再見成龍，再見了李連杰，再見了甄子丹，中國武俠電影迎來新時代

《鏢人》最初宣傳的時候，吳京曾這樣“大放厥詞”。

那時影片還沒有上映，不少網(wǎng)友都覺得吳京是在“信口開河”。

畢竟別的不說，我國的武俠片由來已久，而吳京這個靠“愛國情懷“走紅的動作片演員，似乎和武俠幾乎沾不上什么邊兒。

早年間的李小龍、成龍、李連杰、甄子丹，無論哪一個拿出來，似乎都能吊打吳京。

可真的看了《鏢人》我們才真的要說：

說到武俠片，大家最先腦海里涌現(xiàn)出來的是什么呢？

很多人想到的肯定是李小龍，但最早的武俠片拍的其實并不是男人，而是女人。

從1925年邵醉翁拍攝的《女俠李飛飛》，到1928年胡蝶等人主演的神怪武俠《火燒紅蓮寺》。

一直以來，最初的武俠片強調的并不是拳拳到肉、真刀真槍的打斗場面。

反而是更強調視覺奇觀，尤其是在《火燒紅蓮寺》中，不少現(xiàn)在我們說的五毛錢特效，當時可是備受大家歡迎。

比如說當時的“劍光斗法“名場面，其實就是把真人實拍畫面與手繪卡通飛劍和光效疊加。

先拍演員比劍的動作，再在膠片上逐格手繪黃色或者白色光帶、飛劍軌跡，部分鏡頭用膠片染色法單獨染劍光色。

這正是因為當時沒有，所以大家都覺得很新奇。

可有句話說的好，大道至簡，所以武俠片經(jīng)過了幾十年的發(fā)展，最終大家需要的依舊是那種能真正體現(xiàn)“中國功夫”的武俠片。

而吳京也正是想要做一部這樣的電影，才拍了《鏢人》。

在《鏢人》中，我們能看到的不僅僅是真刀真槍、拳拳到肉的武術，更是不少人向往的真實的“江湖“。

最初《鏢人》宣發(fā)的時候，看到吳京請了那么多明星大腕還有很多流量藝人，所以大家都覺得吳京這部片子肯定是“爛片”。

為什么這么說呢？

相信大家前幾年看過不少拼盤電影，一張電影海報中，根本看不出誰是主演誰是配角。

而影片中更是沒有什么完整的故事和打動人心的情節(jié)。

清一色的大腕撐場面、流量藝人保票房，似乎成了不少導演拍片的慣例。

就連張藝謀、陳凱歌這些大導演似乎也很難跳出這個桎梏。

再加上那幾年因為疫情的原因，影視寒冬的來臨，讓不少導演的創(chuàng)作熱情消減。

相較于創(chuàng)新還是保本，很多導演都會選擇后者，這似乎也無可厚非。

而吳京這次雖然運用了不少大腕和流量明星，可只要看了片子就會發(fā)現(xiàn)，吳京的每一個選角都非常精準。

就像吳京自己說的那樣：

在這部影片中，吳京幾乎集齊了4個時代的優(yōu)秀武打演員，尤其是90年代和00年代的新生代武大演員。

這也讓我們看到了更多武術的傳承和武打片小將的接力。

能看出，吳京真的是想要拍一部好的武俠片，因為如果僅僅是為了熱度，吳京完全可以邀請王一博、肖戰(zhàn)這些頂級流量。

畢竟相較于那些90、00后剛剛冒苗頭的武術新星相比，這些人顯然更有票房的號召力。

不過再說回武俠片了，吳京現(xiàn)在拍的《鏢人》其實不僅僅是一部關于武俠的故事，更是一部關于江湖的故事。

影片中不是單純的打斗，而是把真功夫、江湖氣、人心道義全都拍了出來。

不僅如此，這部影片中還能看到不少的中式美學。

這些詩詞中的意境，在《鏢人》中體現(xiàn)的淋漓盡致。

這也是吳京的《鏢人》和以前的武俠片很大的不同點。

嚴格來說，武俠片真正開始有一個標準的范式，還是從40年代之后才開始的。

而之后的李連杰、甄子丹其實都走的是和李小龍一樣的影視之路。

他們的影視劇中并沒有那些花里胡哨的特效和電子光波。

僅僅是靠著實打實的武術功底就能撐起一部影片。

這樣的時代，是從上個世紀40年代開始，我國的武俠片陸陸續(xù)續(xù)都進入了一個成型期，李小龍也正是在那時候一炮而紅的。

無論是1972年的《唐山大兄》還是1972年的《精武門》，可以說，李小龍是我國武俠時代的一個標簽。

《唐山大兄》中，幾乎沒有此前功夫片的一些花哨的套路。

僅僅通過“快、準、狠”的實戰(zhàn)風格，就開創(chuàng)了“新派功夫片”的時代。

《精武門》一片中，李小龍更是成為了我國的民族符號。

他在影片中飾演的陳真一腳踢碎了“東亞病夫”的牌匾，早已成為如今武俠片無法超越的名場面。

而李小龍之所以能成為那個時代的武術標簽，很大程度上是因為李小龍本身就是武術高手。

1962年，那時不少傳統(tǒng)武術都有著“不外傳”的規(guī)矩。

可李小龍不僅打破了中國人“東亞病夫”的標簽，還在西雅圖開了振藩國術館，收了很多不同膚色和國際的弟子。

之后的李連杰、甄子丹、成龍等人同樣是以激烈的打戲才出名的。

這次吳京的《鏢人》一上線首日票房就過億。

這在近些年的武打片中已經(jīng)是非常不錯的成績了。

大家都看了這部片子了嘛？覺得吳京這次的表現(xiàn)怎么樣呢？