電影圈巨震！《哪吒2》出品公司業務轉型，電影成為過去式

2月27日，出品《哪吒2》的公司光線傳媒總裁王長田發布“致全體同事的一封信”，宣布公司戰略上的重大調整。

毫不夸張地說，王長田的這封信，絕對會引發業內公司開會討論，說引發電影圈大地震亦不為過。（為了便于閱讀，將這封信的全文附在最后）

光線傳媒是老牌影視上市公司，不但是影視板塊公司里少有的盈利公司，市盈率26.39（其他多數虧損），也是板塊內市值最高的公司，總市值達到571.76億，是中影的2倍多，更是華誼兄弟的10倍有余。

在影視寒冬的大環境下，電影上市公司境遇可謂冰火兩重天。一邊是中影高舉猛打，帶頭多拍攝、多發行，豐富電影內容，一邊是光線傳媒謹慎開發、寧缺毋濫，每一步走的都很穩健；前腳是華誼兄弟忍痛賣掉位于昆侖飯店旁邊黃金位置的大廈，后腳是光線傳媒全資買了一棟樓。

不得不說，電影項目開發上，各家公司都是有贏有虧，光線出品的《三國的星空》也遭遇票房滑鐵盧。但總體來看，光線賺錢的項目多、虧損的項目少，從早年的青春愛情題材，到近幾年側重于動畫電影的開發，發展策略和項目選擇不得不讓同行佩服。

那么王長田的這封長信，就顯得很有價值了。除了宣告光線傳媒在發展戰略的重大調整，這封信也不說空話、不說套話，都是可以馬上實施并推進的大實話。

從娛樂、電影到IP，緊跟時代脈搏

光線傳媒成立快30年了。公司成立之初電視還占據主要娛樂地位。光線傳媒順勢而為，以電視節目制作起家，創辦《中國娛樂報道》，開創了中國電視節目制播分離的先河，光線就此成為國內首屈一指的電視節目制作公司。之后的二十年，無數次證明光線發展戰略的正確性，制播分離已經成為行業主流形態。

接著是發展方向逐步由電視到電影轉變。資料顯示，光線傳媒的電影起跑線是2006年發行《傷城》，次年出品并聯合發行《鐵三角》。

如今回看，那是娛樂行業巨大變革的幾年，王長田的確嗅覺敏銳、有先見之明。他很早就開始準備進入電影領域。到2010年時，影視業務已經能占到營收32%，為之后的業務轉變做好準備，避免企業轉型的“陣痛”。重要的時間點是2011年，騰訊視頻問世，宣告網播時代來臨，開始敲響電視的喪鐘，同年光線傳媒創業板上市，至此電視內容越來越少、電影內容越來越多。

這呼應了王長田這封信闡述的主題變化，最初是“一切為了娛樂”，接著是“一切為了電影”，到了今天，策略再次變化，變成了“一切為了IP”。

王長田坦言，去年《哪吒2》讓公司股價連翻數倍、風光無限時，他和管理層已有清晰預感——行業危機即將到來，必須居安思危，開啟新征程。公司從去年三月份開始讓公司從“高端內容提供商”向“IP的創造者與運營者”全面進化。

而王長田對IP的定義，是扎根于文化土壤，具有持續生命力、可跨域開發、能與一代代人共情共振、不斷繁衍生長的“內容生命體”。

不得不佩服，從早期的電視娛樂，到之后主攻電影，再到如今全面向IP開發轉移，看似每天寫字的王長田，其實嗅覺一直敏銳，能洞察娛樂形式變化、緊跟時代脈搏。

《哪吒》系列給了光線動力和野心

公司發展戰略的全面轉變，顯然和兩部《哪吒》息息相關。

《哪吒之魔童降世》和《哪吒之魔童鬧海》分別拿下50.35億、154.46億的票房佳績。和其他電影普遍多達十余家、甚至二十多家出品方參與投資不同，《哪吒》系列背后幾乎就只有光線傳媒和導演餃子旗下公司包攬投資出品，最終拿到巨額利潤，多到讓光線豪擲12.2億、以及承擔原業主全部債務購得北京奧林中心附近的NEO大樓。

哪怕《哪吒3》再等五年，相信第二部的利潤也足夠王長田維持這五年的公司運轉，以及有底氣、有動力推動公司業務轉型。

當然，我這個局外人看來，《哪吒》系列的巨大成功，更給了王長田向創造IP、守護IP轉變的野心。時至今日，動畫電影還是藍海，全年上映電影中占比較少，頭部動畫制作公司也屈指可數，有極大發展空間。

但從另一個角度來看，相信光線內部也會總結反思，《哪吒2》的收益主要還是來自票房，衍生品研發、IP推廣和拓展沒有做到最好，對電影爆火缺乏預期，前期沒有為衍生品的研發和銷售做好充分準備。

這也是王長田在信中直接對標日本、迪士尼，以及強調IP跨渠道、跨媒體、跨品類、跨地域傳播和銷售的邏輯。以迪士尼為例，開發的動畫電影票房僅占整個IP收益的一小部分，實景娛樂、衍生品銷售、IP授權才占大頭且有穩定可持續收入。

光線傳媒未來一定是向這個方向努力，所以王長田才強調今后項目評估重點轉向IP價值，“而不是僅僅考慮票房收益。”

將同類公司甩在身后

最后說一下王長田長信的最后。當下談論行業發展和公司戰略定位，不可能繞開大熱的AI。業內大量公司準備、甚至已經開始布局AI、運用AI、創作AI內容。

比較有代表性的是頭部影視上市公司博納影業，率先擁抱AI浪潮，抽調公司骨干人員，成立“AIGMS制作中心”，并推出第一套作品《三星堆：未來啟示錄》。

去年導演郭帆也曾看著栩栩如生的AI視頻，有了危機感和恐懼感，認為AI是對傳統電影拍攝的威脅和挑戰。

但王長田的態度，與當下的AI熱潮背道而馳——我們要擁抱AI，更要堅定地去做AI做不了的事。

翻譯過來就是AI大家要懂，但不要跟風，咱們的重點是開發IP、運營IP。對應的是他要求光線傳媒所有員工只有兩類人，IP創造者與IP運營者。

我看懂他的邏輯，AI說到底是創作內容的工具、是內容創作的一部分。而內容，則是開發和運營IP的一部分，拿出這個邏輯，就等于將同類公司甩在身后，贏在起跑線上。

說空話容易，知行合一很難。

回顧過去幾年，能發現光線已經走出清晰的路徑，在向IP開發和運營上努力了。

他們一方面牢牢抓住成功的IP，《哪吒》系列就是這樣，到了《哪吒2》時已經讓不必要的資方出局（如田曉鵬的十月傳媒），實現自身利益最大化、創作自由最大化。

另一方面深挖中國傳統文化和文學名著，試圖從中找出可持續的IP，比如2020年推出《姜子牙》，2024年將《小倩》送上大銀幕，去年的《三國的星空第一部》雖然票房失敗，但他們依然堅信找對了大方向，有望重制或推出續集。

還有一方面，則是“走捷徑”，在系列作品基礎上開發大電影，如《非人哉：限時玩家》和《茶啊二中》，有了基礎受眾和成熟的形象，開發電影相對容易。

至于王長田提到的“創造IP”，光線傳媒是否會從無到有的完成動畫作品的制作和運營，估計王長田也在探索中吧，所以有了那句“我現在還不知道終極的答案。”

最后還是那句話，光線傳媒的戰略轉移，相當于僅僅將電影視為內容載體，而非盈利產品。等于宣告這家老牌電影公司，不再對電影本身的盈利空間有信心，相信會給業內同行帶來很大觸動。

接下來的電影行業會變成什么樣、電影院會變成什么樣？誰也說不好，在瞬息萬變的時代浪潮下，應該很快就會有答案了。