短劇行業洗牌：半個月寫完劇本，3000元拍完

你還看短劇嗎？

三月初，“紅果短劇停了很多真人短劇項目”的話題登上一度登上熱搜。據多方消息，暫停的項目多為真人微短劇，此外還取消對制作方的保底分賬承諾，甚至一度暫停了劇本的接收。

隨著AI技術提升，不少短劇平臺也開始采用AI技術，用更低的成本獲取劇本，甚至直接AI生成偽真人視頻，進一步縮減成本，提高短劇制作效率的同時也加劇了短劇市場的成本競爭。

目前微短劇行業盈利項目占比仍然較低,行業虧損率超過90%,多數項目投入與收益嚴重倒掛。

此次行業變動也被人認為，“短劇用 2 年走完長劇數十年的發展路，卻險些被 AI 更快地取代”。

無論背后原因究竟為何，一個不爭的事實是，在 AI 技術迎來歷史性突破的今年，這場變動已然打響了短劇行業深度變革的第一槍。

而短劇作為一個串聯起演員、編劇、導演、后期等無數從業者的行業生態，正經歷著前所未有的震蕩與重構。身處其中的普通從業者，正站在行業變革的十字路口，直面 AI 時代的到來。

以下是關于他們的真實故事。

文 | 楊佳

編輯 | 卓然

22歲的楊柳，在社交平臺小心翼翼地問出“現在還能入行做短劇演員嗎？”

沒想到三十多條留言從河南、陜西、橫店等地涌來，口徑出奇一致：“別來，沒劇組開工”。

圖 | 許多勸阻去橫店當演員的內容

這短短六個字，道盡了今年三月短劇行業的冷清與蕭條。

在橫店做了兩年短劇演員的阿一，對此深有體會。

往年這個時候，橫店的劇組早已陸續開機，她的通告排得滿滿當當；可今年三月，她卻幾乎沒接到任何通告，只能在焦慮中等待，“聽說四月會好轉，但沒人敢打包票”。

紅果取消保底后，其頭部合作公司“山海”率先叫停所有真人項目，全力轉向AI短劇，同行們紛紛跟風轉型。

焦慮感迅速在演員群體中蔓延：沒戲拍的四處托人找活，有戲拍的也在悄悄謀劃退路，生怕被行業淘汰。

短劇演員宇書田算是戲路不錯的，這個三月她接了個橫屏、兩部豎屏，都在待拍狀態，但她也在自己的社交媒體上分享了自己的“退路”，她計劃在2026年轉型AI難以替代的喜劇賽道。

圖 | 宇書田經常更新自己做演員的日常

這場風暴，波及的不止是演員，整個短劇劇組產業鏈都在緊急“求生存”：化妝師收起劇組的專業工具，轉而承接新娘跟妝；攝影師放下劇組攝像機，改拍個人寫真。

做了兩年短劇后期的老趙，也不得不停下手中的剪輯工作，開始琢磨轉型方向。“雖然都知道真人短劇不可能消失，但是目前大家確實都在思考轉型的事情”，老趙說。

老趙直言，紅果的調整早有信號：今年一月，劇本審核突然變慢、保底政策暫停時，他就隱約預感“行業要變天”。當平臺正式開放AI偽真人劇劇本投稿通道后，他才更加確定——短劇行業的洗牌，已經正式到來。

在此之前，短劇行業高度依賴紅果這類頭部平臺，生存模式簡單而固定：平臺提供劇本庫，承制方投遞拍攝方案、承接項目，平臺支付保底補貼，而這筆保底補貼，正是眾多中小承制公司的核心生存支撐，也是他們敢于投入拍攝的底氣。

如今補貼停了，模式變成“自主承制”——拍什么自己定，盈虧自己扛。這對本就抗風險能力薄弱的中小公司來說，無疑是致命一擊。

據2026年3月圈內瘋傳的《2026微短劇行業生存報告》顯示，行業正經歷“生死淘汰賽”，30%的中小作坊將在今年被清退。

真人短劇本就深陷成本高企、劇情同質化嚴重的困局。為了盈利，不少公司選擇“以量取勝”，行業內甚至出現過一天同時運作二十多個劇組的場面。失去平臺補貼后，自制劇的盈利難度陡增，不少中小公司只能被迫停工、轉型。

如今AI劇的成本優勢，把這條差距拉得更開。

據行業公開數據顯示，AI生成短劇的制作成本通常比真人短劇低70%到90%：普通“跑量”AI短劇成本約300至500元/分鐘，而草根真人劇組單部投資就可達40萬元，精品真人短劇成本更是高達150萬至300萬元，即便AI精品劇，成本也能控制在20萬至30萬元以內，僅為真人精品劇的十分之一到五分之一。

圖 | AI偽真人短劇《狐冢新娘》

“很多短劇內容高度雷同，行業里的人心知肚明。”老趙剪輯過太多這樣的片子，劇情換湯不換藥。而AI偽真人短劇出現后，數據上看，傳播效果與真人劇相差無幾，成本卻低得多——不需要復雜的后期，不需要操心演員塌房，省下的錢可以全部投流。”

AI的出現，從來不是行業變革的根源，只是一個催化劑——它不僅加速了傳統商業模式的崩塌，更將行業長期積累的深層問題，徹底暴露在陽光下。

行業震蕩之下，短劇從業者的命運呈現出鮮明的“冰火兩重天”：

一邊是真人短劇從業者無活可干、被迫轉型的焦慮，另一邊是AI偽真人短劇編劇被瘋搶、成為行業香餑餑的熱鬧。

短劇編劇劉奇近期的求職經歷，就印證了這種兩極分化。

他接連面試了 3 家短劇公司的AI短劇編劇崗位，其中一家得知他“是熟手，有爆款經驗”后，底薪開到 8000 元，對方還許諾，如果劇本通過、改編的短劇上架，還另有獎勵和分紅。

“這個賽道火是真火，但也是真苦。”劉奇直言，AI偽真人編劇的核心競爭力，從來不是創作能力，而是極致的速度與產出量。

行業對編劇的要求極為嚴苛：他所任職的公司，明確要求每月完成17萬字的創作任務——這相當于每月要產出2.5部標準劇本（每部60-70集、每集約1000字）。

這意味著，他平均半個月就要“炮制”出一部完整劇本，絲毫沒有喘息的空間。

曾從事過真人短劇編劇的張彤，在面試過AI編劇崗位后感慨萬千：他以前每月寫1部真人短劇劇本，還被科班出身的編輯嘲笑為“文字工人”“流水線螺絲釘”；可如今看到AI編劇的高強度工作節奏，反倒生出了幾分“手藝人”的慶幸。

劉奇向我們介紹了行業主流的創作模式：

他所在的公司主營番茄小說AI短劇改編，之所以選擇改編而非原創，核心原因就是原創劇本成本高、產出慢，而改編市面上的高熱度網文，既能降低創作成本，也能提高劇本的過審概率。

拿到書單后，編輯需要從海量書單中挑選合適的作品，改寫成短劇劇本，一本劇本的改編費用在 1-7 萬元不等，但想要通過平臺審核，并非易事。

圖 | 部分書單

行業內有 “一卡”“二 卡” 的審核標準。一卡是劇本寫到 10 集時的節點審核，一般公司內部進行，二卡約在30集的時候，會交給紅果平臺，只有通過審核、平臺會給出劇本評級和保底分成，才能繼續創作。

“一般來說，一卡最重要，決定了公司愿不愿意讓你寫下去”，劉奇說。他也形成了一些挑選心得，即在挑選小說時，優先挑選優多特效的玄幻仙俠高武等，“這樣再增加一些特效場景，凸顯AI優勢，能增加過本率”。

確定改編作品后，接著劉奇還要將小說按照 AI 能識別的格式改寫，這一步相當于給 AI “提詞”，需要用大量畫面描寫還原場景。

圖 | 樣稿展示

“這一步不能用AI做”，劉奇解釋，網文創作中，作者常為了湊字數加入大量冗余內容，用一些文字AI可能會保留相關的描述，比如 “急得像熱鍋上的螞蟻走來走去”，當生成視頻的AI 在識別時，可能會錯誤生成 “火鍋” 的畫面，導致創作偏差。

而 AI 生成畫面的調試過程，需要消耗 Token，調試次數越多，成本越高，只有經驗豐富的熟手，才能精準把控，減少無效調試。

“所以這行，默認只招熟手。” 劉奇說。也有一些工作室打著 “線上招聘” 的旗號招收編劇，但在他看來，這些基本都不靠譜，大多是層層轉包的零散活計，或者那些“瞎貓碰上死耗子”的人。

盡管行業默認只招熟手，但熟手的門檻并不高：新人只要經過兩三個月的機械練習，反復按照固定流程改寫劇本，就能摸清其中門道，成為所謂的“熟手”。

部分公司甚至專門招聘應屆生，讓他們在日復一日的機械改寫中，積累所謂的“創作經驗”。隨著越來越多的人入局，AI編劇的市場價格也持續下降。

圖 | 但確實很多公司在招募“AI編劇”

在武漢，3000元底薪就能招到大學生做AI編劇，60集劇本僅給1000元提成，從業者只能靠多寫、多投，靠數量博過審、賺微薄收入。

這種高度工業化的創作模式，對創作者的消耗極大。

科班出身的吳艷，為了生計做了一周的AI短劇編劇，就出現了“語言退化”的感覺——每天機械地堆砌文字，沒有任何創作思考。

她直言，那些批量生產的劇本，不過是毫無價值的“數字泔水”。

更清醒的從業者心里都清楚，AI偽真人短劇的熱度，或許只是資本催生的泡沫，它的崛起速度有多快，未來的潰敗速度，可能就有多快。

盡管 AI 偽真人短劇風頭正勁，占據著行業內的核心關注度，但對于短劇行業的未來，仍有不少從業者保持著相對樂觀的態度。

他們相信，真人短劇不會被輕易取代，這場技術掀起的浪潮之下，真正的“下半場”尚未開場。

這份篤定，首先源于觀眾心里那個樸素的需求：總有人想看真人演戲。

粉絲迷戀的，從來不只是熒幕上的那張臉，更是那張臉背后活生生的靈魂——性格的棱角、情緒的溫度、無法被算法歸納的精神氣質。

這種“活人感”，恰是AI目前還無法復刻的部分。

正如短劇演員宇書田所說：“就像動畫片永遠取代不了真人電影，AI也永遠沒辦法真正代替真人，因為人有溫度，而AI沒有。”

宇書田學電影出身，入行后長期在短劇中飾演“惡毒女二”這類配角，比許多人更早看清行業的天花板與同質化困局。

去年雙十一前，她做了一個大膽的嘗試：自費拍攝一部短劇《重返2018》，不依賴平臺的劇本庫，不靠平臺承制，不投入流量推廣，只是把自己做自媒體時積累的商家資源，巧妙地融入劇情之中。

圖 | 轉型做導演的宇書田

沒想到，這部投入不算高的短劇，最終實現了盈利——這也印證了她一直以來的判斷：好內容本身，就是最核心的價值，也是對抗行業浮躁的底氣。

對于行業內普遍擔憂的“肖像被AI盜用”問題，宇書田也有自己的獨到觀察：頭部演員有強大的粉絲基礎和商業價值，其肖像權會受到多重保護，無需過多擔心。

而最危險的，是中間那批腰部演員——他們既沒有頭部演員的號召力，也缺乏底層演員的低成本優勢，作品拿不出手，資源也夠不著邊，在AI的沖擊下，他們是最先被行業淘汰的群體。

她還指出，大數據早已悄悄圈定了觀眾的審美偏好：大眼睛、瓜子臉的女生，窄臉、顯瘦的男生，更容易跑出流量。

這種單一的審美導向，也導致近年來影視院校選出的演員，在形象上日趨同質化。AI建模中，這群演員的臉，也最容易被“模仿”，也讓真人演員的競爭變得更加激烈。

傳媒公司老板老趙，對行業未來的判斷與宇書田不謀而合。

他相信，短劇最終會走向兩極分化：

一頭是真人短劇朝著精品化、高成本的方向進化，像當年的短視頻那樣，門檻雖低，但能做大的，永遠是能打磨出好內容的創作者。

另一頭，觀眾的審美不會停在原地，那些雷同的臉、雷同的情節，總有一天會被厭倦。市場對優質真人內容的需求，始終存在。

正因如此，當身邊不少同行紛紛轉向AI短劇時，老趙的步伐慢了半步。“就算要做AI短劇，我也想等等，看看風頭。”他覺得，眼下AI偽真人的火熱，更多是資本催生的泡沫。“很多人根本不懂短劇是什么，只看見‘3000塊做一部AI短劇’的噱頭，就沖進去了。”

紅果模式的調整，AI技術的沖擊，只是讓短劇這個本就年輕的行當，進入了一種短暫的無序——消息滿天飛，有人焦慮，有人迷茫，有人倉促掉頭。

“這只是行業洗牌的必經階段”，老趙說，接下來的幾個月，會是密集的探索期，混亂仍將持續，那些盲目入局、只想賺快錢的公司，會被慢慢篩出去；而真正愿意沉下來打磨內容的創作者，會在這一輪沉淀中積蓄力量。

“就像那個‘養龍蝦’，前幾天多火啊，那么多人排隊去安裝，這幾天呢？消息就是排隊卸載。”老趙道，他覺得幾個月后，當資本的熱度過去，當探索的方向漸漸清晰，短劇的下半場，才會真正到來。

那些能守住內容本心、找到自己位置、又愿意擁抱變化的從業者，終將在洗牌之后，走出一條屬于自己的路。

“現在，我們就是要熬到那時候。”吳艷說。

（應受訪對象要求，文中部分為化名）