【譚延桐超驗繪畫研究系列】 畫是導師正在引導我向火焰學習

譚延桐在威尼斯

【譚延桐簡歷】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯，現為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席。

中學時代開始發表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經典散文》（內蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星》詩刊、《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“中國十大杰出詩人”及“超吟游詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。三十年前，中央電視臺著名節目主持人倪萍曾采訪過。

【譚延桐超驗繪畫研究系列之八十七】畫是導師正在引導我向火焰學習

史傳統

引子

我先是寫下了：譚延桐總能把自己的藝術世界打扮得很漂亮，之余，想想不對，真正的美不是打扮出來的，而是天生麗質，最終，便把標題定為：“就那么自自然然地存在著”了。是的，譚延桐的所有畫作，都是自自然然的“產物”。這“產物”，豐神迥異。其豐神迥異的程度，很多的評論家都已經涉及了。

寫譚延桐的書畫評論，說實話，并非易事。如何像譚延桐的書畫本身一樣具有刷新性，我就一直都在琢磨。

為了印證我的想法，為了打開我的思路，我便靈機一動，讓AI來評價一下譚延桐的畫，AI是這樣回答的：

譚延桐的畫，核心是獨創的“超驗繪畫”：以哲學、美學與詩學為骨，融合了西方現代藝術的種種形式，強調理念先行、神魂超越、色彩節制而縱放、符號化與跨界融合，在當代藝術中呈現出了強烈的智性前衛與文人風骨。

一、藝術定位與風格內核

譚延桐身兼文學家、哲學家、美學家、書畫家、音樂家、教育家、編輯家，現為香港書畫院院長，其繪畫一向被定義為“超驗繪畫”，是香江畫派的領軍人物。

核心理念：超越現實表象，直抵思想內核，是 “思想的顯影”—— 畫面不是摹寫自然，而是重在表現靈魂圖景、哲學沉思與詩意想象的視覺化。

文化基因：“海洋文化”的具體呈現，區別于傳統“土地文化”的封閉，畫面引導無限遐想，指向境外之象。

中西融合：承續“寫意”、“心畫”等傳統，又吸收了西方抽象表現主義、超現實主義、印象派、立體派等的形式語言，以東方精神重構西方技法。

二、形式語言：技法、色彩與構圖

1. 媒介與技法

跨媒介：水墨、油畫、丙烯、水彩、綜合材料并用，常以厚涂、刮擦、滴灑、拼貼制造強烈肌理與物質感。

書寫性：線條如書法，老辣奔放，筆觸是內在情緒與思想的直接軌跡。

2. 色彩：精神的光譜

重直覺，非自然再現，常用幽藍、墨黑、深褐、暗紅營造深邃、神秘、禪意氛圍；以金、黃、紅等亮色作精神性爆發，形成強烈張力。

色彩暈染如水墨，透氣、流動，有“氣韻橫生”之感。

3. 構圖與空間

反傳統對稱平衡，采用開放、混沌、失重、多維疊加的夢境式布局。

虛實相生，形象模糊、邊界消融，營造超現實、超時空的心理空間。

三、主題與內涵：哲學、禪學、美學、詩性與象征

哲學深度：充滿存在主義思考、道家哲思、禪意與玄學，探討生命本真、存在困境、精神突圍、時間與永恒。更多的，是他本人所創立的“情況哲學”和“佯狂哲學”的顯現。

個人化符號系統：反復出現飛鳥、樹木、階梯、虛空人形、光影、混沌蒼穹等，構成自洽的象征敘事。

如《一個樹長成了兩棵》：象征生命在規訓下的分裂與堅守；如《飛鳥掙脫了樹冠》：喻指自由、靈魂、對真相的追尋。

文學性：畫作常配題詩或文，詩畫互文，強化意境與詩性，是典型的“視覺詩學”。其落款，在所有畫家中是最為突出、獨特的。

四、價值與評價

突破與特色

一流的原創性：自成“超驗繪畫”體系，辨識度極強，在創新藝術之林中獨樹一幟。

審美性：拒絕淺表審美，堅持深度探索，在消費主義時代尤顯珍貴。

跨界整合：融詩、書、畫、哲等于一體，拓展了當代繪畫的邊界與內涵。

傳統活化：將寫意、意境、心學傳統轉化為現代表達，非簡單復古。

視覺力量：色彩、肌理、構圖極具沖擊力，引人沉思與共鳴。

五、總評

譚延桐的畫獨具一格，不取悅感官，而是叩擊靈魂；不再現現實，而是構建超驗世界。其價值在于：以深厚的學養、哲性與詩性，在東方傳統與西方先鋒間創出了一條獨立的智性前衛之路，為當代藝術提供了兼具深度與個性的樣本。如此樣本，不可替代。

AI可謂“神人”，因為其評價是客觀的，到位的。于是，我便在琢磨，在速度上我追不上AI，在思考力上，我能否超越AI？

于是，我便嘗試著從譚延桐的筆名言景行入手，試圖找到一條新的途徑，以此來解讀譚延桐的超驗繪畫。言，繪畫，是譚延桐的重要的藝術語言之一，他是用他的整個生命在發言；景，譚延桐的繪畫藝術，本身就是一種獨特的風景，如此風景，氣象萬千；行，日常生活中，譚延桐除了在講課時說話最多之外，其余時間很少說話，他始終都在行動中，是典型的行動派。眾人眼中的“景行禪師”，便是這樣來的。其禪悟，其禪境，也便自其畫中汩汩而出，滌蕩著人心。

“闖出一條嶄新的藝術之路！”這是譚延桐小時候的意愿，多少年后，他實現了！獨辟蹊徑，何等不易！

不向有火有焰的繪畫藝術學習，又向什么學習？

“有火有焰謂之火焰”，不是對畫面的簡單解釋，而是對思想的勾勒，所有的色彩、筆觸、線條、構圖，都是火與焰共生的視覺化；所有的哲學思考，都是有火有焰的精神延伸。藝術大師譚延桐這幅畫用視覺語言，讓火與焰的共生成為可感知的存在，讓存在的真理成為可觸摸的生命。凝視畫面能感覺到火焰的溫度，當然，這不是物理的熱度，而是精神的共鳴。我們每個人都是火與焰的共生體，我們的本質藏在現象的流動里，我們的存在在關系中延續，我們的生命就是當下的燃燒。

畫面里沒有具體的火焰形態，沒有木柴或蠟燭的痕跡，只有鋪天蓋地的紅、橙、黃，像被點燃的風，像流動的光，“有火有焰謂之火焰”是對存在本質的詩意點破。火是隱藏在形態背后的能量源，是火焰的心跳；焰是能量外顯的形態，是火焰的呼吸；謂之是對二者關系的肯定，沒有火的能量，焰只是空洞的形狀；沒有焰的形態，火只是不可見的潛流。譚延桐用最樸素的語言，道出了超驗繪畫的核心，所有的存在都是關系的共生，火焰的意義在于火與焰的共同在場。

畫面的色彩像一首能量的漸變詩。中心的亮黃色是火的核心，像剛從地心涌出的熔巖，帶著未被稀釋的純粹，飽和度高得刺眼，卻又因為周圍橙色的包裹而顯得溫柔，這是火轉化為焰的中間狀態，像母親的手托著孩子的臉。橙色向四周擴散，逐漸融入深紅與褐黑，像火焰的余燼落在黑暗里，不是熄滅，而是能量的沉淀。背景的深色不是火焰的對立面，而是它的鏡像，沒有黑暗的襯托，明亮便失去了重量；沒有深色的包圍，火焰的擴張便沒有了方向。這種色彩的梯度，不是物理燃燒的模擬，而是精神能量的可視化。從本質到現象，從核心到邊緣，火焰的每一層色彩都在訴說共生的故事，亮黃不是獨立的火，橙紅不是獨立的焰，它們像舞蹈的伙伴，彼此成就，彼此定義，共同構成火焰的存在。

如果說色彩是火焰的皮膚，那么筆觸就是它的骨骼與肌肉。譚延桐用厚涂法堆疊顏料，刮刀的痕跡像火焰的褶皺，畫筆的掃過像風的形狀。中心區域的筆觸密集得像漩渦，每一道都帶著力度，仿佛能感覺到火的能量在里面翻滾；邊緣的筆觸則舒展開來，像火焰的觸須，有的向上攀升，有的向側面扭曲，有的甚至折回中心。這恰恰是火焰最真實的形態，它不遵循幾何規律，卻有內在的能量邏輯。厚涂的顏料在畫面上形成凸起的肌理，當光線掠過，會在肌理的縫隙里投下陰影，像火焰的影子，讓畫面有了可觸摸的溫度。仿佛能摸到中心亮黃色的粗糙，像熔巖的表面；能摸到邊緣橙色的柔軟，像火舌的絨毛；能摸到背景深色的堅硬，像燒焦的木頭。看火焰變成了觸摸火焰，讓觀者從視覺旁觀者變成觸覺參與者。

線條是火焰的舞蹈軌跡。畫面里沒有清晰的輪廓線，所有的線條都是能量流動的痕跡。曲線像火焰的呼吸，從中心向四周起伏，有的連貫如河流，有的斷裂如閃電；交織的線條像火焰的脈絡，中心的線條密集得像網，邊緣的線條分散得像絲，它們相互纏繞、重疊，卻又保持著各自的方向，這是動態的平衡。火焰的線條沒有開始也沒有結束，它們從中心涌出，向四周擴散，最后融入背景的深色里，像水滴融入大海。無邊界的線條打破了傳統繪畫的框架限制，讓火焰看起來像要從畫框里溢出來，延伸到現實空間中。注視畫面，會覺得火焰正在的眼前燃燒，正在身邊流動，這種溢出感正是譚延桐超驗繪畫的魅力，他創造了一個讓觀者沉浸其中的精神場域。

構圖像一個能量的容器，火焰占據了90%以上的空間，只在下方和周圍留了一點深色背景。這種滿構圖是存在的擴張，火焰不是被限制在畫框里的事物，而是正在填滿整個空間的事件。背景的深色像一個框架，卻又不是束縛，而是對話者，它用黑暗襯托火焰的明亮，用靜止襯托火焰的流動，用無襯托火焰的有。當火焰填滿畫框時，它其實是在打破畫框，觀者的目光會跟著火焰的線條延伸，好像看到了畫框外的火焰，感受到了火焰的熱量從畫面里滲出來。無邊界的構圖呼應了題字中的共生，火焰的存在依賴于畫框內的火與焰，也依賴于畫框外觀者的感知，這是畫內與畫外、圖像與精神的共同在場。

在傳統哲學里，“本質”（火）與“現象”（焰）往往被對立起來，本質是真實的，現象是虛假的；但在這幅畫里，火與焰是互為本質的，其共生性像極了佛家的“緣起性空”，所有的存在都是“條件的和合”，沒有獨立于關系的本質；也像道家的“有無相生”，“火”是“有”，“焰”是“有”的表現，二者在相生中實現存在。火焰的動態指向存在的過程本質，火焰沒有靜止的瞬間，每一筆都是燃燒的進行時，每一刻都是火與焰的共同在場。當觀者注視火焰時，看到的不是即將熄滅的事物，而是正在燃燒的過程。存在的意義不在結果，而在過程；不在靜止的本質，而在動態的共生。

最動人的是這幅畫的超驗性，讓觀者從觀察火焰的人變成火焰的一部分。當你注視畫面中的亮黃色時，會覺得自己的心跳和火的能量同頻；當你觸摸厚涂的肌理時，會覺得自己的皮膚和焰的形態共溫；當你跟隨線條的流動時，會覺得自己的呼吸和火焰的起伏同步。藝術大師讓觀者與火、焰、背景一起，構成存在的整體。在這個場域里，沒有主體與客體的對立，沒有觀察者與被觀察者的區別，只有能量的流動與關系的共生。創造了一個讓觀者成為存在一部分的精神空間，讓存在從概念變成可感知的生命。

這幅畫是用視覺寫就的哲學詩，以最強烈的色彩、最質感的筆觸，傳遞了最深刻的存在思考。畫面中的火焰，不是燃燒的現象，而是存在的證言。所有的存在都是關系的共生，所有的瞬間都是過程的永恒，所有的本質都藏在現象的流動里。譚延桐用火焰告訴我們存在的真理，所有的“謂之”，都是“共生”的證言；所有的“火焰”，都是“生命”的隱喻。存在的本真不在別處，就在火與焰的共同在場里，就在當下的燃燒里，就在關系的共生里。

有火有焰的藝術，是最好的藝術。如此藝術，既明亮，且溫暖。只因，火是形式，焰是思想，二者兼有，才會一腳踏入藝術哲學和藝術美學的境地。就可見，譚延桐畫油畫，當他把顏料擠在了畫布上的時候，其熱血，就也噴灑在畫境里了。譚延桐的激情澎湃、豪情萬丈的一面，不可阻擋。譚延桐是燃燒型的藝術家，再次確信。因此，自己的內宇宙，也便再次被其藝術鍍亮。

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家；香港文學藝術研究院研究員。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。