鄔慧敏：戲劇藝術盛會，青年學子節日—評陜西省第八屆校園藝術節

摘 要：陜西省第八屆校園藝術節上展演劇目的特點主要有：緊扣時代脈搏進行創作；真人真事改編成為熱門；創新能力較強，藝術手法多樣；借個體經歷描繪社會群像；舞臺美術表現出劇社風格。這屆藝術節的不足之處主要表現為：沒有真正走進市民社會；參展劇目差距太大，交流效果不明顯；大型多幕劇較少，小品與情景劇偏多；戲劇宣傳作用大于審美作用。

關鍵詞：校園戲劇；戲劇社團；陜西省；藝術節

2021年10月13日，由陜西省教育廳、陜西省文學藝術界聯合會、陜西省戲劇家協會和共青團陜西省委舉辦的陜西省第八屆校園藝術節（戲劇節）在西安外事學院雨花廳拉開大幕。自2007年首屆陜西省校園藝術節（戲劇節）成功舉辦至今，陜西省所在的學校，特別是各大高校的學生演劇活動依托藝術節不斷提高水平，充實內涵，使校園戲劇藝術基本上趕上了東部校園戲劇的發展水平。“校園戲劇是一種世界性的現象。

它是在世界各國走向現代化進程中，伴隨國民教育體系的建立和完善而發展起來的，也從一個側面反映著國家現代化的水平。沒有現代教育就沒有校園戲劇。現代教育發達的國家，校園戲劇通常也很活躍”[1]陜西省的校園戲劇最早出現在清末民初的教會學校之中，于五四時期開始發展起來，并在抗日戰爭前曾經形成一次發展高潮。21世紀以來，隨著陜西省校園藝術節（戲劇節）的舉辦，在2013年前后又出現第二次發展高潮。本屆校園藝術節上又有陜西師范大學等近10個學校選送了《生命樹》等近30個劇目，在往屆基礎上呈現出新的特點。

一、緊扣時代脈搏進行創作

縱觀陜西省校園戲劇的發展歷史，不難發現陜西校園戲劇的歷史發展階段與當時的社會環境具有密切聯系，校園戲劇創作演出緊扣時代脈搏。本屆校園藝術節也緊緊追隨時代熱點，在這種共同特點基礎上又保持各演劇團體的不同演劇風格。在這些校園劇社所編導的劇目中，我們能看到劇社體基于青年視角對百年來中國時代變遷所的細致體察。西安外事學院春秋戲劇社演出的話劇《西行·初心》（編劇：陳陽、吳紅，導演：陳陽、吳紅、王浩遠）講述的是張騫出使西域的故事。該劇通過張騫的隊伍經歷漂泊磨難，最后完成使命的責任與擔當。“張騫精神”的內涵是敢于冒險、不畏艱難的精神和不辱使命的民族氣節。

這種精神正蘊含于新時代社會主義核心價值觀之中，其深含的關于絲綢之路探尋的思考，也是對“一帶一路”成就的肯定。紅旗烈烈迎風起，一抹鮮紅展萬里。西北大學小黑劇社演出的革命歷史劇《紅旗賦》（編導：于夢瑤，主演：楊慧）融合了“繡紅旗”的故事和五星紅旗的設計過程，別出心裁地讓江姐和國旗設計者曾聯松先生跨時空對話。該劇意在通過講述紅旗故事，啟示新時代青年銘記先輩遺志，延續革命火種。春秋戲劇社演出的《來電顯示》《秦嶺最美商洛》《我們的家》，陜鐵院劇社演出的《英雄兒女》等也都具有緊扣時代脈搏的特點。

二、真人真事改編成為熱門

這一屆藝術節上演出的劇目有許多都是根據真人真事改編的。陜鐵院劇社演出的《焦裕祿》以縣委書記焦裕祿為原型，從他的三個身份即書記、丈夫、父親入手進行人物形象塑造，取得較好藝術效果。《逆行的你不孤單》也是陜鐵院劇社演出的，根據真人真事改編的話劇。青年志愿者在災難面前逆行，在洪水之下堅守。人物事件都生貼近觀眾現實生活的，觀眾更容易進入角色，產發共鳴。《西行·初心》的主人公張騫和《紅旗賦》的主人公江姐、曾聯松都是真實的歷史人物，兩劇也是根據真人真事改編的。

三、創新能力較強，藝術手法多樣

本屆藝術節參演劇目具有編導演一體的特點。這樣做便于主創人員各顯其能，共同創新。導演可以基于劇情真實性對劇本進行刪改，演員也可以在劇本基礎上自由創造，把控角色更加靈活和方便。這樣的特點使得編劇、導演、演員都不再處于被動，結果是觀眾看到的舞臺上靈動的創造力。西外話劇社演出的方言大戲《活法》（導演：程烽，編劇：程烽，李一凡）是這類劇目的典型代表。該劇細膩的情感表達，真實的舞臺布景，以華陰老腔、陜西板鼓為主要基調的配樂，無一不體現其靈動的創作活力。有觀眾看后評論說，“《活法》中的演員總體素質較高，聲臺形表均衡，表演風格也比較統一。

他們對角色的理解準確到位，基本上都采用傳統的體驗派表演方法，用精準的內心揣摩和具象的肢體塑造，完美地展現出關中人粗曠的外表和細膩的內心情感。主角李天賜的扮演者李一凡的表演渾然天成。他將演員的自我與角色達到高度融合，表演輕松自如，看起來像是自己生活的再現。他對角色的把握精準獨到，塑造出了一個一面向父權妥協，一面又對自己命運掙扎的關中漢形象。劇中安排的群像表演體現出關中農村人茶余飯后嚼舌根的好事形象，既增添喜劇色彩，也同時烘托了情節的緊張氣氛。

如李天賜被從家中趕出來時，十幾位村民互相閑聊的場面就是這種表演。”[2]咸陽師院劇社演出的《國茯》（編劇：董新祥、楊勇、毛龍燦，導演：楊勇、趙敏晶、童瀟）也是藝術手法多樣的原創話劇。該劇將革命文化、傳統文化、茯茶文化相融合，展現涇陽兩代茯茶人的高貴品質，切入點很獨特，充分利用了本土文化優勢。這一屆藝術節上，春秋戲劇社的《西行·初心》和陜師大劇團的《生命樹》也因方法和內容的獨創性具有較大藝術價值。

四、借個體經歷描繪社會群像

本屆藝術節的參展劇目還善用個體來表現群像，具體表現是舞臺上的中心人物的行動與社會群像產生必要聯系，有個人主觀獨特的演繹，也有群像所賦予他的意義。西外話劇社的《活法》是這一現象最明顯的例子。該劇以民國時期關中地區青年李天賜跌宕起伏的人生經歷為主線，講述他不甘平庸卻無法與家庭和命運抗衡的故事。從他身上我們能聯想到封建主義，能牽涉出一系列民俗風情和人群畫像。李天賜是獨立的人物，但他的行為里濃縮著時代的記憶，是舊社會底層人民與命運對抗的代表。

小黑劇社演出的《你好瘋子》（導演：白宇昕、張一諾，編劇：饒曉志）講述6個具有分離人格的人被關進一所精神病院，通過令人發笑的鬧劇，重構人與人之間的信任，最終得到自我救贖的故事。6個人性格迥異，生活經歷完全不同，他們背后代表著社會上6種人以及他們的人生態度。把這些人放在同一環境里敘事，更能體現不同群體在社會中所處的位置，他們所遭遇的困境是觀者最容易產生共鳴的地方。這類戲劇也有缺點，如觀眾在看戲過程中往往會因舞臺上主角忽視其所代表的群像。由于戲劇演出的緊湊性，我們無法按下暫停鍵，如果我們觀看一部戲不去思索人物之下的群像，演繹一個人物不去思索支撐人物引發觀眾共鳴的群像，將無法真正理解戲劇反映的廣闊社會社生活。

五、舞臺美術表現出各劇社風格

“舞臺的環境規定著演員客觀真實地再現生活, 決定了觀眾是否接受戲劇所展示的真實性。”[3]本屆藝術節上，各演劇團體都重視舞臺美術創作，并通過其舞臺美術展示各自獨特的審美風格。西外話劇社的《活法》在整個舞臺上鋪滿了曬干的麥秸，舞臺背景為黑色幕布，道具也主要是一套桌椅。黑色的幕布背景是對黑暗社會的反映，在這個基礎上的種種變化都顯示了美工對荒蕪的理解。

咸陽師院劇社的《國茯》在不同地點演出使用了包括幕布、電子屏等方式的布景。而《生命樹》（演出團體：陜師大劇團，導演：汪辰輝、馬恒怡、韋悅，編劇：馬聰敏）采用油畫幕布，場景的調度也主要依靠燈光，道具多為靈活的物品。就陜西省第八屆校園藝術節上出現的種種不同舞臺美術的表達方式而言，我們能從中體悟演劇團體對藝術或簡潔、或精巧的表達，對此，我們需要用開放的眼光去評價。歸根結底，我們是要用舞臺風格的呈現帶領觀眾快速進入人物情景。

六、遺憾與不足

舉辦戲劇節是一個復雜的大規模集體性活動，要做到不留遺憾是很困難的。像前幾屆一樣，陜西省第八屆校園藝術節也有一些不足之處。

（一）參展劇目差距太大，交流效果不明顯

這屆藝術節上的參展劇社及劇目在藝術水平、組織管理等多個方面依然存在不小差距。其原因可能是因為一些院校沒有開設戲劇影視類專業，劇社成員缺乏戲劇學專業知識和舞臺演出實踐。也與各個校園劇社及其所在學校的客觀條件有關。陜鐵院劇社的《逆行的你不孤單》的演劇場所是會議室的舞臺，因經費不足，缺少與劇情相關的布景，演出效果自然不如人意。

而西外話劇社的《活法》編導均是表演系教師，主演是戲劇系研究生，他們舞臺經驗豐富，理論基礎扎實。這兩個劇目相比，明顯差別太大。各個院校選送劇目時也過于功利，沒有從藝術傳播的角度選擇更有價值的劇目，自然導致各個校園劇社創作不出具有較高藝術價值的劇目。校園藝術節（戲劇節）的意義在于通過交流提高戲劇創作演出的質量。如果我們將校園藝術節僅僅看著是一種功利性的各院校之間的虛假榮譽爭奪，而忽視戲劇藝術的交流傳播，就難以提高陜西省校園戲劇的整體水平，難以修補西部藝術教育與東部地區的錯位和差距。

（二）大型多幕劇較少，小品及情景劇偏多

這屆藝術節上原創多幕話劇僅有《西行·初心》《國茯》《活法》和《生命樹》等幾個，情景劇和小品居多。如春秋戲劇社演出了5個小品，陜鐵院劇社演出的幾個劇目也相當于小品和情景劇。榆林職院劇社演出的戲曲《掛畫》《探谷》《界牌關》和《打神告廟》也都不是全本戲。從藝術節的這種現象中可以看到，陜西省校園藝術節原創力的不足，自覺的藝術追求不明顯。

（三）戲劇宣傳作用大于審美作用

就本屆校園藝術節參展劇目水平來看，既重視思想教育又重視戲劇審美的劇目很少。陜鐵院劇社的參展劇目《焦裕祿》和《英雄兒女》的初衷是透過這些劇目深刻表現時代精神，但觀眾沒有在舞臺上看到鮮明動人的藝術形象，所以無從體悟其精神內涵，也沒有起到宣傳作用。用戲劇塑造先進人物形象說明這個劇社的創新能力不足，是一種簡單化、概念化藝術創作方法。

陜西省校園戲劇發展至今，留下了很多具有長久生命力的作品，如西北政法大學南山劇社的校史劇《漢吏張湯》《莊嚴的審判》，長安大學生如夏花劇社的《愛，不殊不忘》《玩笑》，比較戲劇工作坊的《契科夫筆下的愛情》等。我們陜西校園戲劇應該從創作美的戲劇角度出發，演出更多兼具藝術審美價值和社會功能的優秀劇目來。

七、余論

“校園戲劇是發生在校園中、傳播范圍也主要在校園內的舞臺戲劇活動的總稱，主要指以在校學生為主要成員的戲劇社團開展的戲劇演出活動及其作品。”[4]在整個戲劇界中，校園戲劇始終是象牙塔里的藝術，社會化始終是校園戲劇發展過程中的一個現實問題。不斷提高自己的社會化程度既是校園戲劇的發展動力，也是戲劇藝術規律的基本要求。積極到校外參加各種戲劇交流比賽活動是傳播戲劇藝術的最好方法，也是校園戲劇社團發展的不竭動力。

但是，陜西省第八屆校園藝術節在走進社會演出方面依然沒有什么作為，所有演出活動都是在各個演出團體所在學校分別進行的。這種分散展演的形式在一定程度上將觀眾限制在了校園，視野的局限性導致受眾的廣泛性和代表性不足。藝術節的傳播渠道依然很不暢通。這次藝術節的宣傳推廣渠道也不規范。藝術節沒有自己運營的官方媒體，其演出活動信息多為各高校在自己的官方媒體上發布，導致藝術節演出活動信息分散、不及時和不可靠。觀眾難以及時獲得藝術節的演出時間、地點、劇目、演員等信息。

評論界也很難對本屆藝術節及其劇目進行及時評價和全面反思。但陜西省的校園戲劇社團一直存在內部管理和外部投放不規范問題，包括“許多同學對藝術創作的知識產權概念還有些含混不清。”[5]再加上這次藝術節主辦方不尊重學生和他們劇社的主體地位，導致藝術節沒有發揮好其交流和傳播戲劇的職能。戲劇藝術是人類的一種精神交流活動。沒有觀眾，就沒有戲劇。從接受美學的角度看，戲被搬上舞臺，只能算是完成了全部創作的一半，另一半則是由觀眾在欣賞和接受過程中完成的。所以，校園戲劇必須立足校園，堅持走進市民社會演出以傳播戲劇藝術和獲取更多社會資源。

參考文獻:

[1]董健，馬俊山.戲劇藝術十五講（修訂版）[M].北京：北京大學出版社，2012.364.

[2]李媛媛.陜西省第八屆校園藝術節劇目《活法》簡評[EB/OL].(2021-12-04)[2022-03-19].光影故事的博客.

[3]唐岫敏.永恒的真實性：現代主義戲劇理論回顧[J].外語研究.2002(03).

[4]黃世智.西安校園戲劇發展歷程研究[J].南寧師范大學學報(哲學社會科學版).2021,42(01).

[5]丁斯.校園戲劇的亮麗風景——陜西省首屆大學生戲劇節巡禮[J].當代戲劇,2007(04).

文章來源：《戲劇之家》2022年第29期。