王菲春晚翻車？淺談王菲2026年春晚歌曲《你我經歷的一刻》的兩極分化！

2026年春晚落幕，最大的爭議不出意外，落在了王菲身上。

六登春晚的國民天后，沒唱類似《相約九八》的那種情懷回憶，沒走《傳奇》的唯美老路，偏偏選了獨立樂隊ZaZaZsu的冷門作品《你我經歷的一刻》。一夜之間，網絡上吵翻了天：有人說“空靈治愈，聽哭了”，有人罵“不知所云，浪費舞臺”，更有人盯著她的“無痕眉”妝容群嘲“沒精神”。

這場兩極分化，并不是“歌好不好聽”的簡單爭執。它本質上，是王菲的藝術堅守，撞上了大眾審美集體退化的現實； 是一首需要沉下心品的好歌，掉進了快餐文化主導的春晚語境。說白了，不是王菲“不接地氣”，是太多人早已失去了“讀懂高級”的能力。

我們先說說這首歌到底“得罪”了誰。

在絕大多數觀眾的認知里，春晚歌曲就該有固定模板：得有朗朗上口的副歌，能讓全家老小跟著哼；得有喜慶熱鬧的旋律，配得上除夕夜的煙火氣；最好再帶點“洗腦”節奏，能在短視頻平臺刷屏。可王菲偏不，她選的這首歌，從頭到尾反套路。

它沒有傳統流行歌的“記憶點”，沒有反復循環的副歌，更像一首緩緩流淌的古典抒情詩，旋律繾綣舒緩，只重氛圍和敘事。更難得的是，王菲堅持“歌詞一字不改”，這份對原創的尊重，在如今的樂壇堪稱稀缺。而那些被觀眾吐槽“晦澀”的歌詞，恰恰是整首歌的靈魂。

“恒星在東升西落，晚風在夏夜的湖泊”，歌詞拉滿了畫面感，不是轟轟烈烈的煽情，是細水長流的靜謐；“要穿越多少宇宙的段落，我才能來到今晚的燈火”，寫的是相遇的不易，是跨越時空的奔赴；最核心的“百年長河，不過是你和我在經歷著的一刻”，更是把宏大的時空哲思，濃縮成了人與人相遇的瞬間。

這首歌的歌詞，妙就妙在“不說透”。它不喊口號，不強行煽情，而是把對永恒的渴望、對當下的珍惜，藏在每一句詩性的表達里。它需要你靜下來，跟著旋律走進那個意境，而不是像聽“洗腦神曲”那樣，只需要動動耳朵。

可現在的大眾，早就沒了“靜下來”的耐心。

這是一個快餐文化當道的時代，審美早已向“爽感”低頭。

看小說，人們寧愿追唐家三少動輒幾百萬字的爽文，也不愿沉下心讀劉震云筆下藏著人間百態的《一句頂一萬句》；看劇，人們偏愛碎片化剪輯的爽劇短視頻，卻對節奏舒緩、需要揣摩人性的正劇避之不及；聽歌，更是直接掉進了“洗腦至上”的怪圈。

就拿馬氏兄弟來說，僅憑一首被指“洗歌”《小李飛刀》的《攙扶》，就收割了近千萬粉絲。即便明眼人都知道，這首歌的創作經不起推敲，可架不住旋律“上頭”、歌詞直白，剛好戳中了下沉市場的審美痛點。 當樂評人梁源直言這是“洗歌”，不是正路時，換來的不是理性探討，而是粉絲的集體圍攻。

這就是當下最殘酷的現實： 缺乏審美基礎和認知能力的人，占據了輿論的大多數。 他們習慣了被“投喂”簡單、直白、有即時反饋的內容，一旦遇到需要主動思考、主動感受的作品，就會本能地排斥，甚至扣上“裝”“不合時宜”的帽子。

上世紀八九十年代，那是“內地文藝復興”的黃金時代。春晚的舞臺上，既有《難忘今宵》的經典，也有崔健《一無所有》的吶喊；樂壇里，崔健、竇唯、王菲們用先鋒的表達，拓寬著音樂的邊界；文學和影視圈，佳作頻出，人們愿意為一部好作品排隊，為一句好歌詞反復琢磨。

可如今呢？“審美掃盲”成了空談，“認知降級”卻在加速。算法不斷推送同質化的內容，讓人們困在自我信息的繭房里，越來越難接受“不一樣”的東西。春晚的舞臺上，高科技的舞美輪番轟炸，觀眾習慣了“視聽刺激”，反而對王菲這種“裸聲演繹”的極簡舞臺感到不適。

王菲的“不迎合”，恰恰戳中了這種審美退化的痛點。她56歲了，不再是那個需要靠爆款維持熱度的天后，她更想做的，是“審美策展人”——用自己的影響力，把小眾的好音樂推向大眾。這場表演后，ZaZaZsu的原曲在音樂平臺播放量暴漲， 這就是她的初衷：不是制造爆款，而是喚醒審美。

有人說，王菲“高傲”，不懂得討好觀眾。可我覺得，這才是藝術家的堅守。在所有人都在迎合市場、討好聽眾的時候，還有人愿意站在春晚的舞臺上，唱一首“反洗腦”的歌，講一個關于“瞬間永恒”的故事，這本身就是一種勇氣。

這場爭議，我認為不是王菲的“翻車”，而是一次清醒的“審美體檢”。它暴露的，是大眾審美與藝術先鋒性的巨大鴻溝， 是人文素養的集體滑坡。

我們總在懷念“從前的歌好聽，從前的作品好看”，卻忘了，是我們自己慢慢丟掉了“欣賞”的能力。我們習慣了快餐，就再也吃不慣慢火熬制的濃湯；我們習慣了洗腦，就再也聽不懂詩性的吟唱。

王菲的《你我經歷的一刻》，就像一面鏡子，照出了當下審美的困境。它在告訴我們：好的藝術作品，不需要去“迎合” ，它本身就是一種“引領” 。