2400年后，為什么還要看《呂西斯特拉忒》？

華麗的歌舞、鮮艷的服裝、狂歡的氣質……4月11日，由上海話劇藝術中心與香港藝術節聯合打造的古希臘喜劇《姐姐妹妹站起來》在上海話劇藝術中心驚喜上演，該劇改編自古希臘喜劇之父阿里斯托芬的傳世名作《呂西斯特拉忒》，以荒誕離奇的手法將嚴肅議題包裹在笑聲之中，也是一次跨越2400年、連接東西方的劇場實驗。

《呂西斯特拉忒》創作于公元前411年，距今已有2400余年。當時的雅典城邦正經歷瘟疫、戰爭失敗和內亂的泥沼，古希臘喜劇之父阿里斯托芬目睹了希臘城邦間的連年征戰，內心充滿了對和平的極度渴望。于是，他寫下了這部“離經叛道”的瘋狂喜劇。阿里斯托芬以天馬行空的想象力和銳利的諷刺筆觸，將女性視角推向舞臺中央，映照戰爭帶來的永恒創傷。這部作品不僅開創了女性角色主導古希臘喜劇的先河，更因其大膽的內容、超前的性別意識和極盡瘋狂的幽默，在僅存于世的十一部古希臘喜劇中位列必看清單之首。

阿里斯托芬的喜劇根植于民間詼諧文化，屬于典型的“雜語體裁”——將宏大、抽象的政治議題“降格”為肉體、日常與身體層面的沖突。他諷刺的是作為制度的古希臘民主，支持的是被排除在主流政治之外的農人、女人、小商販。在《呂西斯特拉忒》中，女主角面對武力威脅并未硬碰硬，而是以知識與辯才智取，直指社會不公深植于文化與敘事之中。

舞臺劇《姐姐妹妹站起來》由一級編劇、上海話劇藝術中心藝術總監喻榮軍操刀中文劇本改編，希臘導演卡特琳娜·伊萬杰拉托斯改編原著并執導。導演表示：“這是一部反戰作品，同時也關乎女性賦權，以及男女之間不同的視角與觀念。希臘團隊與中國演員通力合作，打造出一個一切皆有可能的荒誕世界。它華麗、搞笑，有精彩的歌舞場面——有點像音樂劇但又非傳統形式。我們創作時非常開心，希望觀眾也能看得開心，并在大笑之后思考：如何面對自己生活中的沖突，如何讓一切變得更好。”

為了讓這部2400年前的喜劇真正“活”在今天的舞臺上，主創團隊在音樂、舞蹈和視覺設計上傾注了巨大的熱情。希臘作曲家亞歷山大攜手音樂總監姜清華注入70年代、80年代及當代流行樂的動感旋律，“夠燃、夠時髦”，讓觀眾忍不住隨之舞動。編舞帕特里夏則強調：“舞蹈和肢體可以是表達的工具，甚至是表達的武器。我們探討戰爭與和平、平衡、爆發、轉變，以及平等——那些由來已久、但我們仍在面對的議題。”

舞美設計伊娃與服化設計瓦西莉基從古希臘柱式的光影褶皺與中國折扇、傳統工藝的褶皺中汲取靈感，融合兩種文明的氣質，打造出具有建筑感的夸張造型，還原阿里斯托芬喜劇中怪誕又絢麗的視覺世界。

中文劇本改編喻榮軍在創作后記中寫道：“這是一部喜劇，我最看重原著的是它認真的荒誕感。笑聲是最好的破冰器——當觀眾在嬉鬧中放松警惕，嚴肅的議題才能悄悄進入他們的內心。我們設計的歌舞場面都用最日常的生活素材來制造最具感染力和荒誕感的反抗姿態。喜劇從來拒絕簡單的站隊，我們邀請觀眾同時站在古今、男女、中西的裂縫上舞蹈。”

作品將持續上演至4月19日。