《有光計劃》：天賦動態潮汐，似水流年生長楊睿

為什么一個北大學生要去當演員？”從北大高才生到新生代演員的身份轉型，楊睿不止一次被問及這個問題。在她看來，這背后是一種社會固有觀念——“好學生”應當理所當然地走向主流的“辦公室”職業，而藝術似乎更易被劃為偏離書齋案板的叛逆選擇。

但楊睿的表演之路，實則有跡可循。從小時候第一次因朗誦表演登上舞臺，到校園宣傳片中宣揚北大精神，還是話劇表演和影視作品中塑造層次豐富的角色，她早已為表演打動人心、引發共鳴的力量所吸引。“表演的吸引力，在于它讓我能夠體驗不同的人生，感受各種極端的情境。”表演于她是豐盈自我的體驗，“無論是舞臺劇還是影視劇，讓我從不同的角度體驗人生的多樣性，像是把我的一生拉長，經歷更多的人生。”更是聯結他人的表達，“表演的本質是一種表達，是有受眾的。當你的觀眾產生了共鳴的時候，就像是一束光一樣，可以照進別人的生活里邊。”

因此，在她身上，北大畢業生與演員并不是割裂自我的標簽，反而是共同塑造一個表達者的養分，讓她內心更加豐沛。她坦言，標簽的確帶來了無法回避的注視和評價，但更重要的是學歷背后的知識與素養教育。“更重要的是我在北大接受到的教育和所處的環境和接受到的知識，身邊老師和同學們的思想觀念影響了我，我應該把這些東西真正地內化。”因此在阿拉伯語與藝術史論的雙學位學習中，她努力沉淀知識帶來的理解力與感知力，讓表演與學業雙向促進，“表演是輸入與輸出兼備的工作。學業給我大量輸入，我才能在這些輸入中摘取有效的部分，形成自己的系統化知識庫，再進行藝術的輸出。”藝術史論讓她更清楚戲劇與表演的基本邏輯結構，語言學習則為她打開了解多元文化世界、訓練思維表達方式的窗口，由此滋養她多元且深刻的藝術理解與表達，“理解人物的來處，包括對語言的處理，還有情感的邏輯。”

近兩年，楊睿主演的多部短劇陸續與觀眾見面——從掃黑除惡題材的《掃黑風云》到玄幻情感劇《玄門真千金》，再到文藝向的《南風帶走云和月》。不同題材間的自如切換，離不開她對角色近乎執拗的“笨功夫”。“拿到劇本后，我會先寫人物小傳——她的成長經歷、關鍵創傷、高光時刻……心里必須清楚。”她還會主動尋找類似題材的影視角色作為參考，“前期的模仿式訓練是很重要的，尤其是對我這樣仍在成長的演員。”這些扎實的準備，最終被帶入鏡頭前反復的雕琢之中。“影視劇表演像雕刻，你需要反復拍同一個鏡頭，遠景、中景、近景、特寫，在一次次重復中保持新鮮感，找準鏡頭，配合導演。”每一次重復不僅是表演作品的打磨，更是對自己技藝的雕琢。