呂洋 程腔傳薪火 初心赴梨園

（來源：天津日?qǐng)?bào)）

轉(zhuǎn)自：天津日?qǐng)?bào)

　　2026年是天津京劇院建院70周年，“津彩七秩綻華章”系列演出序幕拉開。首場(chǎng)演出是農(nóng)歷大年初三在濱湖劇院上演的大戲《鎖麟囊》，主演正是中國戲劇梅花獎(jiǎng)得主、天津京劇院一團(tuán)團(tuán)長、程（硯秋）派藝術(shù)傳承人呂洋。

　　自十七歲首演《鎖麟囊》至今，這出戲已伴隨呂洋走過了三十載藝術(shù)人生。百余場(chǎng)的舞臺(tái)錘煉，讓薛湘靈這個(gè)角色超越劇本，深深融入了她的藝術(shù)血脈。

　　呂洋師承孟憲瑢、趙榮琛、王吟秋、李世濟(jì)等梨園名家，承襲的不僅是程派嚴(yán)謹(jǐn)?shù)穆暻慌c身段，更是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的那份敬畏與法度。在《香蓮案》《楝樹花》等新編劇目的創(chuàng)作與排演中，她始終探索著傳統(tǒng)京劇程式與當(dāng)代審美相融合的路徑。她是院團(tuán)的管理者、戲曲的授業(yè)者，也是觀眾心目中真正的“天津角兒”。

　　幸得三師親指教

　　程腔呂韻苦寒來

　　“我們家，天天都是戲。”呂洋的開場(chǎng)白帶著幾分命中注定。上世紀(jì)七八十年代，當(dāng)流行旋律飄蕩在大街小巷時(shí)，呂家的日常里，始終回響著張君秋的華美唱腔與程硯秋的幽咽婉轉(zhuǎn)，戲曲聲腔成為她最熟悉的童年背景音。

　　父親是精通司鼓的資深票友，母親曾學(xué)過舞蹈，濃厚的藝術(shù)氛圍與嚴(yán)格的家風(fēng)家教，共同構(gòu)成了呂洋的成長底色。呂洋坦言，父親對(duì)她的要求極高，放學(xué)晚歸幾分鐘都會(huì)被仔細(xì)問詢。這近乎嚴(yán)苛的管教，潛移默化塑造了她嚴(yán)謹(jǐn)守時(shí)、自律自持的品格，也為日后從藝治學(xué)埋下了規(guī)矩的種子。

　　父親收藏的戲曲盒帶是她的藝術(shù)啟蒙，李世濟(jì)三盤完整版《鎖麟囊》被她反復(fù)聆聽，旋律深深刻進(jìn)大腦。一次，父親讓她去買炒菜的作料，途中鄰家飄出《鎖麟囊》的唱段，年幼的呂洋駐足聽了近半小時(shí)，忘了該干什么，也忘了回家。那婉轉(zhuǎn)幽咽的程腔，點(diǎn)亮她心底的戲曲火種，也注定了她與程派藝術(shù)的不解之緣。

　　四歲時(shí)，呂洋身著母親縫制的紅色戲服，在父親單位的職工聯(lián)歡會(huì)上完成了人生首次彩唱《女起解》。面對(duì)觀眾她毫不怯場(chǎng)，表演流暢、一字不差，天賦初顯。

　　八歲報(bào)考天津市藝術(shù)學(xué)校京劇班，呂洋專業(yè)成績(jī)優(yōu)異，卻因年齡小，需延后一年入學(xué)。轉(zhuǎn)年，她以公費(fèi)生正式入學(xué)，更大的挑戰(zhàn)接踵而至——毯子功、把子功等基礎(chǔ)功課，同班同學(xué)早已熟練掌握，而她還在壓腿、形體訓(xùn)練中步履艱難。“我常常第一個(gè)到練功房，一個(gè)人坐在地毯上。”清晨空曠的練功房，成為呂洋彌補(bǔ)差距、直面壓力的陣地。她幾乎忘了孩童的嬉戲玩樂，所有課余時(shí)間都用來埋頭苦練，很快在基本功方面追上了同學(xué)。前期四年梅派學(xué)習(xí)，為她打下扎實(shí)功底，隨后，主課老師孟憲瑢根據(jù)她的嗓音條件，建議她專攻程派。她成為班里唯一的程派學(xué)員，以《賀后罵殿》開蒙。

　　因?yàn)槌膛捎兄?dú)特的發(fā)聲、氣息與咬字體系，所以她要從零起步。數(shù)燈、吹氣、對(duì)著細(xì)孔持續(xù)練氣，嚴(yán)苛的基礎(chǔ)訓(xùn)練既枯燥又磨人。但呂洋始終堅(jiān)信，藝術(shù)沒有捷徑，唯有下足苦功夫、笨功夫，才能把根基打牢。

　　匯報(bào)演出《賀后罵殿》那天，天降大雪。演出成功，她在校園里拍下一張照片：穿著板正的小風(fēng)衣，戴著鴨舌帽，雪花紛飛。“現(xiàn)在回頭看，覺得意義非凡。”她將此視為“立雪程門”般的象征，“冥冥之中，仿佛有一種使命。”

　　作為當(dāng)代程派藝術(shù)的中堅(jiān)力量，呂洋的藝術(shù)學(xué)習(xí)，清晰地勾勒出一條承續(xù)的脈絡(luò)。她師從趙榮琛、王吟秋、李世濟(jì)三位名家。老藝術(shù)家們風(fēng)格各異，卻以各自的方式，共同為她搭建起一個(gè)正統(tǒng)而完備的程派藝術(shù)體系。

　　那時(shí)她每周往返京津兩地，向趙榮琛老師求教。為《荒山淚》中“譙樓上”三個(gè)字的發(fā)音，她反復(fù)上了三堂課。即便委屈落淚，也記牢了老師“舉一反三”的教誨。趙榮琛老師對(duì)吐字歸韻、聲腔情感的極致要求讓她明白，程派的一字一腔，皆有心、有情、有魂。

　　王吟秋老師對(duì)呂洋有三條要求：不準(zhǔn)改戲、不準(zhǔn)打扮得花枝招展、不準(zhǔn)期待表揚(yáng)。這三條，既規(guī)范了舞臺(tái)演繹，更塑造了青衣的內(nèi)在修為。王吟秋老師為她完整示范《鎖麟囊》中的身段，每一個(gè)神態(tài)、每一處步法都口傳心授，成為她舞臺(tái)表演的底氣。呂洋在傳承中精準(zhǔn)把握氣息控制與共鳴轉(zhuǎn)換，讓程派唱腔兼具婉約之美與內(nèi)在張力。

　　李世濟(jì)老師是呂洋兒時(shí)的偶像，求藝之路卻格外曲折。她曾獨(dú)闖后臺(tái)毛遂自薦，而后一年半書信致意，終得傾囊相授。李世濟(jì)老師更注重表演之美與人物塑造，強(qiáng)調(diào)程派不僅美在聲腔，更美在角色的內(nèi)核。呂洋細(xì)細(xì)領(lǐng)會(huì)，后來在表演與教學(xué)中始終引導(dǎo)學(xué)習(xí)者吃透劇本、揣摩內(nèi)心，將聲腔、身段與人物情感融為一體。

　　百場(chǎng)《鎖麟囊》

　　與角色共生長

　　談及恩師李世濟(jì)，呂洋的語調(diào)不自覺地柔軟了起來。其實(shí)，這段師徒緣分并非水到渠成，而是一場(chǎng)關(guān)于心性與藝德的漫長淬煉。“李世濟(jì)老師并不輕易收徒，她說要看看學(xué)生到底是認(rèn)真學(xué)，還是只圖虛名。”即便已隨老師學(xué)戲多時(shí)，正式的拜師卻懸而未決。直到呂洋備戰(zhàn)梅花獎(jiǎng)的關(guān)鍵時(shí)刻，專場(chǎng)演出之前，李世濟(jì)老師突然打來電話，細(xì)致地指出她在《荒山淚》中一處水袖的用法尚有琢磨的空間，邀她來家里細(xì)說。呂洋一點(diǎn)兒沒猶豫，立即出發(fā)。這個(gè)出于純粹求知欲的選擇，成了打開師門最后一道關(guān)的鑰匙。

　　演出成功后，李世濟(jì)老師以兩種方式表達(dá)了對(duì)呂洋的認(rèn)可：她對(duì)著已故伴侶、京胡演奏家唐在炘先生的房間動(dòng)情地說：“老唐，咱們的程派藝術(shù)終于有人能接下去了。”在央視某檔節(jié)目的采訪中，她又特別提及：“呂洋晚上有戲，下午還趕來學(xué)習(xí)……她是真愛藝術(shù)。”

　　對(duì)經(jīng)典的詮釋，是與角色共度的漫長修行。正如《鎖麟囊》中的薛湘靈，在呂洋不同的人生階段煥發(fā)出了不同的光彩。“藝術(shù)的魅力就在于，每個(gè)年齡段有每個(gè)年齡段的悟性。”她引用藝術(shù)追求的境界——生、情、美、永、化，認(rèn)為最后的這個(gè)“化”字，便是將個(gè)人生命體驗(yàn)與角色融合的過程。“年輕時(shí)重在‘學(xué)術(shù)’，掌握法度；如今是‘用生命去唱’。”她將自己與薛湘靈視為兩個(gè)共同成長的女性，每次登臺(tái)都是新鮮的生命碰撞。

　　呂洋坦言，耳熟能詳?shù)慕?jīng)典反而更難演。“觀眾都會(huì)唱，對(duì)戲的要求更高。大家為什么要進(jìn)劇場(chǎng)看你？”她渴望與觀眾產(chǎn)生“化學(xué)反應(yīng)”，“登上舞臺(tái)，看到滿場(chǎng)觀眾的那一刻，狀態(tài)自然就來了。”她會(huì)敏銳捕捉臺(tái)下的反饋，唱到哪兒叫好熱烈，意味著觀眾喜歡強(qiáng)烈的表達(dá)；唱到哪兒臺(tái)下靜默品味，則說明觀眾需要更細(xì)膩的處理。

　　近年來她赴南方巡演，遇到大量年輕觀眾，反響超乎預(yù)期，“北方觀眾喜歡‘過癮’，希望演員唱得正宗、味道足；南方觀眾更注重‘腔調(diào)’，沉浸于演員的一招一式、眼神、表情的細(xì)膩韻味。”但無論南北，觀眾對(duì)程派藝術(shù)的熱愛同樣真摯。

　　作為程派傳人，呂洋始終在拓展藝術(shù)的邊界。她先后創(chuàng)排《香蓮案》《玉簪緣》及現(xiàn)實(shí)題材劇目《楝樹花》，每一次都是對(duì)自我的挑戰(zhàn)。尤其是《香蓮案》，它并非簡(jiǎn)單改編，而是對(duì)秦香蓮這一經(jīng)典形象的重塑，難點(diǎn)在于既要承接傳統(tǒng)，又要樹立一個(gè)屬于當(dāng)代的、立得住的舞臺(tái)形象。

　　她分析新編《香蓮案》的成功，在于讓人物貼近了當(dāng)代觀眾的情感邏輯：秦香蓮不再僅是哭訴的弱者，而是在被拋棄后保有尊嚴(yán)、在孩子受威脅時(shí)才奮起反抗的剛強(qiáng)母親，更符合現(xiàn)代女性思維，讓觀眾更能產(chǎn)生共情。后來《香蓮案》被拍成電影，獲得業(yè)內(nèi)廣泛認(rèn)可。

　　更大的挑戰(zhàn)來自《楝樹花》。這是天津京劇院首部現(xiàn)實(shí)題材劇目，講述“時(shí)代楷模”王繼才、王仕花夫婦駐守開山島的故事，舞臺(tái)上大部分時(shí)間只有兩個(gè)人物，創(chuàng)作難度極大。劇組前往開山島采風(fēng)，排戲過程也如“守島”，在排練廳里反復(fù)打磨。“從王仕花身上我深深感悟到，一個(gè)人要做成一件事，必須心無雜念，純凈執(zhí)著。”呂洋將這種感悟與自己的從藝之路聯(lián)系起來，“沒有一根筋的精神，成不了事。”她塑造的這個(gè)角色也得到了王仕花本人的肯定。

　　藝術(shù)水準(zhǔn)不能降

　　德與藝必須并重

　　身為天津京劇院一團(tuán)團(tuán)長，呂洋肩上的擔(dān)子一頭是藝術(shù)，一頭是傳承。“一個(gè)院團(tuán)，藝術(shù)生產(chǎn)若斷層斷檔，是根本性的損失。”她將培養(yǎng)新人視為最緊迫的使命，遴選好苗子的首要標(biāo)準(zhǔn)是“真正愛藝術(shù)”。她更相信身教重于言傳，要以自己在舞臺(tái)上的光芒與舞臺(tái)下的感悟，去點(diǎn)燃學(xué)生內(nèi)心的火種。“我要釋放一種人格魅力，讓他們產(chǎn)生信任，愿意跟著走。”

　　作為國家藝術(shù)基金資助的“京劇程（硯秋）派經(jīng)典劇目表演人才培訓(xùn)項(xiàng)目”導(dǎo)師，呂洋親授《六月雪》《梅妃》等劇目。她的想法樸素而深刻：當(dāng)年自己怎么學(xué)來的，就怎么教回去，但也絕不是簡(jiǎn)單的復(fù)制。她相信：真正的傳承不是把前輩的藝術(shù)鎖進(jìn)保險(xiǎn)柜，而是讓它流淌進(jìn)熱愛者的心里。

　　她針對(duì)每個(gè)學(xué)生的嗓音特質(zhì)精細(xì)調(diào)教，堅(jiān)持用最質(zhì)樸的親身示范，一個(gè)眼神、一個(gè)手勢(shì)、一句唱腔，拆解程派的精髓；同時(shí)，她橫向?qū)Ρ绕渌髋赡酥了囆g(shù)門類，為學(xué)生打開更廣闊的美學(xué)視野。她的教學(xué)維度也超越了技藝，深入藝德。“學(xué)戲先學(xué)做人”是她常掛在嘴邊的話。她期盼年輕人不僅要成為好演員，更要成長為有自覺、有擔(dān)當(dāng)?shù)奈幕瘋鞒姓摺?/p>

　　在呂洋的傳承觀里，教學(xué)過程是雙向的滋養(yǎng)，是鮮活的教學(xué)相長。“我從年輕人身上獲得的啟發(fā)同樣珍貴——他們對(duì)角色的新鮮解讀、對(duì)藝術(shù)的獨(dú)立叩問，常為我打開新的視角。”她時(shí)時(shí)提醒學(xué)生、也提醒自己，“程派藝術(shù)既要守住本身的魂，也要能和當(dāng)下的觀眾說上話，讓這份古典之美叩響當(dāng)代人的心門。”

　　談及個(gè)人的藝術(shù)規(guī)劃，呂洋顯得開闊而篤定。如今她不再拘泥于“接下來學(xué)哪出”的具體目標(biāo)，而是指向了一種內(nèi)在的追求——超越自我。她以《楝樹花》為例，悟出“演員不能太挑剔，要敢于挑戰(zhàn)極限，哪怕挫折也是財(cái)富”。她希望每年都要比過去的自己更強(qiáng)。

　　身兼名角、導(dǎo)師與團(tuán)長，如何做好平衡？呂洋說：“這不是三選一，而是三位一體，每一項(xiàng)都要付出百分之百。”憑著做演員的切身經(jīng)驗(yàn)，她能更精準(zhǔn)地理解院團(tuán)藝術(shù)家的需求，為他們提供實(shí)質(zhì)幫助。她說：“我們的團(tuán)風(fēng)很簡(jiǎn)單：藝術(shù)水準(zhǔn)不能降，德與藝必須并重。”

　　呂洋的人生軌跡已與程派藝術(shù)血脈交融。傳統(tǒng)的生命力既源于對(duì)根脈最深切的敬畏與堅(jiān)守，也離不開與時(shí)代對(duì)話、與生命共鳴的膽識(shí)與智慧。這條路她走得專注，亦走得開闊；而新的篇章，正隨著那悠揚(yáng)的程腔，徐徐開啟。

　　呂洋訪談

　　守住京劇審美高度

　　讀懂年輕觀眾需求

　　記者：您曾在2024年籌辦了紀(jì)念程硯秋先生誕辰120周年——“程韻洋聲”專場(chǎng)展演，在京劇界引起很大反響。現(xiàn)在回想起來，做這件事的初心是什么？

　　呂洋：對(duì)我而言，這件事承載著多重的意義與情感。作為程派后學(xué)，我對(duì)這門藝術(shù)心懷敬畏。我的老師們?cè)H身追隨程大師，向我講述了那么多生動(dòng)的往事。假如沒有程先生開創(chuàng)這門藝術(shù)，就沒有我們后來者的立足之地。那次專場(chǎng)演出，是我向授業(yè)恩師們交出的答卷。他們傾注在我身上的心血，已融入了我的每一次舞臺(tái)呈現(xiàn)中。同時(shí)，那也是對(duì)多年來厚愛我的觀眾的真誠回報(bào)。對(duì)我個(gè)人，這更是一次關(guān)鍵的歸零與重啟，我想借此機(jī)會(huì)褪去浮華，沉心靜氣，重新審視自己的藝術(shù)道路，為下一階段的攀登厘清方向。盡管籌辦過程中，平衡劇目、應(yīng)對(duì)各種實(shí)際壓力在所難免，但這一切都讓完成它的意義變得非同尋常。

　　記者：您如何理解傳統(tǒng)藝術(shù)的守正與創(chuàng)新？

　　呂洋：創(chuàng)新肯定要搞，短視頻、新媒體這些該嘗試得嘗試，不能躲著。但有一條底線：不能為了追數(shù)據(jù)、趕潮流，就把老祖宗傳下來的規(guī)矩和根本給丟了。得先把該守的東西守住了、守牢了，心里有了定海神針，腳下才能一步一步穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng)?shù)赝白摺Ｋ囆g(shù)這東西，摻不得半點(diǎn)假，它的成色究竟有幾斤幾兩，到了臺(tái)上，到了觀眾心里，自然會(huì)見分曉。

　　記者：您認(rèn)為京劇演員應(yīng)如何與年輕觀眾實(shí)現(xiàn)真正的雙向奔赴？

　　呂洋：關(guān)鍵在于沉下心來“讀懂”年輕人，而非盲目追逐潮流。通過與年輕觀眾，尤其是高學(xué)歷年輕觀眾的深入交流，我發(fā)現(xiàn)，他們的審美非常敏銳：癡迷細(xì)節(jié)，追求一種真實(shí)、不刻意、在不經(jīng)意間打動(dòng)人的美感。一個(gè)細(xì)微的眼神、一處含蓄的唱腔處理，往往能在瞬間點(diǎn)燃他們的熱愛，形成情感的共鳴。因此我認(rèn)為，一切的前提是藝術(shù)本體必須過硬。只有當(dāng)我們守住了京劇最核心的感染力與審美高度，同時(shí)真誠地去了解年輕人的喜好與精神需求，才能做到有的放矢，實(shí)現(xiàn)一場(chǎng)有價(jià)值、有溫度的雙向奔赴。

　　記者：咱們觀眾稱您為“天津角兒”，您怎么看待這個(gè)“定位”？

　　呂洋：我心里始終揣著一份沉甸甸的感恩之情，總想著怎么才能回報(bào)天津這片把我養(yǎng)大、把我捧起來的沃土。走南闖北這些年，我有一個(gè)特別深的感受：只要是天津出去的角兒，在全國同行眼里，那就是不一樣。我有時(shí)候想想，我真正開始學(xué)戲時(shí)都算晚了，心里是真著急，但也正因?yàn)檫@樣，才更覺得咱們天津這塊地方，水土就是養(yǎng)人，就是能出人才、出好戲。這份自豪，還有對(duì)未來的期待，一直推著我往前走。

　　（圖片由呂洋提供）