靳騏灃｜層巒

《寶塔》67cm×38cm絹本水墨設色2025年

《晨》54cm×38cm絹本水墨設色2022年

《小雪》69cm×34cm紙本水墨2025年

《清涼No.41》46cm×34cm紙本水墨2025年

《清涼No.40》46cm×34cm紙本水墨2025年

《夏No.2》45cm×34cm紙本水墨2025年

《夏 No.1 》17.5cm×23cm紙本水墨2025年

《清涼No.39》46cm×34cm紙本水墨2025年

《清涼No.37》45cm×34cm紙本水墨2025年

墨色蒼茫處

——靳騏灃的當代水墨探索

在當代水墨探索的紛繁圖景中，靳騏灃的作品如同一塊沉靜的碑石，它不張揚喧囂，卻在墨色的深邃與構圖的奇崛中，折射出青年藝術家對傳統文脈的深刻理解與對當代視覺經驗的獨到轉化。這位扎根于學院土壤的畫家，正以“遮蔽的詩學”為密鑰，開啟水墨語言的嶄新境界。

在靳騏灃清涼系列作品中，構圖充滿遮蔽的智慧，虬曲的枯枝如命運的網，橫亙于觀者與塔寺、遠山之間。這絕非簡單的形式趣味，而是一種深刻的視覺哲學。作品《枝》前景的密集枝椏形成天然畫框，切斷了西方透視法則制造的縱深感，迫使視線在枝干紋理、中景隱現的古建與朦朧遠山間跳躍游移，形成時間疊印般的閱讀層次。遮蔽非為阻擋，恰是引向澄明的路徑。《斜陽》中濃重墨色與滄桑肌理，反襯出后方建筑的淡遠空靈，營造出見山不是山后的頓悟。作品《孟津之一》中微小的人物被置于巨樹之間，形成強烈的比例沖擊。這既是視覺的“遮蔽”，更是隱喻——個體在歷史長河與文明遺跡前的渺小與沉思姿態，喚起對存在、流逝的永恒叩問。

靳騏灃對墨色語言的錘煉幾近苛刻，使之超越了技法層面，升華為精神載體。他擅用枯筆渴墨勾勒枝干的嶙峋骨質，筆鋒如刀，在宣紙上刻下時間的溝壑。同時以濃淡不同的墨色渲染遠山云氣，墨色氤氳，透出呼吸般的濕潤。這一枯一潤的對比，是物質腐朽與精神不朽的視覺辯證法。《孟津之二》的石獅子，通過皴擦、積墨等手法，畫面表層產生如青銅銹蝕、斷碑殘石般的肌理效果。墨色不再僅是描繪，其物質性本身即成為歷史的“皮膚”與“痕跡”，承載著中原大地的文化記憶。他的作品調性控制極為純粹，常以極致的黑白統領畫面。深邃的重墨營造出如夜幕似的沉靜背景，而留白處則化為透氣的光、流動的氣或虛化的遠境。這種對玄素之道的當代演繹，賦予畫面一種超越性的精神場域。作為當代水墨畫家中的青年代表，學院賦予他對傳統筆墨語言的精深掌握，然而他并未止步于摹古，而是以李可染為祖國河山立傳的精神為底色，融入對現代構成、抽象表現乃至哲學觀念的思考，實現了從師造化到創心象的躍升。

靳騏灃的水墨藝術是一場在“遮蔽”中追尋精神澄明的藝術旅程。他以墨色的蒼茫鑄就歷史的肌理，以構圖的奇崛重審存在的境遇，在中原厚土與學院文脈的雙重滋養下，將水墨語言的物質性與精神性推向新的高度。他的畫作如一道道有形的門，既遮蔽了慣常的視覺通路，也開啟了通往幽深歷史與內在心靈的秘徑。在當代水墨的星空中，靳騏灃以其沉靜而深邃的探索，證明了青年畫家在守護傳統精髓與開拓語言邊疆上的獨特價值——那是一種在遮蔽處依然堅定指向澄明的藝術力量。

——文/鄧浩凡

《孟津 No.1》71cm×46cm紙本水墨2025年

《孟津 No.2》71cm×46cm紙本水墨2025年

《清涼No.38》46cm×34cm紙本水墨2025年

《清涼No.45》46cm×34cm紙本水墨2025年

《斜陽》69cm×46cm紙本水墨2024年

《山南》69cm×46cm紙本水墨2024年

《寒山》69cm×34cm紙本水墨2024年

《境》69cm×34cm紙本水墨2024年

《清涼No.39》45cm×34cm紙本水墨2024年

《枝》69cm×34cm紙本水墨2024年

《層巒》69cm×34cm紙本水墨2024年

靳騏灃 Jin Qifeng

中央美術學院中國畫學院教師、北京美術家協會會員、李可染畫院青年畫院畫家。2011年本科畢業于中央美術學院中國畫學院、2014年碩士畢業于中央美術學院中國畫學院、2021年博士畢業于中央美術學院研究生院。作品曾參加第八屆約翰·莫爾繪畫獎(中國)作品展、第五屆全國壁畫大展、北京青年美術作品展、城市人物——全國高等藝術院校人物畫教學與創作展、第二屆全國青年教師中國畫學術邀請展、2022中國寫意畫作品展、首屆麗江寫生雙年展、學術共同體——當代學院中國畫人物畫教學研究展、春生夏長--當代中國水墨藝術邀請展、俄羅斯國家博物館上海藝博展、新青年——中美青年藝術展、第九屆亞洲當代藝術展、上海青年美術大展等國內外展覽，并被中央美術學院、北京壹美美術館、上海新美美術館、麗江博物院、山東出版美術館等機構與個人收藏。