我的短劇時間線，AI劇把真人劇擠沒了

作者 ｜ 李楠
郵箱 ｜ linan@pingwest.com

早春的寒氣，吹向了短劇行業里的“真人”。

降薪是一個明顯的信號。我們看到和聽到一些數字。比如，短劇配音價格從每分鐘115元降至45元，群演日薪從300元跌至150元。在短劇承制重鎮西安，有的從業者月薪降幅高達8000元。

平臺的政策轉向是另一個重要信號。有消息稱，紅果平臺取消保底機制，部分承制公司的業務幾乎一夜歸零。于是裁員、暫停項目、轉型的消息接連傳開。

雖然抖音方面表示，經內部核實，“紅果是在調整保底制作的機制，但仍會繼續加強對真人短劇的投入。”但短劇行業的真人們，仍然繃緊神經。

之所以需要強調是“真人”，因為短劇里還有AI人。而他們——或許該用“它們”，正在走向更廣闊的舞臺。人形的殼，已經不再是人類的專屬。

河南一位短劇編劇高告訴硅星人，她所在公司的傳統短劇制作團隊年后被砍了一大半，“至于AI漫劇，其實我們公司也不是很看好，老板比較重視AI仿真人劇。”

據DateEye數據，2026年1月的漫劇百強榜，AI仿真人劇上榜率飆升至38%，總播放量超過25億次。其中的代表作《斬仙臺真人AI版》，上線6天便播放量破億。

一冷一熱，兩個世界在同一個行業里同時上演。有人正在失業，有人正在入場；有人在收拾攤子，有人在跑馬圈地。短劇行業的天，正在變。

胡金銓電影風格AI短片。圖源：抖音@huang

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短劇凜冬，先別怪AI

“紅果停了很多項目”的話題，最近登上微博熱搜。業內消息稱，這個頭部短劇平臺大規模暫停了真人微短劇項目。但如果把這種困境簡單歸結為“AI沖擊”，有點冤枉AI。

實際上，短劇的危機在AI爆發之前就已存在，只是被后者加速暴露出來。

短劇在內容層面本就有問題，特別是“霸總”“逆襲”之類的套路化題材，重復率過高。這類內核差不多的短劇，早已超過了市場的消化能力。

于是可以看到，過去三年，真人短劇總產量大幅增長，但單部平均收益大幅下跌。其中，頭部爆劇分賬從千萬級降至百萬級，中腰部項目普遍虧損。甚至有導演公開吐槽，90%短劇都在虧錢。

之前，這場危機還可以被一個緩沖墊掩蓋，也就是保底機制。只要平臺保底在，承制公司旱澇保收，風險被轉移，內卷被延后。而現在，平臺的調整讓所謂的緩沖墊消失不見，真人短劇的成本剛性隨即暴露無遺。

多名短劇承制方向媒體表示，紅果短劇近日已取消了部分承制方的保底機制。一位業內人士對硅星人說，這是“毀滅性打擊”。在行業鏈條里，純承制公司就是純乙方，沒了保底之后，只能讓員工轉崗或是降薪。

這時候，AI上場。

不過，與其批判AI沖擊短劇，不如說AI在給短劇延續生命力。部分觀眾已經直接表態："AI短劇雖然假，但比真人劇好看。"還有人說，就算AI劇很假，但也很鬼畜很搞笑。這比重復又啰嗦的真人劇，好看多了。

事實上，AI的確給短劇帶來了新的活力。無論是劇情節奏、視覺密度，還是新技術的新鮮感，AI內容都有自己的優勢，進而改寫了游戲規則。

1月29日，抖音短劇版權中心發布公告，面向劇本方升級合作機制，補充支持短劇系列劇本和AIGC互動仿真人劇本的創作，都市高武、玄幻腦洞、玄幻仙俠等題材的劇本被重點征集。并且，抖音也給出了明確的保底金額、分成比例及分賬權益。

有意思的是，當時公告還提到，真人短劇劇本合作政策不變。而翻開過去的短劇合作政策，可以發現，同樣是S+的劇本，保底政策是20萬，分成比例是25%，都比AI仿真人劇要高。

可見真人比AI人還是貴一些。

這觸及到創作成本的差異。不過真人短劇問題的根源，還是在內容上。在行業的發育期，出現了大量雷同、劣質的內容，暴雷是早晚的事。AI只是讓這種問題的代價變得更加明顯。

這不會讓真人短劇退出舞臺，它依然有龐大的市場。但屬于它的那部分空間，正在被重新劃定邊界。

而劃定這條邊界的新力量中，最值得關注的，就是AI仿真人劇。

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注定爆發的仿真人劇

AI仿真人劇同時在擠壓傳統真人短劇和AI漫劇的空間。

據DataEye研究院數據，在春節期間，短劇大盤播放量達86.7億次，其中AI漫劇播放量占比接近三成。而這里面，AI仿真人漫劇的貢獻超過80%。其3月4日漫劇類榜單則顯示，在抖音端原生漫劇方面，AI仿真人漫劇包攬前二。

這實實在在說明了用戶偏好的漂移，也反映了技術演進的成果。AI短劇因AI誕生，自然也會因AI而變。現在的AI，跟以前可不一樣了。

概括而言，AI仿真人劇的爆發受益于五個層面的技術成熟：視頻生成能力、角色一致性、敘事生成、制作流程自動化，以及以 Seedance 2.0 為代表的模型整合能力。它們讓AI第一次具備了影視生產能力。

首先是視頻生成質量跨過“可觀看”門檻。以大爆的《斬仙臺AI真人版》為例，這部作品之所以能讓大家看下去，一個重要原因是 AI視頻的真實感明顯提升。人物皮膚、光影、動作細節已經接近真人質感，甚至能表現復雜的動作場景。

而這背后是視頻生成模型實現了更穩定的擴散式視頻生成架構，更高分辨率和更真實的物理模擬，以及更平滑的動作和鏡頭運動。

第二個關鍵突破，是人物一致性的顯著提升。對劇情內容來說，角色穩定性是一個決定性因素。早期模型生成的視頻往往存在所謂的“角色漂移”，人物的臉、發型甚至體型在不同鏡頭中都會發生變化，這使得連續劇情幾乎無法成立。

Seedance 2.0 等模型在這一點上取得了明顯進展，它們可以通過參考圖、跨幀注意力和身份向量等機制，讓角色在不同鏡頭中保持相對穩定的外觀。技術上，這種能力意味著AI開始具備“虛擬演員”的穩定生成能力，從而為連續劇情提供了基礎。

第三個變化，是模型開始具備分鏡和敘事能力。傳統的視頻生成模型通常只生成單個鏡頭，而短劇的基本結構卻依賴大量鏡頭切換和節奏控制。新一代視頻模型在架構上引入更長的時序建模能力，能夠在生成畫面的同時理解時間結構。

網友制作的真人版《灌籃高手》。圖源：B站@mixzoo

有研究將這種結構理解為“雙分支”體系，一部分負責畫面生成，另一部分負責整體敘事與時序控制，使模型能夠生成連續鏡頭并保持敘事邏輯。 在實際應用中，這意味著AI可以自動完成遠景、中景和特寫的切換，從而生成具有完整節奏的視頻片段。

再就是多模態生成能力的整合。新一代視頻模型不再只是文本生成視頻，而是能夠同時處理文本、圖像、視頻甚至音頻輸入，讓用戶只需提供幾張參考圖片和簡單提示詞，就可以在短時間內生成一段包含多個鏡頭的視頻內容。 這意味著AI能夠同時處理角色形象、動作、場景和聲音，從而接近完整影視內容的生成。

以上種種技術突破相互疊加，帶來了生產效率的跨越式躍升。這讓短劇行業不得不重新審視自身。

傳統短劇制作依賴演員、攝影、場景和后期團隊，每一個環節都需要大量人力。視頻生成模型的成熟正在壓縮這一流程。這讓內容生產效率大幅提升，同時成本大幅下降。據《文匯報》報道，《斬仙臺AI真人版》僅用12人團隊、30天周期和10萬算力成本完成。

一位西安的短劇后期人員講述的后期剪輯的例子，也可以直觀地展示AI短劇生產的性價比。她向硅星人提到，短劇有卡前、卡后之分，卡前的劇集沒廣告，卡后則開始插入廣告，所以卡前的剪輯要求更高；做真人短劇的卡前剪輯，月薪1.4萬，而AI短劇的卡前剪輯，月薪只有5500。

站在制作方的角度，即便之前對真人劇和AI劇的態度持平，現在可能也會發生偏移了。

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動蕩背后的變與不變

AI仿造的真人要替代更多真人演員，已然不可避免，但影響不止于此。

實際上，傳統劇組的分工體系正在遭到逐層滲透，一大批傳統崗位必然縮減。像是制片的統籌職能、導演的分鏡經驗、后期的剪輯調色，越來越多地被流程化工具和自動化模板承接。AI進化太快，快得讓人來不及適應。“要么轉AI，要么轉行”，是許多傳統制作人正在面對的真實選擇。

接下來的現實問題是，如果轉向AI，能做點什么？

“AI抽卡師”是選項之一。這個崗位的本質是提示詞工程師，負責將劇本鏡頭轉化為可被AI執行的精確指令，反復生成、篩選、優化。有人將其比作“新時代的紡織工人”——勞動密集，門檻不低，薪資卻尚未跟上期待。不過前面提到的短劇后期人員，恰恰看好這個方向。

AI分鏡導演則更接近創作核心。這些人員需同時掌握影視語言和AI工具的邊界，是在市場上短缺的復合人才。

眼下越來越多傳統短劇人員，猶豫著要不要走向AI的世界。他們身處局中，清楚地感知著AI的力量，不過AI劇這條新路依然令人忐忑。“從短劇從業者來說，AI劇很恐怖，因為那就像另外一個短劇市場”。

走向新路，會面對不一樣且可能更嚴苛的要求。有編劇感慨，寫仿真人劇的劇本要比寫真人劇更細致，拿的稿費反而更低，“因為前期觀望階段，熱錢還沒進場”。

同時，AI短劇內部的格局也在分化。頭部玩家憑借早期積累的提示詞庫、穩定的生產流程和對平臺規則的深度理解，構建起競爭壁壘；而底層工作室連平臺分賬的門檻都難以企及，在夾縫中艱難求存。也就是說，即便AI短劇潛力巨大，也很難再像早期短劇那樣遍地黃金、輕松撿錢了。

總之，短劇市場走到了轉彎路口，陣痛不可避免。不過這本質上不是誰取代誰的問題，短劇生意的底層運行邏輯，始終是一樣的。

AI可以生成細膩的面孔，但生成不了一張讓觀眾牽掛的臉；AI可以模擬跌宕的打斗，但模擬不出真正戳人的情緒。那些在評論區里說“AI短劇但比真人好看”的觀眾，追的不是技術本身。能留住觀眾的，還是故事。

所以眼下的動蕩更像一次清洗，把過去幾年里堆出來的泡沫擠掉，把那些靠套路堆量、靠保底躺賺的人請出牌桌。留下來的空間，屬于真正會講故事的人。無論他用的是攝像機，還是提示詞。

點個“愛心”，再走 吧