給10部票房最高的武俠片排名：《鏢人》第1，但還有一部無冕之王

誰敢想，武俠竟能再度一馬當先。

春節檔前被所有專業票房預測機構看衰的《鏢人》，憑春節檔第二的口碑，硬生生殺出一條血路。

最新票房，已破11億。

它不僅超越去年春節檔的《射雕英雄傳：俠之大者》，成為中國影史武俠片票房冠軍，更成為影史第一部票房破10億的武俠片。

武俠片曾是華語片硬通貨，是中國電影打入全球市場的一件利器，當年一部《臥虎藏龍》全球2.14億美元票房，至今仍保持世界影史武俠片最高票房紀錄。

然而近年來武俠片卻遭遇票房瓶頸，像《目之所及》這樣的佳作，都只能隱身網絡電影。

《鏢人》橫空出世，算給武俠類型回了一波血，但別說后續武俠大片，就回本難題下，連《鏢人》續集，都成懸念。

從這個意義上說，武俠片口碑固然重要，但推動武俠類型一路向前的，其實是票房。

今天我們就來盤點在內地市場上映票房最高的10部武俠片，它們見證了國產武俠的江湖路，即使當武俠走到江湖陌路，也能在回憶中找到山莽水闊。

許多年前，有武俠呼嘯來去。

第10名：《繡春刀》

票房9300萬丨2014

《鏢人》之前，這幾乎就是最后的武俠佳作。

此時的電影市場，“武俠”二字，已經離觀眾很遠。

影片也不再講述傳統江湖故事，而是講了一個錦衣衛三兄弟，被卷入魏忠賢及其“閹黨”死局中的故事。

故事雖不能說有多么精彩，但路陽以武俠懸疑，把錯綜復雜的人物關系和盤根錯節的主副線劇情講的明明白白，總算扣人心弦。

雖是武俠，但整部片子沒有傳統武俠的熱血浪漫，主角沈煉更非豪俠，他不夠灑脫不夠快意恩仇，反而承載起影片滿是沉重的小人物現實。

全片殺到最后，沒有爽文主角，只有拼命想活下去的小角色，刀鋒越利，越看得人心酸。

全片堪稱演技盛宴，張震王千源夠穩，聶遠、周一圍則出乎意料的好，金士杰演魏忠賢可謂絕配。

全片角色不是絕對的善，也不是絕對的惡。

人似飛沙風中轉，都被命運吹著走。路只有一條，選了就回不了頭。

路陽不僅還原了飛魚服、繡春刀，更拍出一種前無古人后無來者的打戲：既不像傳統武俠那么實，又不像后來的慢鏡頭武俠那么虛，動作保持了一份剛猛有勁。

尤其是丁修和沈煉最后在大草原上以斬馬刀對陣草原騎兵，還完勝，別管合不合理，反正看得人心潮澎湃。

影片第一部其實票房一般，卻打出氣勢。

也讓人記住片中那句， “我討厭你的飛魚服 還有那把繡春刀。”

這也是十多年武俠片中難得值得重看的作品。

當年看，總覺得是沈煉害死大哥三弟，如今重看，才發覺從故事一開始，這哥仨面對的就是必死局。

似是三兄弟的命運，又似武俠的命運。

第9名：《四大名捕大結局》

票房1.92億丨2014

2014年的香港電影市場，已是一片頹靡。

曾拍出《武狀元蘇乞兒》這樣的武俠喜劇佳作的陳嘉上，北上拍了這個改編自溫瑞安名作的武俠三部曲，可惜這一次，陳嘉上沒能拍出當年“長路漫漫任我闖”的江湖豪情。

也沒能將鄧超、劉亦菲等當年的一線影星拍出昔日周星馳版蘇乞兒般的神采。

三部曲改編天馬行空，被打造成懸疑武俠風格，可惜觀眾記住最多的，還是港式火鍋和美人浴池。

但在陳嘉上這位經過港片能工巧匠的打造下，全片動作、懸疑、絕色都不缺，最終三部曲票房也不差。

但口碑卻未能取得預期的成績。

當年在港片中劍嘯江湖的港片大佬們，終究免不了在歲月中漸漸老去。

第8名：《英雄》

票房2.5億丨2002

一部中國影史上具備標志意義的作品，也記載了國產武俠片市場的幸福時光。

當年張藝謀剛經歷文藝片在變化的電影市場中的票房折戟。

但之后一部《英雄》，請來了最頂級的明星，采用最大的制作，從一開始，就要做最大的商業片。

當影片在2002年上映，狂攬2.5億人民幣票房，成為首部票房過億的中國電影。兩年后，《英雄》在美國上映，以1.77億美元的全球票房震撼了兩岸三地的電影人。

影片堪稱張藝謀視覺想象力與美學創造力的巔峰。畫面和攝影堪稱教科書水準，重寫意輕寫實，意境非凡。

無論張曼玉章子怡的楓葉之戰，還是是無名和殘劍為了紀念飛雪的對決，動作場面都被張藝謀拍得衣袂飄飄，如詩如畫。

張藝謀的鏡頭還將祖國山河盡收眼底，九寨溝的鏡湖，額濟納的胡楊林，盡皆入畫，美不勝收。

但影片當年也遭受不少爭議，尤其是武俠片版羅生門的故事。

有觀眾質疑影片色彩再濃烈，情感卻不足以打動人，李連杰、梁朝偉、章子怡、張曼玉等一眾影帝影后的演技也沒有完全發揮出來。

但如今回頭看來，故事雖有瑕疵，但影片情感表達海是真摯的，張藝謀相信自己的這個故事，不論是“俠義精神”還是“家國情懷”的詮釋都堪稱大氣磅礴。

程小東負責的武打設計也不錯，尤其是李連杰和甄子丹的那段對決。

值得一提的是，由于影片畫面、音效、色彩都做到極至，在國外常常被拿來當作家庭影院的試機片。

江湖不遠，時間自會證明一切。

第7名：《臥虎藏龍：青冥寶劍》

票房2.55億丨2016

要說《青冥寶劍》，先說《臥虎藏龍》。

真正令李安名滿全球的，正是2000年的《臥虎藏龍》。

影片改編自民國武俠小說家王度廬的《臥虎藏龍》。但可以說是李安本人，為原著的東方俠客故事，注入儒家注重的隱忍自持。

李安心中的李慕白，本是李連杰，但李連杰當年陪妻子待產，無法接戲，才邀請了周潤發。

雖然李連杰的武打技巧無可挑剔，但周潤發其實更符合李慕白的隱忍俠客形象，唯一的問題是，怎么讓周潤發“能打”。

幫李安解決難題的，是袁和平。

袁和平為李安設計的動作，主打借力，借屋檐，借竹林，借水面，來去自若，禪意十足。

袁和平的動作設計+李安的哲學思索，令《臥虎藏龍》轟動全球，李安拿到奧斯卡最佳外語片獎，及金球獎最佳導演獎。

也是這部電影的巨大成功，帶起了世紀初的武俠熱潮。

但李安隨之投入另一部梁朝偉和湯唯主演的大片，影片續集拍攝任務，十多年后才交到了已經憑《黑客帝國》動作指導，在好萊塢聲名鵲起的袁和平手里。

續集雖然也改編自王度廬小說《鐵騎銀瓶》，讓俞秀蓮（楊紫瓊 飾）重出江湖，攜手舊友孟思昭（甄子丹 飾）保護寶劍。

可負責編劇的，是《功夫之王》《馬可波羅》的好萊塢編劇。

最終續集故事有些支離破碎，影片風格一會兒西方魔幻史詩，一會兒邵氏武俠風，最出色的，不出意外是打戲，尤其是甄子丹的那段冰面之戰。

在前作聲勢和明星加持下，影片依然取得了遠超前作的內地票房。

但回頭看來，影片更像一個中西合璧的不成功案例，《臥虎藏龍》，也成孤例。

第6名：《修羅戰場2：繡春刀》

票房2.65億丨2017

路陽執導的《繡春刀》續集，講的其實是第一部的前傳故事。

也可以說，是馬景濤電視劇版《新龍門客棧》的影版，講的都是少年朱由檢在一群江湖人加持下，和魏忠賢斗法。

不過相比劇版的黃沙莽莽塞外悲歌，影片則是把故事放在了華麗京師和風雨江南。

異曲同工的，則是兩者都拍出了明末大廈將傾，絕望掙扎絞殺的狠勁。

路陽的敘事延續了前作的陰鷙氛圍，更加強了懸疑成分。

全片場景更開闊，冷兵器運用更豐富，構建了一個弱肉強食、爾虞我詐的廟堂江湖，拍出了大時代背景下的離人悲歌和身不由己。

當年還不是國際影后的辛芷蕾一刀斬斷張震的刀，卻敵不過帝王心術。

當年也還不是百億影帝的張譯演活了帝王棋子的悲涼，

還未出演《人世間》聲名大噪的雷佳音，則第一次展示了其頂級的吃播實力，一碗齋飯吃的活色生香。

承擔全片最佳打戲的，還是張震，沈煉夜闖案牘庫這場打戲，堪稱近十年國產武俠少見的冷兵器對決，路陽完全拍出了兵器碰撞的動作張力，并且無需依靠慢鏡。

雖然影片也存在明顯瑕疵，比如結局的吊橋，但也不能否認《繡春刀》系列是帶著明顯個人風格的好電影。

只是越看《繡春刀》，就越挺懷念90年代的武俠片那股我命由我不由天的瀟灑快意。

而《繡春刀》系列從頭到尾說的卻是，“誰也救不了這世道。”

第5名：《龍門飛甲》

票房5.39億丨2011

說《龍門飛甲》，又不得不說《新龍門客棧》。

1992年，吳思遠的思遠影業和蔡子明的富藝電影爭拍胡金銓的經典《龍門客棧》。

一個版本原定主演，是李連杰、楊紫瓊、莫少聰。

另一個版本則是梁家輝、林青霞、張曼玉和甄子丹。

一番曲折，最終觀眾看到的，是徐克監制的這個版本。

也是這個版本，讓觀眾看到熒幕上最帥的梁家輝，最風情的張曼玉，和最受傷的林青霞。

拍攝過程中，導演李惠民主要和程小東負責外景動作戲；而最經典的香港攝影棚中拍攝的客棧內景戲，則由徐克本人親自負責。

雖然梁家輝缺乏武術功底，

但他和老戲骨劉洵的客棧文戲，讓人回味無窮。

本片也成為港片武俠90年代票房巔峰期的壓軸佳作，成為影迷心中的永恒經典。

直到十多年后，港片武俠已成過往，北上的徐克找到了周迅、陳坤、李宇春等內娛正當紅的頂級明星，拍攝了續集《龍門飛甲》。

雖然龍門客棧今猶在，不見當年金鑲玉。當年錯過周淮安的李連杰回歸，一出場就憑手中一柄長劍便輕松誅殺東廠第一高手萬喻樓。

不過全片最搶眼的角色，還是緊接著在漕船上重創趙懷安的雨化田。

在《阿凡達》熱潮下全面采用3D技術拍攝的徐克，一方面延續了90年代港產武俠的風格，尤其是群雄匯聚你爭我奪的趣味。

另一方面為3D而3D使用的慢鏡，空有江湖氣卻少了動作實感制造的熱血沸騰。

影片代表老一輩武俠宗師在傳統武俠片基礎上的一場技術創新，徐老怪的江湖依舊讓人驚艷。

只是此時的徐克，也難再現《新龍門客棧》“ 亂世莫訴兒女情 亂世兒女情更深”的俠骨豪情。

第4名：《狄仁杰之神都龍王》

票房5.85億丨2013

作為一代宗師，徐克成功打造過多個電影系列，像港片特效之巔的《蜀山》系列、引領風潮的《倩女幽魂》系列、引發武俠風潮的《黃飛鴻》和《笑傲江湖》系列等，就連《七劍》，原本也計劃打造成一個系列。

而《狄仁杰》系列，則是徐克近十多年來最后一個令人印象深刻的系列。

為系列奠基的《通天帝國》，主演是劉德華梁家輝，對江湖之遠的描述很少，更多是廟堂之高，影片結局，則是俠客隱于江湖。

影片將武俠、奇幻、特效和邪典風格融于一爐，可以說間接影響了之后很長一段時間的國產網絡電影，包括層出不窮的狄仁杰系列。

影片的正宗續集，主演換成了趙又廷、馮紹峰和林更新，唯一延續始終的演員，是飾演武則天的劉嘉玲。

和前作一樣，聯手陳國富、張家魯的徐克，再度往片中融入古裝歷史、偵探武俠、怪物神怪、怪獸奇譚等多種元素，電腦特效結合傳統的武打動作設計，創造出又一個奇詭的徐克武俠宇宙。

相比《通天帝國》，《神都龍王》的基調略顯輕松，古裝偵探片色彩被弱化，更像是一場通往海洋的冒險，人物和故事情節有些淪為特效的陪襯。

不過徐老怪的想象力依舊，類型片雜糅則被他玩的不亦樂乎，即使可故事講的有一茬沒一茬，依然趣味十足。

在武俠類型之外，本片也成為內娛特效大片時代的代表。

第3名：《狄仁杰之四大天王》

票房6.06億丨2018

《四大天王》的劇情，直接順延《神都龍王》的結局。

成功偵破神都龍王案的狄仁杰，獲御賜亢龍锏，“若有損社稷者，可以此锏諫之”，也引發了武后的猜忌。

故事幾乎徹底告別江湖，全部歸于廟堂。

相比之前的懸疑推理武俠，本片更接近一部奇幻片。

徐克全面發揮奇詭華麗的想象力，用一貫的視覺趣味直接把商業大片拍出了B級片的感覺，尤其巨人出場的高潮時刻簡直就是送給密集恐懼癥的福音。

雖然全片特效表現不俗，票房也不差，但影片口碑卻是徐克狄仁杰系列最低。

這也是迄今為止徐克最后一部狄仁杰系列，某種意義上，這也是內娛特效大片票房黃金時代的尾音。

第2名：《射雕英雄傳：俠之大者》

票房6.89億丨2025

一向擅于打破固有模式的徐克，計劃以《射雕》第34至40章為中心，由戰爭角度切入《射雕英雄傳》的消息傳出時，所有人都期待，他能打開武俠電影新路徑。

事實證明，徐克的確獨具匠心，與以往《射雕》總以郭靖、楊康為對照組不同，徐克為郭靖設計了歐陽鋒、成吉思汗這兩大對手。

歐陽鋒所執念的是天下第一的絕世武功，成吉思汗所執念的是南征北伐的不世武功。

徐克的原意，應該是以郭靖與黃蓉的戰場兒女情，將個人命運與國家命運交織，在宏大的戰場敘事中重塑武俠。將郭靖的“俠”從江湖恩怨升級為“以武止戰”的家國擔當。

可惜全片最可取的，是戰爭戲，梁家輝飾演的癲狂中帶詼諧的西毒，以及最帥華箏。

而將降龍十八掌等招式特效化的動作場面，以及用一部電影講完電視劇60集故事的急促敘事，并未收獲一致好評。

徐老怪也不是每次都能贏 ，但徐克永遠值得期待。

第1名：《鏢人：風起大漠》

票房11億（截至目前）丨2026

沒想到令武俠風云再起的，是徐克的老搭檔，袁和平。

一代宗師在武俠頹勢中勉力支撐，早已白發滿頭。

原本《鏢人》這樣注定要燒錢才能拍好的項目，不太可能立項，直到袁和平對吳京開口，請他來幫自己。

而30年前，找少年吳京挑大梁出演武俠片《少林小子闖情關》的，正是袁和平。

吳京來了，李連杰也來了，還有謝霆鋒、張晉、惠英紅等四代武俠人。

7月酷暑，新疆戈壁灘，《鏢人》開機。

年近八旬的袁和平坐在導演椅上，夏日微風掠過監視器。老爺子把僅剩的最后的江湖，搬進了片場。

吳京說，這大概是武俠最后的盛宴。

到影片上映，袁和平的名字出現在大熒幕上，仿佛時空交錯，重現了那個讓無數觀眾如癡如醉的江湖武林。

觀眾擔心的故事問題并未出現。

影片宛如一部公路武俠，主角護鏢團一路向前，遭遇反派高手，袁和平要負責的，就是一場場打斗。

袁導依舊不追求飛天遁地，而強調力學與情境合理，全片打斗量大管飽，馬戰、巷戰、夜襲，基于地形、武器、人數等展開，有攻有守，有始有終。

影片雖有火焰與沙塵暴特效，但打動人心的，始終是群星搏命演出。

影片也回歸到傳統武俠最樸素的命題：幾個鏢人，走一路，守一諾。

觀影過程仿佛看一群老去的江武俠人圍爐打鐵，每一錘都落在實處，筋骨未老，血氣猶存。

李連杰片中對吳京說：懂這個門道的人已經不多了，以后就沒人了。

宛如一場對武俠的告別。

袁和平攜李連杰、吳京、謝霆鋒、梁家輝、惠英紅共赴一場江湖約。比那些攝影棚布景，慢鏡頭打斗、各種替身和流量明星，不知道要好看多少倍。

可惜江湖只余殘音，功夫已至末路，這場最后的武俠盛宴，每一聲都是武林悲歌。

不是看一部少一部，而是以后恐怕都沒人拍這種電影了。

無冕之王：《少林寺》

票房約1.6億丨1982

最后，讓我們回到故事的開頭。

若論中國影史上觀影人次最多，流傳度最廣，影響最大的武俠片，每個人心中都會浮現出同樣的3個字——《少林寺》。

1982年，《少林寺》以當年平均每張一兩毛錢的票價，創造了超過1.6億元的票房佳績，無論到底是3億人次，還是5億人次，這都是可一不可再的武俠觀影熱潮了。

當年，導演張鑫炎在國家體協的協助下，從7個省的武術隊挑選出武術精英來出演。其中包括18歲的李連杰。

再加于海、于承惠等，影片打破當年邵氏武俠片“花架子”套招，啟用專業武術運動員真打實拍，動作戲拳拳到肉。

枷鎖無影腿，菜地蛤蟆功，醉棍對醉劍，十八般兵器痛打落水狗，一舉打出80年代內地少林題材電影的熱潮。

就連香港票房都達到1616萬港幣，排進年度票房第4，再為港式武俠點上一把火。

雖然影片總票房難以精確統計，但影片當年引發的悠然神往、蕩氣回腸，早已無法用票房計算。

而那個武俠黃金時代，終究去遠。

今年1月，梁小龍去世，最后一條社交文是“此事古難全”。

袁和平說，武俠已后繼無人。

《鏢人》結尾，幾人策馬遠行，碧水連天。

配樂是配過《太極張三豐》的大師胡偉立，老爺子已89歲。

影片彩蛋，81歲的袁和平，91歲的張鑫炎，88歲的吳彬，并排而立，看著通緝令調侃，“以后，就是年輕人的事兒了。”

此時的武林，已在千山之外。

但愿《鏢人》之后，電影還有武俠。

而武俠還有江湖。