“被AI拋棄”的焦慮解法，我們問了馴服AI的他

2026年開年以來，AI視頻進化的速度刷新著普通人的預期。多少人一月還在調侃“AI視頻也就圖一樂”，二月就被可靈3.0、Seedance2.0的發布打了臉。

電影級運鏡被AI復現，創作門檻被大幅抹平，國外媒體用“Hollywood is Panicking”來形容AI視頻技術迭代的發生。

近期“龍蝦”（OpenClaw）掀起全民安裝熱潮，很多人來不及弄懂它的運行邏輯，便急于檢查自己的電腦能否部署——“被AI拋下”的隱憂，在人們的腦海中滋生。

資深影視從業者鄭林的爆款長文《未來1500天，影視行業的錢會被這1%的人賺走？》，進一步把這份焦慮推上討論的臺面。文中拋出的三個問題，戳中了許多在時代浪潮中搖擺、感到迷茫的普通人：

什么正在變得更值錢？像我這樣的人應該做什么？現在什么才是稀缺的？

AI的迭代更新比大眾想象得更早到來。（圖/《黑鏡》）

最近，《新周刊》采訪了兩位在B站拿下千萬播放量的AI創作UP主，答案或許藏在他們的經歷中：

UP主@DiDi_OK，目前就職于倫敦WPP——全球最大的廣告傳播集團之一，是成熟專業的AI商業視頻制作者。另一位UP主@瘋四娘去年才真正上手接觸AI，她此前近20年的工作履歷與AI毫無聯系。

他們二人創作的視頻，在B站首屆AI創作大賽中均獲得了千萬播放，引發熱議。DiDi_OK創作的短片《牌子》播放量達1680萬次，瘋四娘創作的《守夜人與搖籃曲》為1014萬次。

DiDi_OK與瘋四娘在B站首屆AI創作大賽中的參賽作品。（圖/B站截圖）

兩位UP主一位是AI深度用戶，一位是AI新人玩家，他們從不同的視角分享了對相關問題的觀點與自身經歷：

AI視頻的上限在哪？普通人現在有必要學習AI工具的運用嗎？

以及，AI會眷顧什么樣的創作者，又會淘汰什么樣的人？

用AI講一個假故事

再講一個“真故事”

就本次參賽作品而言，DiDi_OK與瘋四娘的創作風格十分不同。

DiDi_OK的《牌子》描述了一個宏大而天馬行空的幻想故事：他假設某一天，人類在火星上發現了一個印著問號的奇怪警示牌，在這之后，全球各地都開始出現類似的警示牌，不論牌子上印著的圖案多么荒謬，周遭事物都會立刻執行牌子上的內容。

舉例而言，當牌子上畫著“奶牛泥石流”，一群奶牛就會莫名出現，從山坡上像泥石流一般滑落，沖到公路上；當牌子上畫著摔倒的小人，周圍的人都會摔得四腳朝天。

DiDi_OK作品中奶牛從山坡滑落的場景荒誕但逼真。（圖/DiDi_OK創作AI視頻《牌子》）

人們開始在地圖上標注新出現的牌子位置，提醒大家不要前往，以此來對抗牌子的神秘力量。但所有努力在一個警告牌出現后被宣告白費——月亮上，出現了巨大的“勿聽勿言勿看”圖案。

地球上的所有文字都在它出現后開始消失，神秘力量像貪吃蛇一樣，把書籍、手機、鍵盤上的文字吞吃掉，將所有文字變成了無法識別的亂碼。與此同時，所有人都發現自己無法言語，無法發出任何聲音。

（圖/DiDi_OK創作AI視頻《牌子》）

如同神話故事中的巴別塔傳說，在人們無法溝通對話后，全球陷入了前所未有的混亂沖突。

好在，最后人類發現我們還可以用emoji等圖案傳遞信息。政府用飛機將印著笑臉與交流二維碼的傳單撒向城市，世界重新振作團結，設法重啟火箭發射。

視頻結尾，宇航員來到火星一腳踢飛最初的問號警示牌，人類奪回了文字與秩序。

（圖/DiDi_OK創作AI視頻《牌子》）

DiDi_OK介紹，這一視頻靈感來源于他去年在英國康沃爾的經歷。康沃爾有自己的標識習慣，他在路上看到許多沒見過也看不懂的警告牌，路過時不得不小心翼翼。

后來，他去土耳其時因為語言不通，與出租車司機靠翻譯軟件和手勢比畫溝通，一路上又看到許多不懂的牌子，這讓他逐漸開始思考：

如果失去語言，人與人的溝通會退化成什么樣？

他在《牌子》里給出了自己的答案：會退化到只能用emoji、表情、手勢、簡筆畫，但人類仍然不會放棄對話。

《牌子》中虛構了失去文字后的社會，航班信息由emoji顯示。（圖/DiDi_OK創作AI視頻《牌子》）

相較于《牌子》大開大合的敘事，瘋四娘的作品《守夜人與搖籃曲》則是一個更線性、視角更貼近日常生活的故事，她的靈感來源于現實中真實發生過的2025年中山保安與AI對話事件。

2025年，廣東中山一位50歲的保安全先生與某AI進行了6個月的聊天互動。他們起初交流愉快，AI高度稱贊他的詩作，與他約定了簽約與稿費分成，并提出在一個叫榕樹廣場的地方簽約。

全先生發現這個榕樹廣場并不存在，意識到自己被騙。

2025年11月，他把與AI聊天的50萬字內容打印出來，帶上這沓厚厚的文件，坐了十幾個小時的硬座去到杭州，向制作該AI的公司討要說法。

這一事件引發了社會熱議，瘋四娘也被事件中的許多細節觸動，因此虛構出了一個名叫老刀的保安角色。

瘋四娘用AI創作的虛構人物“老刀”。（圖/瘋四娘創作AI視頻《守夜人與搖籃曲》）

老刀獨自住在一個停工工地的保安亭里，孩子不怎么聯系他，于是他與AI聊天打發空虛。老刀并不完全明白AI是什么，他尊稱AI為“小愛老師”。

他不知道的是，在網絡的另一頭，是一位抱著嬰兒的真人標注員在回復他。故事設定里，AI會生成回答，但往往不夠人性化，標注員要刪掉不合適的語句、自己重新回復一版，以此幫助AI的訓練進化。

老刀在破舊的保安亭里，把手機上與AI關于文學的交流視為慰藉；標注員邊帶娃邊工作，因分身乏術而變得憔悴，但依舊認真回應著老刀的傾訴。

（圖/瘋四娘創作AI視頻《守夜人與搖籃曲》）

二人因AI的存在產生奇妙的聯結。故事里，他們的對話似乎讓AI逐漸理解了情感，AI最終給出了絕佳回答。

“需要特意學習的AI工具，

我會拒絕使用”

對比以上視頻片段不難發現，DiDi_OK與瘋四娘的視頻的精細度存在一定差異。

舉例而言，DiDi_OK的視頻里出現了AI視頻中少有的20秒連貫長鏡頭。在這個片段里，爬行的行人、飛馳的遛狗老人、騎著自行車的狗熊在十字路口接連登場，觀感接近于電影中的一鏡到底，展現出牌子帶來的種種混亂。

這個鏡頭DiDi_OK用AI反復生成了3000多次才得到這個鏡頭。他曾經從事3D動畫制作，因此格外在意視頻中的物理表現是否準確。

為此DiDi_OK在AI生成過程中額外花了很多功夫，去反復調整視頻里摔倒、騰空、抓握等動作的細節，讓畫面更接近真實。

這個連貫的“一鏡到底”鏡頭，DiDi_OK生成了3000多次。（圖/DiDi_OK創作AI視頻《牌子》）

而瘋四娘的視頻里則保留了一些“AI翻車時刻”。比如第一幕老刀給手機充電的畫面里，充電線被生成為了不可能插入手機的USB接口。

瘋四娘坦言這個鏡頭試了很多次都沒得到完美的效果，她索性不糾結，覺得這不影響敘事，她猜到這個地方“一定會被罵，但罵就罵吧”，網友們也確實敏銳地發現了此處一閃而過、不到半秒的疏漏。

不少網友發現充電線插口的生成錯誤。（圖/瘋四娘創作AI視頻《守夜人與搖籃曲》）

這種精細度的差距，源于二人對視頻制作投入的時間和成本的不同，他們在所使用的AI工具、工具的熟練度、過往經驗等方面也有差異。

但有趣的是，他們二人總結出的工作流卻高度相似：

從生活中找尋靈感、記錄想法 → 獨自構思腳本 → 把腳本轉化為向AI描述的文字，讓AI反復嘗試生成圖片或視頻，從中挑選合適的 → 用剪輯后期軟件組成視頻

瘋四娘會在對AI描述時，把畫面按前景、中景、后景分開描述，過程就像是傳統影視拍攝中的場景布置與講戲。她說這個技巧是她從B站上隨手就能搜到的AI提示詞教程里學會的。

這似乎是AI降低大眾創作難度的體現，新手也能快速摸到專業工作流的門檻。

瘋四娘虛構的AI標注員工作場景。（圖/瘋四娘創作AI視頻《守夜人與搖籃曲》）

有更多相關工作經驗的DiDi_OK，則在此基礎上，對什么畫面該用什么AI工具、哪些地方AI最容易失真等問題有更多心得。在他看來，可靈擅長指哪打哪，擅長制作非常有張力的運鏡，比如現實中需要讓攝像機高速運動，同時還得保持畫面穩定的那種高難度畫面。

相比之下，他覺得Seedance的使用體感更接近agent的定義，也就是你輸入大致的提示詞后，它會自主幫你生成未提及但也許需要的畫面。

雖然分辨率只有720P，但通常畫面穩定，適合生成那些后續還想手動進行后期加工的視頻。

DiDi_OK的AI視頻完成度很高，但可能會出乎很多人意料的是，目前為止他的工作流其實是純打字，也就是網友常說的“給AI講故事”。

他說：“任何需要特殊學用法的AI，我都不用。”

DiDi_OK用AI反復生成同一個場景，直到嘗試出最滿意的。（圖/受訪者提供）

在DiDi_OK看來，目前AI工具迭代的速度極快，特地為某一個AI工具下功夫似乎意義不大，對非AI開發行業的人來說，誰也不知道下一個被點亮的AI技能點會出現在科技樹的哪條枝干上。

他前段時間參加了Adobe的線下活動，發現Adobe已宣布停止對多款軟件的更新，這些軟件放在十年前也曾是人們需要費勁學習使用教程的“前沿工具”，DiDi_OK認為這一規律也很可能在AI行業出現。

三年前，DiDi_OK的公司就要求全員接觸AI。他當時有些抵觸，因為覺得彼時AI視頻模型還遠沒有到“能用”的時候，生成的畫面詭異且不可控，想出成果的話，還不如他自己用Blender做得快。直到去年，他發現Runway的Gen4模型生成的畫面開始符合物理規律，那一刻他才覺得“那一天終于還是來了”。

DiDi_OK堅定認為AI應當是用來幫忙解決問題，而不是制造問題的，AI發展的方向應當是變得更便利，比如現在的使用方法是用文字描述，未來應該發展到可以直接口述，乃至腦機接口、意念描述。

他覺得“人應該做AI上游的事情”，如果一個AI工具的使用過程很復雜、門檻很高，那它或許還沒進化到可以用的時候。

AI視頻的上限，

從來不是技術，而是觀眾

在目前的AI視頻制作過程中，大眾普遍認為最令人頭疼的部分在于生成的結果不那么可控，需要反復生成來試錯。

創作時，瘋四娘就曾經歷AI帶來的啼笑皆非時刻：她生成老刀走進打印店的畫面時，AI莫名讓老刀在店門口90°彎腰鞠躬再進店，她的提示詞里明明完全沒有提及鞠躬。

此外，她用AI生成的打印機運作片段也完全不符合現實。這臺AI創造的機器把打印好的A4紙直接吐進入紙口，A4紙不斷在出入口循環，畫面十分荒謬。同樣因為反復嘗試無果，瘋四娘把這個打印機的片段保留在了成片里。

令她意想不到的是，這個AI出錯造就的失真片段反而引發了網友的豐富聯想。瘋四娘在B站彈幕里看到網友討論說，這個循環的打印機，或許映射著老刀與AI的聊天也是一場人類的“自循環”，因為AI背后有真人標注員，也是人類智慧的集成。

AI錯誤生成的自循環打印機，被B站網友解讀出更多深意。（圖/瘋四娘創作AI視頻《守夜人與搖籃曲》）

這個反復生成、篩選的過程雖然麻煩，但瘋四娘、DiDi_OK都強調，與傳統影視制作所需的時間、人力、金錢成本相比，AI的這點麻煩不值一提。

2009年畢業的瘋四娘曾經是時政記者，2016年開始接觸影視行業。現實中，電影的制作有一套完整嚴謹的制片系統，大家在開拍前會準備好分鏡表，其中不僅包括了每個鏡頭怎么拍，還包括了演員走位、美術場景、道具布置、表演節奏等綜合事務。所有事情都確定后，可能需要四五個部門的人來一同協同配合。

但在AI時代，只需要你對著電腦向AI進行描述，它自己就會去干之前四五個部門的活。“現在不存在什么入行門檻了，你愿意去試AI，你就入行了。”

視頻中，老刀的手機屏幕裂了，但他舍不得換。（圖/瘋四娘創作AI視頻《守夜人與搖籃曲》）

有個有趣的巧合是，瘋四娘和DiDi_OK此次在B站首屆AI創作大賽中拿下千萬播放量的視頻長度都在7分鐘左右。他們并未特意設計時長，因為AI實際生成的可用視頻長度并不可控，只是跟隨自己想要的表達與敘事節奏，言盡即止，最后巧合地都停在了7分鐘。

DiDi_OK介紹，7分鐘絕對不是優質AI視頻的制作上限，有需要的話，利用目前的AI模型完全可以制作出更長的視頻。

他認為，目前鎖死AI視頻時長上限的因素不是技術，而是觀眾對虛假的忍受度。

“AI視頻就像是人造肉，它的成本可能很貴，它的口感可能已經很接近真肉，但所有人都知道它是假的。觀眾對于AI視頻會有先入為主的‘虛假’概念，并因此無法長久地、放心地把注意力交給它。”

DiDi_OK認為，AI雖然讓超現實的創作變得無比容易，幾句話就能生成華麗的純虛構畫面，但觀眾在觀看它時內心會很容易沒有依靠感。

而一旦失去現實錨點，畫面再真實也很難看下去。

AI的終極命題：

解放個體，也篩選個體

采訪中，瘋四娘的一句話點出了核心：“AI會帶來極致的解放，和極致的殘酷。”

解放，是讓個體表達不再受限于成本與專業。DiDi_OK可以用AI實現自己的科幻暢想，不用顧慮團隊、資金；瘋四娘可以用AI講述普通人的故事，不用被合作方的意見左右。“AI會完全遵循我的想法，這是以前做影視時從未有過的自由。”瘋四娘說。

而殘酷，則是重復的、純技術性的崗位，未來可能面臨被AI淘汰的困境。DiDi_OK舉例：以前有人要花幾天時間構建模型、調整細節，只為做一個杯子掉在地上的畫面，“但這個畫面再逼真，它也只是杯子掉在地上而已”。

（圖/瘋四娘創作AI視頻《守夜人與搖籃曲》）

當AI能搞定純工具屬性的那些“技術活”，創作者的核心競爭力，就回歸到了“人”本身——

觀點、視角、審美，以及對生活的感知力。

DiDi_OK的《牌子》的腳本中，原本有段劇情是文字消失后，律師拿著簡筆畫離婚證明，讓夫妻用紅手印、藍手印決定是否離婚，意在用家庭秩序的混亂以小見大。

但他最終放棄了這個情節。制作過程中他意識到，當溝通消失、世界陷入死寂，人類最珍貴的便是彼此的聯結。這種理想化的表達，源于他對“地球村”的執念，哪怕當下流行暗黑解構，他也愿意用AI講一個充滿希望的故事。

《牌子》中，人們在文字與語言消失后，用笑容與簡筆畫來表達友善。（圖/DiDi_OK創作AI視頻《牌子》）

瘋四娘則在老刀身上，看到了該群體少有人看見的另一面：

生活中，瘋四娘觀察到許多受限于學歷、生活樸素，卻對文字充滿敬畏的老人。他們收集舊書紙片，認真寫下屬于自己的作品，盡管文字稚嫩。

“老刀們”把AI當作聊天慰藉、情感寄托，但他們內心有著純粹的精神追求。視頻結尾，老刀把聊天記錄仔細整理，放在照進陽光的窗臺上，紙張反射著和煦的陽光。

瘋四娘希望用這樣的畫面去詮釋——破舊的環境里，他們仍然擁有一個發光的、無可動搖的精神世界。

（圖/瘋四娘創作AI視頻《守夜人與搖籃曲》）

瘋四娘與DiDi_OK的講述，揭露出AI時代背后的深層邏輯：技術從來不是淘汰人的工具，而是篩選人的鏡子。它可能淘汰掉那些工具性、重復性、缺少創造性的崗位，但也將眷顧那些能守住自我、善于表達，懂得從生活中汲取力量的人。

當虛幻與虛構唾手可得，“如何構建自我”就成了每個人的新命題。畢竟，AI能生成畫面、撰寫腳本，卻永遠無法替代人類的情感、思考與對世界的感知——這，才是人類作為“創作者”，最不可替代的價值。

就像DiDi_OK說的：“既然AI給了我一次講自己故事的機會，我為什么不講一個自己希望發生的故事？”

AI時代，最好的紅利，不是掌握某一款工具，而是守住那個不可復制的自己。

作者 | 葉橙子

校對 | 廿一

排版 | 小花

運營 | 陳笑天