臺灣最后擬音師！用一生模擬真實聲音，卻自謙只是業余

“胡師傅在好萊塢也會是一等一的 Foley Artist（擬音師），只是臺灣沒有產業，所以他可能做一輩子，很多人也不曉得他 ”。此番話來自以電影《經過》獲得第 41 屆金馬獎最佳音效獎的聲音指導曹源峰之口。

如果你對臺灣電影稍微了解的話，可能會聽過曾獲得戛納電影節最佳技術獎，以及十幾座金馬獎的錄音師杜篤之。但若說起目前在臺灣還在 “專門做擬音” 的人，估計就只剩胡定一，在他從業 40 多年的日子里，參與制作的電影迄今已經超過一百部。

業內，人人尊稱他一聲“胡師傅”，而胡定一本人則謙虛地回 “我只是業余的”。

曾有媒體用“苦逼”一詞形容擬音師這個行業，認真說起來這詞并不算夸張。若隨意點開某部電影的評論區，不時就能看見一些對電影專業講究的網友們，把電影中的攝影、美術，或是表演拿出來點評一番，鮮少有人會討論電影中的聲音是怎么做的，仿佛一切就如同空氣一般自然存在。

所謂的擬音（Foley）其實是影片后期去錄制聲音效果的藝術，擬音師們會用不同的物品創造符合影像的聲音。

在現今的電影制作流程中，拍攝現場會以同步收錄演員的對白為主，而對白之外的聲音，有很大一部份都會進到后期制作，尤其是人物的動作聲音，像是吃飯聲、關門聲或是腳步聲等等，都需要交由擬音師一邊看著影片，一邊模擬這些聲音并錄制。

“在我擬音一個角色的腳步聲時，我完全沉浸到這個角色之中，這個方法幫我去預見角色想去做什么，幫助我的表演。” 曾拿下黃金時段艾美獎最佳音效制作的 Alicia Stevenson 在奧斯卡所拍攝的介紹擬音師的影片中，直接以“表演”定義擬音這份工作。

1994 年，蔡明亮導演的《愛情萬歲》拿下了威尼斯電影節的金獅獎，電影中有段被影迷稱作經典的長鏡頭，女主角楊貴媚穿著高根鞋走在當時還在施工的大安森林公園泥濘地上，邊走邊哭。此段影片中楊貴媚的腳步聲，正是胡定一在擬音棚里看著影片一步一步走出來的，這是他錄過最長的一段不間斷音效。

每當胡定一擬音腳步聲時，他會先仔細觀察影片中演員的一切——這人的性別、走路節奏、鞋子的種類、踩在地上的材質，甚至是當下的情緒波動。再次播放影片時，他就會將自己沉浸在角色中，跟著影片做出相同的動作。

也就是說，當觀眾在電影院看著銀幕上的主角時，并不知道原來詮釋此段表演的，除了演員本人還包含擬音師。

除了在擬音棚內表演、模擬角色動作，胡定一平日也會花不少時間在收集聲音，他不時地會到跳蚤市場中尋找一些有趣的物品，試試這些物品可以發出怎樣的聲音，哪些是他不曾聽過的聲音。

“你知道踩在雪地上的聲音是怎么做的嗎？” 胡定一丟出了這個問題。“其實是踩在稻殼上，那聲音就跟雪的聲音一樣” 。

不少聲音無法跟腳步聲一樣透過模擬而來，反而需要像“踩雪”一樣，用創造的。比如說殺人的聲音、機器人動作的聲音、恐龍的腳步聲等等。

2012 年，胡定一參與制作電影《BBS 鄉民的正義》，故事中有機器人的情節，需要有科幻感的聲音。“那個聲音是用彈簧制作，我撿了好幾個回來，然后用鐵片刮（彈簧），這聲音沒有參考誰的聲音，而是我自己做的 。”

近期胡定一的擬音工作項目之一是模擬殺人的聲音，他到市場買了只雞，這雞的內臟已經被去除，為了表現出有血、有肉、有骨的聲音，他把濕布塞在雞里并用刀去戳。胡定一說，被殺的不同部位會牽涉到他要買什么肉。

這些聲音，音效庫里難道沒有嗎？對此問題，胡定一的態度從輕松轉為嚴肅，“像是看報紙，音效庫里當然有報紙聲，但人看報紙，有時手會晃一下，這些聲音其實都會出來，那些是音效庫是沒有的”。擬音師的工作就是要模擬出最真的聲音。這也就是為什么，胡定一認為每部影片的音效若可以重新錄制是最好的，而非全部依賴音效庫。

關于擬音的神奇創造過程，被稱作“馮小剛御用擬音師”的魏俊華，2014 年也曾在“一席”的演講上，公開展示如何用拍手與拍水演繹《少年派的奇幻漂流》中某段情節的聲音。魏俊華說，在很多的時候擬音師就是 “用假的東西，做出真的聲音”。

而這些“假的東西” 往往會放在一個破解聲音秘密的關鍵地方——擬音棚。

《擬音》的導演王婉柔第一次走進胡定一的擬音棚時，難掩驚嚇 “當時我進到擬音棚，看到很多東西就嚇到，不知道那些東西是干嘛的，我就給攝影師一個功課，就是把這個空間努力拍出來，因為其實很難”。

在擬音室你永遠無法預期會看見什么，胡定一說 “水坑是非常重要的配備，普通的錄音室最多拿個桶子、臉盆，但那種小水只能輕輕的，但要是（影片中）是很深的水，那跟踩在臉盆的聲音是完全不一樣的。” 此外，不同材質的地板、餐具組、服裝、鞋子等生活物品，全是擬音棚的標配。

除了善用不同物品，“做擬音所需要的一個基本條件是眼明手快”，長期制作聲音的經歷，早已培養出胡定一過目不忘的能力，時常只要看過影片一次，立刻就能記住所有細節，以及做動作的時間點。但胡定一話鋒一轉，又說道這并不是一個好傳授的行業。

胡定一總給人非常親切、謙遜的印象，這或許跟他從事擬音的經歷有關。1975 年胡定一考進中央電影公司（簡稱中影）的技術人員。在那幾年間，考進中影的人，都深深影響著臺灣電影的發展，像是侯孝賢導演御用的剪接師廖慶松、攝影師李屏賓、錄音師杜篤之等人都是在那幾年間受訓的技術人員。

當年中影培訓的方式是師徒制，有點類似軍事般的教育方式，師傅的命令就是一切。“早期要從徒弟熬成師傅真的是很難的一件事，因為人家就站在位置上，誰都不肯下來，要有人肯拉你一把，才有可能做到這個位置”，胡定一坦言學習聲音制作的過程是很艱辛的，沒有個五、六年的經歷，幾乎不可能有自主制作聲音的機會，而這些制作技巧也全是跟著師傅邊做邊學的。

這些年來胡定一也收過幾個徒弟，但都來來去去。《擬音》這部紀錄片在拍攝的期間，有學徒正跟著胡定一學習，他們的身影也被記錄在紀錄片中，如今電影上映了，學徒們早已選擇轉行。這無非體現出，在臺灣電影產業中擬音這份工作的專業與困難之處。

對比于 1970、1980 年代臺灣電影多產的狀況，如今電影產量大不如前，胡定一所待的中影公司早已非當年的盛況，他手邊的案子從十年前開始驟減。更不用說，在數字化的電影制作環境里，有多少人是真正地重視擬音這門專業，“我覺得這塊，可能就連導演都不是很重視” 胡定一說。

胡定一過去會將曾制作過的聲音，手抄到一本本筆記本內。采訪當天胡定一則說，這些筆記本丟掉很多了，“其實看筆記也不一定學得會”。

身邊總有些人會對胡定一表示擔憂此專業技術將逐漸沒落與消逝，但胡定一反倒是以輕松與樂觀的態度回應 “我自己是很樂觀的，你不在搞不好別人做得比你更好”。