退休女焊工，用毛線“織”進沒有圍墻的美術館

清晨六點，蘇州的冬雨裹著寒意，67歲的潘春華已經起身忙碌。張羅完一家人的早飯，她換上得體的大衣，系好鵝黃色絲巾，提著行李奔赴車站——這一天，她要從無錫飛往廣州，和同行的阿姨們一起，用毛線鉤織一桌充滿煙火氣的“年夜飯”。

誰也不會想到，這位退休的硫酸廠女焊工，曾終日與焊槍、煙塵為伴，如今卻能以毛線為筆、鉤針為墨，將明代仇英的《修竹仕女圖》“織”進美術館，讓晚年生活與藝術撞出溫柔的火花。

潘春華。本文圖片除特殊標注外，均為受訪者供圖

從田埂上割豬草的孩童，到車間里焊花飛濺的女工，再到美術館展墻上的創作者，潘春華的人生，從來都是一步一個腳印，在平凡里織就不凡。

退休之后，與毛線的溫柔相遇

50歲那年，潘春華告別了奮斗三十年的硫酸廠。走出廠區大門時，她回頭望了望熟悉的煙囪——那里曾飄著刺鼻的煙塵，見證了她從21歲到50歲的青春，也留下了電焊工生涯刻下的印記。

退休后的日子，起初是圍著外孫轉的忙碌與充實。直到外孫上了小學，她才終于有了屬于自己的時光。一次路過老年大學，門口的招生簡章勾起了她埋藏多年的心愿——小時候想學卻沒條件，如今有了時間，不妨試著圓一個“手藝夢”。

潘春華與她的鉤織作品

她報了好幾門課，最終卻獨獨鐘情于手工編織。或許是遺傳了母親的巧手，第一堂課上，老師教編杯墊，她看一遍就會，手指翻飛間，一個精致的杯墊便躍然手中。老師驚訝地問她是否學過，她笑著搖頭：“我媽媽會繡花織布，許是耳濡目染吧。”

母親是村里有名的巧手，織布機的梭子聲，是她童年最深刻的記憶。這份與生俱來的天賦，讓她在編織班進步飛快，總是第一個交作業，后來還被老師邀請當助教，甚至接手了部分課程的教學。看著老人們戴著老花鏡，小心翼翼地鉤出每一針，她便想起母親，也懂得了：手藝，唯有傳下去，才不會消失。

從“懸崖邊”的退縮，到40天的堅守

2024年夏天，老年大學校長找到潘春華，說蘇州當代美術館有個合作項目，想請她帶著學員，用鉤織“翻譯”名畫。“美術館提供毛線，你們自由發揮就好。”校長的話很簡單，潘春華卻沒太懂，只憑著一股“答應了就不能反悔”的韌勁，應了下來。

項目啟動會上，三十多幅名畫復制品擺在面前，潘春華在畫前緩緩踱步，直到看見仇英的《修竹仕女圖》——修竹蔥郁，仕女溫婉，清雅安靜的畫面，一下子擊中了她。“一個仕女，一個丫鬟，一片竹林，應該不難。”她心里想著，簽下了協議，領回了畫冊和毛線。

蘇州當代美術館。圖片版權歸蘇州當代美術館所有

可真正動手，她才發現自己想得太簡單。“二十幾天，我天天對著畫冊，根本下不了手。”2024年的夏天格外炎熱，她每天騎45分鐘電動車趕去教室，和學員們一起討論，回家后還要繼續琢磨，汗水順著額頭滴在毛線和鉤針上，指尖被磨出了厚厚的繭子。

最難的是竹葉的層次感——原畫里的竹葉層層疊疊，有濃有淡，用毛線怎么表現？單股線太單薄，多股線又太厚重，她反復嘗試，終于想到辦法：用五六股細線分別鉤出竹葉形狀，再層層組合，調整角度，還原出竹葉的疏密與深淺。

仕女的面容更是難關。毛線不如畫筆細膩，無法刻畫精致五官，她用淺肉色線鉤出輪廓，再用深一點的線繡眉眼，鉤了拆，拆了鉤，一次次調整，哪怕眼睛一大一小、嘴巴歪斜，也從未想過放棄。就像當年在高空燒電焊，哪怕害怕也要往前沖；就像在食堂揉面，哪怕手酸也要揉到位，“答應了的事，就得做完”，這是她刻在骨子里的堅守。

整整四十天，早出晚歸，日復一日。當仕女終于“站”在鉤織的竹林前，衣裙似有微風拂動，潘春華長舒一口氣，所有的疲憊，都在那一刻煙消云散。

潘春華與她的鉤織作品

沒有圍墻的美術館，讓普通人的手藝被看見

潘春華第一次聽說自己的作品要展出，是在交稿一個多月后。美術館工作人員打來電話，邀請她參加“雜格嚨咚”展覽的開幕式——這是蘇州當代美術館“空間生產力”子項目，由藝術家胡尹萍策劃，初衷就是打破美術館的“圍墻”，讓普通人的手藝走進藝術語境。

開幕式那天，潘春華特意穿了一件旗袍，她說：“旗袍更傳統，和仇英的畫更搭。”白色的展墻上，十七幅鉤織作品一字排開，她的《修竹仕女圖（鉤織版）》掛在中間，柔和的燈光灑在毛線之上，細膩的紋理、靈動的構圖，吸引了無數人的目光。

工作人員為她別上一枚毛線鉤織的大蔥胸針，樸素卻用心，那一刻，潘春華心里滿是感動：“覺得自己被看到了。”有人議論“太厲害”，有人稱贊“花了太多功夫”，還有熟人打趣她“成藝術家了”，她卻連連擺手：“我就是個普通人，只是做了自己擅長的事。”

其實，蘇州當代美術館從一開始就沒有“圍墻”。在2026年6月正式開放前，美術館就聯合藝術家們，將創作場域延伸到社區、市民中心、老年大學，通過10個主題項目，與2萬多名市民互動。而“雜格嚨咚”這個名字，也諧音蘇州話“織織弄弄”，藏著對普通人手藝的尊重與珍視。

就是這樣一個沒有圍墻的項目，將一位退休電焊工與明代畫家仇英連接起來，將社區手工課與當代藝術連接起來，讓平凡的手藝，綻放出了藝術的光芒。

“藝術家老師”的日常，平凡卻有力量

如今，潘春華的作品不僅在蘇州展出，還被選送到北戴河沙丘美術館，甚至即將遠赴澳大利亞參展。有人稱她為“藝術家老師”，可在她心里，生活依舊是原來的模樣。

清晨六點起床做飯，然后騎車趕往教學點：周一、周三、周五在老年大學授課，周二、周四去養老院，教九十七歲的老人鉤織小花；周六上午在社區上課，下午組織滬劇沙龍，和老伙計們一起咿咿呀呀唱一段。電焊工生涯落下的眼疾、腰腿酸痛，還有慢性腎炎，都沒能阻擋她忙碌的腳步，“累是累，但心里開心”。

鉤織課現場（左二為潘春華）。

她依舊沒有把自己當成“藝術家”，只是在忙碌之余，繼續著自己的鉤織創作——忙著和二十幾位阿姨一起，鉤織5000個毛線土豆，準備廣州“春陽臺”的展覽；想著等空閑下來，再慢慢鉤一幅《修竹仕女圖》，掛在自己家里，日日欣賞。

潘春華（前排左三）與其他參加展覽項目的人

隨后，潘春華從布包里取出幾件毛線鉤織的花扇，月季、蘭花、葵花，顏色不鮮艷，卻透著一股精氣神。那朵黃燦燦的葵花，是陳年毛線特有的暖黃，像曬透了的秋日陽光，花瓣層層疊疊，每一針都藏著她對生活的熱愛，對手藝的堅守。

從焊槍到鉤針，從車間到美術館，潘春華用一生證明：平凡的人，也能在自己的節奏里，織就屬于自己的精彩。而那些沒有圍墻的美術館，正在讓更多像她一樣的普通人，被看見、被尊重，讓每一份平凡的手藝，都能綻放出不平凡的光芒。

展覽現場作品

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參考 / 澎湃新聞

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