劇；在短劇時代，這個數字上升了一到兩個數量級；而在AI時代，可能再上升好幾個數量級！請記住，閱文進軍AI漫劇至今短短半年，就把1000多部網文轉化成了漫劇！過去多年，所有人都知道閱文的“故事”是一座金山，但是采掘速度上不來；現在，感謝AIGC釋放的近乎無窮的產能，這個時代將一去不復返。

第二條：內容產業迎來“超級個體時代”，未來會出現越來越多“既懂故事、又懂工具”的創作者，“一人公司”將成為內容生產的一支強大力量。這一點我舉雙手贊成，而且這也是我在影視圈的所有朋友都想做的事情。短視頻行業的經驗是一個很好的參照點：曾幾何時，任何視頻創作的專業門檻都很高，都不是個人能完成的。可是隨著剪輯工具的普及、智能手機攝影水平的提升，短視頻乃至中視頻創作早已大眾化，個人創作者的創意、個性成為了核心競爭力。當然，傳統的制作團隊仍然會存在并拿出優秀的作品，但是市場增量將越來越多的來自“超級個體”。

有意思的是，在閱文的作者群體中，已經出現了一批“超級個體”的先行者，包括十多位白金、大神作家。這不難理解：有潛力成為“超級個體”的創作者，首先自己要會講故事、對講故事有熱情，其次要具備一定的視覺想象和鏡頭語言理解能力，再次才是直接使用工具的能力。誰比網文作者更會講故事呢？尤其是那些以“畫面感”描寫著稱，“自帶視覺效果”的作者，是轉型AI視頻創作（不限于漫劇）的不二人選。只要平臺提供足夠的資源和工具，他們的成功率會很高。

由此自然引出了第三條，侯曉楠提出了打造AIGC視頻共創生態的“火種計劃”，其實就是把閱文愿意提供的資源做了一個系統總結：

• 第一是開放IP，將龐大的IP池開放給創作者，支持多種形式的AIGC改編和聯合制作。毫無疑問，這是閱文的“殺手锏”，誰都知道短劇、漫劇成功的關鍵在于故事和劇本，現在市場越來越卷，創作者對高質量故事的需求越來越高，這恰恰有利于閱文的資源稟賦。
• 第二是平臺扶持，通過漫劇大賽挖掘AI創作者，計劃簽約1000位AI方向的導演。這是正確的道路，AI的最大優勢就是“創作平權”，群眾的創造力是無窮的，平臺要通過作品去發掘盡可能多的創作者。我甚至覺得1000位都少了，今后肯定還會更多。
• 第三是系統培訓，打造AI創作培訓體系，包括編劇、導演創作能力和AI工具使用能力。這一點往往被人忽略，因為AI視頻誕生的時間很短、進步速度很快，不管從技術層面還是創作層面看，入門難度還是很高。閱文若能建立一套培訓體系，那將是一大功德。
• 第四是資金支持，首個個人AI創作者扶持計劃將投入1億元以上。對于專業公司和大型團隊來說，這筆錢算不了什么；但是對于個人和小團隊來說，這就是雪中送炭。我身邊至少有七八個團隊在躍躍欲試想做AIGC，或許其中一部分人能通過閱文圓夢？

看完上面的“火種計劃”內容，我感覺這是目前國內AIGC領域最合適、最具可執行性的生態共創計劃了；其他平臺，不管規模多大，若想建設自己的AIGC生態，恐怕都得按照這個路子走。對于第二、第四條，具備類似資源的平臺不少，大概都會仿效；對于第三條，能仿效的就不多了，因為系統培訓是一門技術活，而閱文早在網文時代就具備完整的系統培訓基礎。真正無人能仿效的是第一條，有的平臺或許在個別網文或非網文領域有一定的IP儲備，但是輪到IP數量之多、品類之全、新作品產生速度之快，迄今還無人能做閱文的敵手。只要堅定、良好地執行開放IP的道路，閱文的AIGC共創生態就會有很大的成功希望。

讓我欣慰的是，侯曉楠最后以第四條作為總結：“AI越強大，人類的原創就越珍貴”，閱文對AI的定位就三句話——在文字領域，AI是助手；在視覺領域，AI是引擎；在出海領域，AI是橋梁。后面兩條不難理解，AI在多模態開發尤其是視頻領域的引擎作用，誰都不會否認；而AI翻譯對出海的推動作用怎么估計都不過分，閱文網文正在以前所未有的速度被翻譯成多種外文。關鍵在于第一條，在文字領域，閱文堅持“方向盤始終在作家手中”，AI的任務是承擔繁瑣工作、讓作家聚焦于創作本身。不像某些嘩眾取寵的媒體宣稱“作者已死”，今天侯曉楠再次強調了“作家永遠是閱文最寶貴的財富”。

作為一個重度AI用戶，我舉雙手贊成。我每天都會與AI就各式各樣的問題進行對話，但我從來不曾期待讓AI代替我創作。就像這篇文章，我用AI進行了不少信息確認和資料整理，然而沒有一個字是AI寫出來的。我相信，合格的小說及文學劇本作者也會這么做。這并非出于守舊或傲嬌，而是基于實踐的理性認識。閱文強調人類原創的珍貴，就是抓住了AIGC時代的總綱，俗話說的好，“綱舉目張”。

我可以想象，已經有人迫不及待想反駁了：“上面說的都是可能性，閱文怎么保證自己的故事在AIGC時代還受歡迎呢？理想怎么變成現實呢？”這種疑問很正常，卻體現了市場上很多人并不熟悉閱文的最新業務進展。2025年，新生的閱文AI漫劇收入就已經突破1億元，有上百部作品播放量破千萬、12部播放量破億。到今年3月，破億的漫劇數就已快速上漲到了26部；閱文自制漫劇的成功率，達到了行業平均值的5倍以上！說實話，我第一次對AI漫劇這個概念提起認識，就是在去年閱文的一次分享會上，可惜當時學藝不精，未能及時理解其顛覆性意義。

更加難得的是，閱文的漫劇已經產生了與網文的“反哺效應”，例如全網播放量破3億的漫劇《三千庇護》改編自起點小說《我在永夜打造庇護所》，漫劇爆火之后帶動原著小說進入了起點暢銷榜前十。無論對平臺還是作者而言，這種事情都是最樂意看到的：文字和視覺作品不再是單方面的改編關系，而是雙向的互相促進關系。不妨進一步暢想，接下來會不會出現AI漫劇“捧紅”了一部小說，反過來又有相信的AI創作者，用另一種風格將其改編成另一部漫劇的可能性？

寫到這里，我想強調一點個人預測：AI短劇、AI漫劇，絕不是AI賦能影視行業的終點。隨著技術進步以及創作經驗的積累，出現工業級的AIGC影視作品只是時間問題。在“短內容”當中得到錘煉和驗證的故事，必將在“工業級內容”當中得到進一步升華，這個升華當然也包括商業化。等到這一天真正到來，網文、短劇/漫劇、影視作品三個內容形式，就可以形成互相助推的良性循環，從而讓優秀IP有更多“被看見、被買單”的機會，也就是更加值錢。

從閱文這家公司上市之初，我就在研究它。經過這么多次起起落落，最近幾年我最大的感觸是：閱文的“敏捷性”大幅提升，讓人看到了一種持續迭代的能力。以前大家的刻板印象是閱文IP改編集中于傳統影視劇，可是從2024年開始，閱文短劇業務取得了持續、長足的進步，2025年累計推出了120多部短劇，其中超過半數獲得了平臺的“爆劇”認證。IP衍生品業務，在歷史上一度是被外界忽視、被資本市場認為無足輕重的業務，可是在2025年創造了11億人民幣的GMV，同比增長超過一倍。AI漫劇在短短半年內跑出顯著戰果，與其說是一種意外，不如說是閱文持續迭代能力的又一次體現。

AI對內容產業的改造才剛開始，未來存在無限的可能性。我很高興地看到，閱文管理層已經把道理想的很清楚了，而且具備足夠的敏捷性；在這兩點的基礎上，加速發掘“故事”這座最大的金山，只是時間問題。或許速度會遠遠快于我們的預期？