當(dāng)孤獨(dú)成為底色，我們該如何面對？

費(fèi)伊·邦德·艾伯蒂在《孤獨(dú)傳》中指出：“孤獨(dú)，已成為一種現(xiàn)代流行病。它讓人心生恐懼，不惜一切代價(jià)去逃避。”孤獨(dú)并非簡單的獨(dú)處狀態(tài)，其本質(zhì)是意識與認(rèn)知層面的疏離感，是人們對有意義聯(lián)結(jié)的渴求未被滿足時的情感匱乏。韓劇《愛我》以一個普通家庭的創(chuàng)傷與重建為切口，將現(xiàn)代性孤獨(dú)具象化，在細(xì)膩的人物群像與溫情的故事脈絡(luò)中，探討著人該如何與孤獨(dú)共處，如何帶著傷痕重新?lián)肀睢?/p>

《愛我》的故事圍繞徐家一家三口鋪展：喪偶的父親振浩，以完美偽裝包裹情感停滯的姐姐俊京，在迷茫中被動成長的弟弟俊瑞。三個角色各懷心事，皆被無形的孤獨(dú)籠罩，其身上的孤獨(dú)特質(zhì)，恰是東亞語境下不同群體的情感縮影。

父親的孤獨(dú)，是東亞男性典型的“隱忍式孤獨(dú)”。常年照料患病的妻子，讓他早已習(xí)慣以沉默淺笑掩飾心底的疲憊與悲戚。這份孤獨(dú)，源于一家之主的身份桎梏，他一生為家人操勞付出，卻始終未曾正視自身的情感需求，將心底的萬般感受盡數(shù)深埋。

姐姐俊京擁有旁人艷羨的工作與生活，內(nèi)心卻因母親意外離世深陷自責(zé)，對親密關(guān)系滿心抗拒，更筑起心墻，將自己徹底孤立。她嘴上說著“一點(diǎn)也不孤獨(dú)”，行動卻處處流露本心：電視里出現(xiàn)浪漫愛情橋段便慌忙換臺，領(lǐng)導(dǎo)安排相親時又會精心打扮赴約。她畏懼暴露自身的脆弱，始終堅(jiān)信“孤獨(dú)是可恥的”，便以堅(jiān)硬的外殼，隔絕了外界的所有情感聯(lián)結(jié)。

弟弟俊瑞的孤獨(dú)，恰是當(dāng)代青年普遍迷茫的縮影。身為在讀研究生的他，看似無拘無束，內(nèi)心卻茫然漂泊。父親與姐姐皆囿于各自的傷痛，無人真正關(guān)注他的成長心事。即便身邊有女友慧恩相伴，孤獨(dú)仍無法消散。他的狀態(tài)正是現(xiàn)代社交異化的真實(shí)寫照：身處人群，卻難覓真正的情感共鳴。

縱觀徐家三口的孤獨(dú)群像，這些孤獨(dú)看似各有緣由，本質(zhì)卻殊途同歸：皆是自我價(jià)值感的迷失，亦是對有意義情感聯(lián)結(jié)的深層渴求。在強(qiáng)調(diào)集體主義的東亞文化語境中，個體的脆弱與需求被習(xí)慣性壓抑，而家庭代際間的情感失語，更讓這份壓抑成為常態(tài)，孤獨(dú)也由此成為人們難以言說的生命底色。

徐家三口的孤獨(dú)被層層鋪展后，劇集并未止步于單純的描摹，而是以情感羈絆為切口，打破了韓劇中浪漫化的愛情敘事。齊格蒙特?鮑曼曾言，愛情是現(xiàn)代人的宗教，人們冀望借由它獲得救贖，抵御孤獨(dú)、焦慮與自我價(jià)值感的缺失。不少韓劇的愛情敘事便根植于此，仿佛愛情擁有戰(zhàn)勝一切的魔力。也正因如此，當(dāng)《愛我》的三位主角展開情感羈絆時，部分觀眾難免質(zhì)疑其是否落入“愛情治愈一切” 的敘事窠臼。但倘若僅將這部作品視作愛情劇，便錯失了其真正的內(nèi)核——劇中的愛情并非童話般的完美救贖，反而處處交織著現(xiàn)實(shí)的荊棘，讓這份對浪漫化愛情的祛魅，落地于真實(shí)的生活肌理之中。

首先，劇中的人物設(shè)定跳出了浪漫框架。俊京的男友道賢，與韓劇中經(jīng)典的“高富帥”拯救者人設(shè)相去甚遠(yuǎn)：三十多歲的他，以不穩(wěn)定的音樂工作為生，收入平平，還與前任育有一子。他對俊京的好感，并非浪漫的一見鐘情，更多是源于一份惻隱之心——他讀懂了俊京的孤獨(dú)，被想要照顧對方、建立情感聯(lián)結(jié)的本能所驅(qū)動。二人的情感推進(jìn)緩慢而迂回，滿是試探與拉扯，盡顯韓劇描摹親密關(guān)系時的細(xì)膩筆觸。

劇集開篇的相親橋段，更形成鮮明的價(jià)值對比。俊京的相親對象是契合世俗標(biāo)準(zhǔn)的精英律師，擁有高收入與光鮮身份，卻對女性持居高臨下的態(tài)度，無視俊京的個體價(jià)值，只將其視作婚姻交易的籌碼；而道賢始終以平等視角看待俊京，默默觀察、適時關(guān)心，用細(xì)微的行動傳遞真誠的善意。俊京亦以真誠回應(yīng)周遭的疏離，面對道賢兒子丹尼爾的抵觸，她始終坦誠相待：從初次登門的用心準(zhǔn)備，到陪伴孩子成長時的耐心傾聽，最終以真心消融隔閡，與丹尼爾成為無話不談的朋友。二人的情感在柴米油鹽的日常中逐漸升溫，彼此信任、相互尊重，皆將對方視作擁有獨(dú)立情感、會孤獨(dú)也會怯弱的平等個體。

俊京與道賢的情感，是對浪漫愛情的祛魅，而父親的新戀情，則將這份現(xiàn)實(shí)化的情感敘事，推向了更具爭議的倫理層面。當(dāng)外界都認(rèn)為父親理應(yīng)沉浸在喪妻的悲痛中久久無法釋懷時，他卻在一次旅行中與導(dǎo)游子英意外萌生情愫。這般選擇，不僅讓身邊人難以理解，也令部分觀眾產(chǎn)生了倫理上的情感違和。劇中的家人雖未明確反對，卻始終態(tài)度冷漠，小姨子撞見姐夫戀情后的歇斯底里，更是將家庭矛盾推向高潮。

對此，編劇并未急于給出道德判斷，而是適時留白，留予觀眾解讀與共情的空間。邂逅新戀情后，父親一邊因滿心愧疚夜不能寐、因顧慮旁人眼光而遮遮掩掩，一邊又因愛情的降臨心生歡喜、渴望重啟生活。這份復(fù)雜又真實(shí)的情感掙扎，讓人物形象得以擺脫扁平，即便沒有刻意的催淚橋段，也能讓觀眾在細(xì)膩的情節(jié)里悄然動容。

《愛我》的深刻之處，在于它并未停留在“接納孤獨(dú)，遇見溫暖”的淺層敘事，而是進(jìn)一步打破了“愛情能填補(bǔ)孤獨(dú)”的美好想象，直面一個現(xiàn)實(shí)本質(zhì)：關(guān)系可以舒緩孤獨(dú)，卻無法徹底消解孤獨(dú)。

劇中的三對主角，都曾擁抱彼此的孤獨(dú)，以為尋得真愛便能抵達(dá)人生圓滿，可孤獨(dú)從未因親密關(guān)系的建立而消失。當(dāng)矛盾接踵而至，那份被暫時掩蓋的孤獨(dú)便會再度浮現(xiàn)：俊京因道賢的兒子與前任的出現(xiàn)心生逃避，心底的孤獨(dú)感卷土重來；俊瑞與慧恩相戀后，因經(jīng)濟(jì)窘迫與自我逃避產(chǎn)生隔閡，在慧恩獲得新人作家獎的高光時刻，他陷入了更深的自我懷疑與孤獨(dú)；父親因長期照顧患病的妻子，早已習(xí)慣以“假裝無事”的姿態(tài)自我麻痹，得知子英患上初期阿爾茨海默癥后重蹈覆轍，獨(dú)自承受心痛與孤獨(dú)。

羅伯特·霍布森曾言：“成為人意味著孤獨(dú)。一個人的成長，意味著探索新的安住于孤獨(dú)的模式。”能直面并探尋自身孤獨(dú)的人，方能以成熟的愛與他人建立聯(lián)結(jié)；而唯有真正建立起深度關(guān)系、心智走向成熟的人，才能坦然承受孤獨(dú)。這一觀點(diǎn)，恰在《愛我》的角色成長中得到了生動印證。劇中的角色即便擁有了愛情與陪伴，也從未徹底擺脫孤獨(dú)，但他們完成了從逃避到直面、從自欺到坦誠的蛻變，在接納孤獨(dú)的同時，以真誠與善意搭建起與他人的情感聯(lián)結(jié)，學(xué)會了帶著孤獨(dú)一路前行。

誠然，也有觀眾感慨，“生活已經(jīng)夠苦了，只想來點(diǎn)工業(yè)糖精的甜”，但《愛我》的良好口碑已然印證，觀眾心底，終究渴望本真的人間情感。那些關(guān)于孤獨(dú)的掙扎、愛情的試探、自我的和解，皆是普通人逃不開的人生課題，而一部能夠真誠面對這些課題的作品，遠(yuǎn)比甜膩的虛幻慰藉更有力量。《愛我》以溫柔的敘事叩問現(xiàn)代性孤獨(dú)的時代命題，也讓觀眾懂得，與孤獨(dú)共處，便是與生活和解，這正是其超越普通愛情劇的價(jià)值所在。