從云嶺神獸到曠野舞影——2025華韻獎科普展（第二期）

【標題】 從云嶺神獸到曠野舞影：非遺再設計的工業科技解碼——2025華韻獎高校非遺數字設計科普展（第二期）

2026年1月，第二屆華韻獎·全國高校數字創新設計大賽正式啟動。這項深度融入教育部“雙帶頭人”教師“強國行”專項行動的賽事，正以“黨建引領、專業賦能、服務社會”為核心，打造中國非遺創新設計平臺。回望2025年，首屆華韻獎積極響應國家文化數字化戰略，推動非遺創造性轉化。經歐盟教育文化發展中心、中央美術學院等機構專家評審，一批融合數字技術與傳統文化的佳作脫穎而出。本期展覽遴選四件獲獎作品，帶您透過數字技術，觸摸其中蘊藏的工業科技內核。

一、《“普米之力”民族品牌設計》：一個文創產品的誕生，需要經歷怎樣的工業流程？

圖：《“普米之力”民族品牌設計》 作者：賀然（指導教師：梁靖）

同濟大學團隊創作的“普米之力”品牌，以普米族神話、宗教和民俗為靈感，打造系列文創產品。當一件文創從圖紙變為實物，背后是一套完整的工業設計流程。

在現代工業設計中，任何產品的誕生都遵循CMF開發流程——即色彩、材料、表面處理三大系統的協同。首先是色彩數字化：設計師需使用分光光度計采集普米族傳統服飾、漆器上的礦物顏料光譜數據，將其轉化為Pantone色號或RGB數值，確保后續生產中的色彩一致性。其次是材料選型與測試：根據產品功能（如文具、擺件、包裝），在塑料、金屬、木材、環保復合材料中進行選擇，并通過跌落測試、老化測試驗證耐用性。最后是表面處理工藝：通過紋理蝕刻、UV噴涂、電鍍等技術，在工業產品表面還原手工編織、木雕的觸感。這套流程，正是普米族文化從精神符號轉化為可觸摸、可使用的日常物品的技術保障。

二、《攀》：舞蹈影像中的光影敘事，如何用工業技術“定格”舞者的靈魂？

圖：《攀》 作者：艾圣峰、瞿友祥、曹俊一、石琳（指導：蘇婭菲）

圖：《攀》 作者：艾圣峰、瞿友祥、曹俊一、石琳（指導教師：蘇婭菲）

圖：《攀》 作者：艾圣峰、瞿友祥、曹俊一、石琳（指導：蘇婭菲）

中央民族大學團隊創作的《攀》，以舞蹈影像探討人生如曠野的哲學命題。舞者每一次跳躍、旋轉、凝望，都被鏡頭精準捕捉——這不僅是藝術創作，更是光學運動捕捉技術的工業應用。

在影視工業中，高精度動作捕捉依賴紅外光學系統：舞者身著貼有反光標記點的緊身衣，周圍數十臺紅外攝像機以每秒數百幀的頻率發射并接收反射信號，通過三角測量原理計算每個標記點的三維坐標。這些坐標數據構成舞者骨骼運動的數字骨架，再經由逆運動學算法解算出關節角度、速度、加速度。更精細的還有面部捕捉技術：通過分析舞者面部數十個特征點的微位移，將細微表情轉化為數字信號。這項技術不僅用于舞蹈數字化保存，更廣泛應用于體育科學的動作分析——教練可通過捕捉數據量化運動員的發力效率、姿態偏差。當舞者的靈魂被轉化為數據，藝術的瞬間便獲得了永恒的生命。

三、《吞天獸?桌面秩序重構計劃》：一只瓦貓的奇幻進化，藏著哪些材料與制造黑科技？

圖：《吞天獸?桌面秩序重構計劃》 作者：姜睿琦（指導：金晟翌）

延邊大學團隊以云南非遺瓦貓為原型，創作了一只集文具收納、抽紙、便簽、夜光等功能于一體的“吞天獸”。這只神獸的誕生，是傳統工藝與增材制造技術的深度融合。

首先是3D打印復刻手工肌理：傳統瓦貓由陶藝匠人手捏成型，每只紋理獨特精致。創作者通過高精度三維掃描獲取手工瓦貓的表面數據，再使用光固化3D打印技術，以層層固化的方式復刻原始泥坯的指紋、刮痕、搓捏痕跡——層厚可精確至0.025毫米，相當于頭發絲直徑的三分之一。其次是材料科學的釉色創新：作品采用孔雀藍裂紋釉與銀釉潑灑工藝，形成星斑質感。這種效果依賴于釉料配方中的熱膨脹系數控制——在高溫燒制時，釉層與坯體因收縮率差異產生可控裂紋，銀釉中的金屬顆粒在特定波長下散射光線，呈現星空閃爍的視覺效果。最后是智能材料嵌入：獠牙裝配彈簧便簽夾，瞳孔內藏夜光觸摸感應模塊。夜光材料中的長余輝發光材料（如鋁酸鍶）在光照時吸收能量，黑暗中緩慢釋放，可持續發光數小時；觸摸感應模塊則基于電容式觸控原理，人體靜電改變電極間電容，觸發LED點亮。傳統鎮宅神獸，在材料科學與智能硬件的加持下，進化為桌面守護者。

四、《鬢邊春影》：一幅簪花國畫，如何用數字技術還原宣紙上的光陰？

圖：《鬢邊春影》 作者：宋小雨（指導教師：李民）

山東師范大學團隊創作的《鬢邊春影》，以黑白灰的國畫語言呈現簪花拍照群像。這幅看似傳統的紙本水墨，其創作過程卻離不開數字采集與還原技術的支撐。

簪花習俗中的頭飾細節、服飾紋理、人物神態，需要極高的還原精度。創作者首先使用高分辨率數字掃描獲取傳統國畫的筆觸數據——專業掃描儀以數千dpi的分辨率逐行掃描，記錄每一處墨色濃淡、水漬邊緣、紙張纖維的走向。但數字屏幕顯示與紙質原作存在根本差異：紙張是反射介質，屏幕是透射介質。這就需要色彩管理技術中的“軟打樣”流程——通過光譜測量建立紙張與屏幕的色彩映射關系，確保屏幕上看到的“黑白灰”盡可能接近宣紙上的真實觀感。在創作過程中，數字繪畫板將筆的壓力、傾斜角度轉化為數字信號：用力按壓時線條濃重粗糲，輕拂而過時墨色淡雅朦朧——這正是數位板壓力感應技術對傳統筆墨的數字化模擬。一幅數字時代的國畫，從筆尖到像素，完成了一次跨越媒介的傳承。

從普米文創的CMF流程到瓦貓神獸的3D打印，從舞者姿態的光學捕捉到宣紙墨色的數字還原，四件作品揭示了一個共同走向：非遺的當代傳承，已不再是簡單的圖案挪用或符號復制，而是一場從材料、工藝到制造方式的系統性工業再造。

在Z世代創作者手中，3D打印、智能材料、光學捕捉、色彩管理這些工業技術，正成為激活傳統文化的新工具。它們讓非遺從博物館的展柜中走出來，變成我們桌面上的守護者、書頁間的祝福、屏幕里的舞蹈——以日用而不覺的方式，延續著中華匠心的生命。

這場由教育部“強國行”專項行動引領，全國高校非遺設計展秘書處、工信部國家工業設計中心（贛璞設計）、中歐國際設計文化協會（CEIDA）、中韓創意設計協會（CKIDA）、上海智創研教工業研究中心策劃推出的科普實踐，將持續帶您透過數字作品的表象，讀懂中國非遺背后的科技密碼。

【來源】 中歐國際設計文化協會青年委員會、華韻獎設計大賽組織委員會