在新西蘭但尼丁的圣克萊爾海灘,一場名為《海獅女性的鹽線》的舞蹈表演在周六午后拉開了帷幕。
數百名觀眾自發聚集于此,目光穿過濱海大道與防波堤岸,聚焦在這場以海獅重返奧塔哥地區為靈感交織而成的視覺盛宴上。
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這部極具實驗色彩的藝術作品,由新西蘭奧塔哥大學卡羅琳·普拉默舞蹈研究員、新西蘭舞蹈家卡羅爾·布朗博士精心編排。
作為新西蘭“野性藝術節”的關鍵組成部分,約20名舞者身著黑色潛水服,在海濱完成了這場關于身體、自然與共生的深刻律動。
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對于現任澳大利亞墨爾本大學維多利亞藝術學院舞蹈系主任的卡羅爾·布朗博士而言,圣克萊爾海灘有著特殊的意義。
布朗博士自幼生長在南但尼丁,海灘曾是她步行可達的成長樂園。 這種深植于血脈的地域情感,促使她通過舞蹈去探討一個現實議題:隨著海獅群日益回歸但尼丁海灘,人類社會該如何調整認知,學會與這些古老的海洋生靈和諧共存。
在布朗博士看來,海獅這種生物展現了極具啟發性的生命力量。她認為海獅在哺育幼崽、尋找安全捕食地及庇護所的過程中,展現出了如女性般頑強的生命意志。
這項為期六個月的駐地研究項目,最終并未停留在學術層面,而是轉化為一部以康復、安全與親緣關系為核心紐帶的社區舞蹈作品,試圖在沙灘上重構人與自然的情感連接。
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隨著表演的推進,由新西蘭作曲家拉塞爾·斯庫恩斯創作的配樂在海濱回響。為了賦予音樂一種“真實的質感”,斯庫恩斯在位于澳大利亞墨爾本的工作室里,選用了皮革、木材以及陳舊的民謠吉他等有機樂器進行創作。 這種克制且回歸自然的器樂選擇,與舞者們的肢體語言形成了奇妙的共鳴。
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在這場表演中,舞者們身披黑色潛水服,在退潮后的鹽線間穿梭,仿佛一群正在尋找棲息地的海獅。這種身體上的類比,消解了人與野生物種之間的界限,讓圍觀者在驚嘆之余,開始審視這片共同生存的海域。 現場大批好奇的觀眾沿著堤岸排開,這種“圍觀”本身也構成了一場關于公共空間、野性回歸與社區治理的無聲對話。
通過這場舞蹈,布朗博士和她的團隊試圖傳遞一個明確的信號:物種的重返并非干擾,而是一種生命親緣的回歸。在藝術的介入下,圣克萊爾海灘不僅是一處自然景觀,更成為了一個探討生命頑強性與環境包容度的露天劇場。
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攝影:彼得·麥金托什
編舞:卡羅爾·布朗博士(新西蘭奧塔哥大學2025年度卡羅琳·普拉默舞蹈研究員、澳大利亞墨爾本大學維多利亞藝術學院舞蹈系主任)
作曲:拉塞爾·斯庫恩斯(新西蘭作曲家)
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