在時間中建立價值：專訪蜂巢藝術中心創始人夏季風

▲蜂巢當代藝術中心創始人、館長夏季風

圖片來源：蜂巢藝術中心

我認為藝術品應該是“無用之用”的精神產物，是藝術家對其所處時代的回應與概括。長期主義收藏，本質就是通過時間進行系統化的梳理、研究與積累，不斷賦予藝術品內涵，甚至激發出新的意義。從這個層面來講，收藏者既需要相應的文化認知系統，又需要耐心和必不可少的物質基礎。

在中國當代藝術持續變革的20年間，無數機構如潮汐般更迭，唯有時間能見證一切。蜂巢當代藝術中心自2013年創立以來，見證并參與著中國當代藝術的多重變化。其創始人夏季風，兼具文學寫作與藝術評論背景，以長期主義的視角介入當代藝術實踐。

▲蜂巢當代藝術中心（北京）當前展覽:

“商亮：生體” 2026.3.21-2026.5.5

在價值標準頻繁波動的當下，“長期主義收藏”是否仍然成立？又該如何被理解與實踐？本次專訪圍繞這些問題，呈現夏季風對藝術價值、市場結構與收藏心態的思考與觀察。

蜂巢當代藝術中心（Hive Center for Contemporary Art）自2013年于北京798藝術區成立以來，始終以推動中國當代藝術發展、支持青年藝術家成長為核心目標。在持續呈現高質量展覽項目的同時，也積極參與國內外藝術博覽會與美術館合作，逐步形成兼具學術性深度前瞻性的藝術家體系和展覽方向。

▲蜂巢當代藝術中心（北京）外立面

創始人及館長夏季風，是中國當代藝術領域極具影響力的策展人和藝術評論家。在投身藝術行業前，他長期活躍于文學界，曾擔任過期刊主編，出版詩集《學習寫作》《感傷言辭》和中篇小說集《罪少年》，并發表大量藝術與文化評論文章。

2005年，他作為主編創辦了《藝術與投資》和《當代藝術與投資》兩本雜志。這一階段積累的寫作與出版經驗，為他后來的策展實踐和藝術機構運營奠定了深厚的理論和文獻基礎，也培養了他獨具批判性的思考能力。

▲蜂巢當代藝術中心（上海）外立面

2007年，夏季風發起創立非營利機構——伊比利亞當代藝術中心，親歷了798從廠房轉型為藝術園區的全過程。2012年，伊比利亞當代藝術中心撤出，夏季風以個人名義租下原址，次年正式創辦蜂巢當代藝術中心。

“蜂巢”這一名稱，寓意人類聚集、協作與復雜結構的社會形態，也隱含了他對當代藝術生態的豐富性和多樣性的理解。目前，蜂巢已在北京和上海運營3個展覽空間。

▲“段建偉：第三個敘事者”展覽現場

蜂巢當代藝術中心，上海，2025年

2025年，蜂巢當代藝術中心在經營業績上取得了階段性成果，展現出機構在復雜多變的藝術市場環境中持續運行的能力。正如當代哲學家查爾斯·泰勒（Charles Taylor）在探討“自我與現代認同”時所指出的，意義的建構依賴于時間、承諾與延續性。這一觀點在藝術收藏領域尤為適用——真正具有持久價值的判斷，同樣需要在時間中被反復檢驗。

圍繞“長期主義收藏”這一核心議題，夏季風結合自身經歷和行業觀察，深入闡述了他對于藝術收藏本質、市場變革與收藏者心態等多維度的思考。以下為采訪實錄。

你如何理解“長期主義收藏”？

在我看來，長期主義收藏并不僅僅是行動本身，更為重要的是一種生活哲學和高維度理念。理解或者踐行長期主義的收藏者，通常對文化藝術的本質、規律和屬性，擁有比常人更為深刻的洞察和了解。

藝術品的歷史、情感以及市場價值，都需要歷經時間的檢驗和不斷賦能，才能得以充分顯現。如果期待通過期短操作快速獲利，藝術品無論在經營還是投資層面，都顯然不是最佳選項。

▲“黃宇興2025”展覽現場

蜂巢當代藝術中心，北京，2025年

在藝術業界中，有哪些“長期主義”案例讓你印象深刻？

對于個體生命來說，20年并不算短，但對于收藏本身來講，20年恐怕仍然難以匹配長期主義的概念。像古根海姆博物館這種機構，從一個人的愛好開始收藏，一代接著一代傳承，最終形成了一個系統性的收藏系統，構建了一部無與倫比的藝術史，才稱得上長期主義。

當然，如果都按這樣的標準要求收藏，顯然是不現實的，也沒有多少人有條件能做到。在過去20年的中國當代藝術收藏中，國內確實有部分私人藏家，以長期主義的理念進行收藏，并逐步形成自己的體系，直至以美術館或者基金會的形式呈現在公眾面前。

▲“季鑫：皮格馬利翁的凝望”展覽現場

龍美術館，上海，2025年

“長期主義”在當下中國藝術市場存在哪些誤區？

雖然長期主義是理想的收藏狀態，但并不適合所有人。無論是認知結構還是經濟條件，許多收藏者都難以達到這樣的高度。即便這樣的理念被重視，客觀條件也難以做到。在藝術市場中，收藏與投資，甚至投機很容易被混為一談，這就是所謂的“誤區”。許多人所謂的“收藏行為”，本質上仍是通過購買藝術品實現短期套利。

長期主義收藏者需要具備哪些能力和心態？

首先是對藝術本身的認知。我認為藝術品應該是“無用之用”的精神產物，是藝術家對其所處時代的回應與概括。長期主義收藏，本質就是通過時間進行系統化的梳理、研究與積累，不斷賦予藝術品內涵，甚至激發出新的意義。從這個層面來講，收藏者既需要相應的文化認知系統，又需要耐心和必不可少的物質基礎。

▲“乘物游心：韓冬雕塑三部曲”展覽現場

蜂巢當代藝術中心，北京，2025年

你通常如何建議藏家建立自己的收藏體系？

我從不對藏家提出類似的建議。我覺得建立一個長期主義的收藏體系，需要匹配的相應條件過于苛刻，絕非一般人所能具備。這類建議在無形中可能誤導他人，以至于讓對方陷入進退兩難的尷尬境地。

如果一個藏家已經具備相應的認知，而且擁有足夠的財力支撐自己去實施，他自然會知道如何行動，那么我的建議也會是多余的。作為機構，我們能做的就是持續提供高標準、經得起時間檢驗的藝術品，最終彼此形成某種信任而默契的相輔相成關系，無疑是我們最為樂見的。

在你看來，值得“長期持有”的藝術品具備哪些特征？

在我看來，值得長期持有的藝術品至少具備相對恒定的價值，具有一定的獨創性和藝術史坐標意義。這些價值既是獨立的也會隨著時間和語境的改變而不斷生長，持續性承載觀念的深度和文化的重量。一件藝術品的價值和價格有時未必在當下對等，但在時間維度中，兩者始終存在趨近的可能。

▲“蒲英瑋：紅色計算機”展覽現場

蜂巢當代藝術中心，北京，2025年

你如何看待近年中國當代藝術市場正在經歷的“洗牌”？

市場的不斷起伏變遷甚至洗牌，是所有商業系統的常態——即優勝劣汰。市場規律的殘酷性，不會因為從事的是高尚的文化或者藝術行業，就會變得慈眉善目，網開一面。如果不出意外的話，這種情況在將來應該還會持續加劇。

在市場“洗牌”的過程中，你觀察到哪些變化？

所謂的“洗牌”過程中，大概會有“原先一手好牌卻打得稀爛”，或是“一手爛牌卻打出了另外一種新格局”的畫廊或藝術家，不排除有這些較為戲劇化的情況發生。

但更普遍的情況是，現在依然站在頭部的名字，他們差不多進入頭部以來就一直處于行業尖端的位置。之所以能穩健地站在最前面，自有原因和道理，我們看到的結果，都不是對當下的即時性反饋，他們往往早已在此前完成了大量不為人知的工作。尤其在經濟下行周期，越來越多的優質資源，顯然會更加集中在少數的藝術家、畫廊以及藏家手中。

▲蜂巢當代藝術中心（上海）當前展覽:

“費亦寧：流隙” 2026.3.13-2026.4.14

你如何看待中國當代藝術的全球化進程？

在我看來，藝術創作的核心并不具備真正意義上的全球化屬性，它甚至在某種程度上應該是反全球化的。當然，當藝術下沉到商品的層面，以具體實物進行流通，的確與全球化進程有關，但準確地說那只能屬于商品交易范疇。藝術讓人期待和興奮的地方，恰好是表現了不同地域、不同種族、不同文化乃至不同藝術家之間的差異性，從而呈現多樣性的最大可能。

就像我想象不出全世界的人只信仰一種宗教的樣子，我也沒法想象藝術全球化后帶來趣味一體化的結果。有關此方面的討論，上世紀90年代，哲學家薩繆爾·亨廷頓（Samuel.P.Huntington）在他的《文明沖突》一文中，早就有了非常清晰的論述。雖然他以文明作為論述基調，談到的視野和框架更大，但藝術的內在本質和邏輯與此顯然是一致的。

▲蜂巢·生成｜上海空間當前展覽:

“劉泓睿：浪游者” 2026.3.13-2026.4.14

2026年，蜂巢當代藝術中心有哪些與我們分享的計劃？

2025年是蜂巢收獲豐厚的一年，也是有史以來經營業績最好的一年，希望2026年在經營業績上也能獲得一個接近預期的滿意結果。整體展覽總量將與去年相近，保持在30~40場。

其中三分之二的項目，是在北京和上海蜂巢自身的三個空間里呈現，另外三分之一項目則在國內外藝博會以及美術館里進行。2026年在美術館層面的合作將有所增加，期待2026年能在2025年的基礎上持續推進。

以上僅代表個人觀點

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文章收錄于《收藏·拍賣》雜志春季刊

采訪、撰文：繆淼

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