這只“醒獅”炸翻全場！從廣東火到全國，國潮舞劇憑什么？

*本文為《半月談》2026年第3期內(nèi)容

2026年1月底，由廣州歌舞劇院創(chuàng)排的舞劇《醒·獅》在廣州連演5場。演出結(jié)束時，最后一記鼓聲落下，大屏上“有華人的地方就有醒獅”的紅字粲然亮起，臺下總有觀眾眼含熱淚，現(xiàn)場掌聲久久不息。

從2015年醞釀，到2018年開始全國巡演，再到2025年摘得我國專業(yè)舞臺藝術(shù)領(lǐng)域政府最高獎項(xiàng)——文華獎，10年間，這部劇在嶺南大地孕育而生，攜著獅魂鼓韻，走出嶺南、走向全國。

入乎其內(nèi)

醒獅可以說是“最廣東”的文化符號之一。但在舞劇《醒·獅》中，包括飾演“阿醒”的主演龐冠宇在內(nèi)，有相當(dāng)一部分演員并不是土生土長的廣東人。

“如果了解不深，搬到舞臺上的東西就會更淺。”龐冠宇說，作為新廣東人，他常思慮，如何對嶺南文化了解得再深一點(diǎn)。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)向半月談記者介紹，他們多次到廣州三元里村、陳家祠、佛山祖廟等地深入采風(fēng)，充分了解、體悟嶺南民間傳統(tǒng)舞蹈、醒獅、南拳等嶺南文化的精髓。

舞臺上的一招一式，都深深扎根于文化根脈和底蘊(yùn)中。飾演“龍少”的新疆小伙依力凡·吾買爾說，去一線采風(fēng)時，不能只是觀察，而是要真正融入其中、生活其中。“有了內(nèi)心的理解和感悟，跳出來的動作就會更準(zhǔn)確，會散發(fā)出舞獅人的味道。”

《醒·獅》演出現(xiàn)場

采風(fēng)過后，劇組邀請了廣東醒獅非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人趙偉斌與全國武術(shù)冠軍馬小斌為演員進(jìn)行實(shí)訓(xùn)。全體演員都經(jīng)歷了長達(dá)數(shù)月的“煎熬”，身上有瘀青早已司空見慣。

“我有一個扛著獅頭練習(xí)‘沖獅’的動作。”龐冠宇告訴半月談記者，一個獅頭重十幾斤，演員要在近2個小時的演出中不斷高舉舞動。“很多人提醒我說，要小心保護(hù)好肩膀。起初我還不以為然，最后真的被‘打臉’，肩膀都被磨破了。”回憶起練習(xí)最苦最累的那段時間，龐冠宇沒有怨言。“或許這就是成為‘阿醒’的過程。”

入乎其內(nèi)，故能“舞”之；入乎其內(nèi)，故有生氣。在劇中飾演鳳兒的梁綺琦，是廣東本地人。“小時候在春節(jié)期間看過很多非遺表演，這在我心中埋下了興趣的種子。如果不好好地傳承和弘揚(yáng)，我擔(dān)心這些非遺項(xiàng)目會逐漸被遺忘。”通過參與這部劇，她也完成了一次對故鄉(xiāng)文化的深情回望。

中國的醒獅

“起初，很多人不相信這部劇可以立起來。”廣州市文化發(fā)展集團(tuán)有限公司副總經(jīng)理、本劇總導(dǎo)演兼藝術(shù)總監(jiān)史前進(jìn)回憶說，曾有不少人質(zhì)疑，醒獅是新店開張或逢年過節(jié)的常客，誰還要走進(jìn)劇院去看呢？為此創(chuàng)作一部舞劇，會不會最終變成一場華麗的“民俗展演”？

“民間舞獅形式固然豐富，但我們不想在舞臺上簡單復(fù)刻、搬運(yùn)民俗。”史前進(jìn)說，團(tuán)隊(duì)更想借醒獅這一符號，詮釋歷經(jīng)千難萬險依然挺立不倒的民族精神。團(tuán)隊(duì)成員介紹，他們最終在廣州三元里找到了創(chuàng)作錨點(diǎn)。“三元里抗英斗爭，是近代史上中國人民第一次自發(fā)的大規(guī)模抵抗外國侵略的斗爭，其體現(xiàn)出民族覺醒的內(nèi)核，深深觸動了我們。”

“一聲炮響，義律埋城，三元里頂住……”當(dāng)三元里抗英的《勝利歌》響起，神采奕奕的白金獅傲然屹立，舞蹈演員手中鼓槌上的紅綢如赤焰翻飛。第一代“醒母”扮演者、本劇執(zhí)行導(dǎo)演和編導(dǎo)閆一研在編排打鼓段落時，將南拳招式融入擊鼓動作，每一槌鏗鏘落鼓，都仿佛在叩擊著觀眾的心弦。

《醒·獅》觀眾歐青峰已是第三次在現(xiàn)場觀演，但他每每看到這一幕還是忍不住潸然淚下：“這一段十分震撼，展現(xiàn)出中華民族抵御外敵的精氣神。我仿佛看到了彼時風(fēng)雨飄搖的國家如何一步步披荊斬棘，走向光明和強(qiáng)大。”

以舞臺為橋

2004年，時任廣州歌舞團(tuán)副團(tuán)長的史前進(jìn)率隊(duì)到海外演出。許多留學(xué)生和華人觀眾看了他們的精彩演出后表示，廣州歌舞團(tuán)能不能多演一些表現(xiàn)嶺南文化、廣州元素的節(jié)目？

這個問題深深觸動了他們。在充分挖掘廣州都市與歷史題材的基礎(chǔ)上，廣州歌舞團(tuán)在音樂劇領(lǐng)域創(chuàng)作出了一系列好評如潮的作品。這樣的創(chuàng)作思路，貫穿于他們后來創(chuàng)排的舞劇“嶺南三部曲”——《醒·獅》《龍·舟》《英歌》。

《醒·獅》融合廣東獅鼓、木魚說唱、南拳等南粵非遺元素；《龍·舟》以龍舟競渡為靈感來源；《英歌》則融合僑批、嵌瓷、木雕等潮汕文化元素……近年來，廣州歌舞劇院推出的嶺南三部曲持續(xù)“出圈”。以《醒·獅》為例，自2018年首演以來，已演出逾300場，演出足跡遍布全國24個省份、40個城市，所到之處總是會掀起“醒獅熱”。

好的劇目，既能成就演員，也能成為“吸引鳳凰的梧桐樹”。史前進(jìn)介紹：“隨著《醒·獅》在各地巡演排練，一批優(yōu)秀的演員先后入團(tuán)。目前包括《醒·獅》在內(nèi)的3部舞劇，所有演員都是本團(tuán)的專職演員，這在全國同類院團(tuán)中為數(shù)不多。”

好的劇目，要有打磨精品的耐心。自2018年首演后，《醒·獅》經(jīng)歷過幾次大調(diào)整，時至今日，劇組仍在持續(xù)雕琢。該劇能摘得文華獎，背后也得益于評獎規(guī)則的優(yōu)化調(diào)整——將參評劇目首演時間限制從近5年放寬至近10年。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)認(rèn)為，這一導(dǎo)向十分清晰，核心就是鼓勵文藝工作者沉下心來，精益求精、持續(xù)打磨、提升作品成色，為觀眾奉獻(xiàn)更多經(jīng)得起時間檢驗(yàn)的精品。

通過打造品牌、孵化產(chǎn)業(yè)、產(chǎn)品開發(fā)、市場運(yùn)作等方式，讓非遺衍生出新的社會功能和表達(dá)方式，是不少受訪者的共同期待。2026年春節(jié)前夕，文旅部非物質(zhì)文化遺產(chǎn)司在廣州舉辦2026年“非遺賀新春 尋味中國年”主題推廣活動，旨在促進(jìn)假日消費(fèi)，進(jìn)一步豐富春節(jié)期間群眾文化生活。相信通過這一類活動平臺，越來越多的非遺會走出歷史塵封、融入日常生活，煥發(fā)出新的時代生機(jī)。

進(jìn)入嶺南、根植嶺南，最終也是為了走出嶺南。今年，以《醒·獅》為代表的精品佳作還將繼續(xù)在全國多個城市巡演，這些作品將帶著非遺的深厚底蘊(yùn)和嶺南的獨(dú)特風(fēng)情，以舞臺為媒介，走遍大江南北。

原標(biāo)題《進(jìn)入嶺南，又走出嶺南》

半月談記者：趙 紫羽 邱 晨 田 宇