開盤定生死，《鏢人》為武俠電影劈出最后一劍，人肉功夫片再見了

拜完年，直奔電影院，126分鐘時長，看完之后真的是腹有千言一時不知從何說起。

“以后就沒人了……”

這是劇中常貴人對主角刀馬說的話，亦是兩個角色扮演者“功夫皇帝”李連杰和“太極宗師”吳京這兩位絕頂武打演員之間的唏噓感嘆。

一時間我們這等動作武俠迷突然就被風沙迷了眼，那一刻心中不自覺的就涌出了屠洪剛歌中那首歌

“風卷塵沙起，云化雨落地，無數英雄涌四方，刀劍穿梭急，情思纏繞英雄，清淚伴酒灑天地，飽蘸熱血書過去”

“哪有常勝無敵，哪有人兒不去，哪有無終的曲，哪有不散的席……”

風沙起，大漠空，馬蹄卷飛羽，刀嘶鳴劍怒吼，那個黃沙漫卷的江湖已經漸行漸遠。

看完整部作品，小景真的想說對于純武俠迷這部作品就是近十年來最好看的武俠電影，場面震撼無比，動作無可挑剔，然而對于結果小景卻有些悲傷，因為這很可能是武俠最后的終曲。

先說《鏢人》原著，是中國大陸漫畫家許先哲創作的武俠題材漫畫。

可以說在中國漫畫的浩瀚星空中，這部作品絕對算得上是一顆風格獨樹一幟且非常耀眼的硬核星辰。

這部作品以其粗獷潦草但是張力十足的畫風將快意恩仇的江湖氣息以及對復雜人性進行了深刻的描繪，不僅僅在國內收獲了極高的口碑，更是三度被日本NHK電視臺報道，被國外盛贊為“世界級的中國漫畫精品” 。

整個作品的故事從大業三年，隋帝統治下最岌岌可危的混亂年代開啟，彼時沉重的勞役以及頻發的戰事都讓百姓民不聊生，于是餓殍遍野，流民四起。

而在玉門關外更荒涼的西域大漠，更是王法不及的法外之地，那地界兇匪橫行，各色人物為了生存和利益在此盤踞。

而在這樣的混沌之中，一個特殊的行當“鏢客”應運而生，他們受雇于人，或護送貴重物品或押送懸賞要犯，過著在刀尖上舔血的刺激生活 。

而《鏢人》這個故事就是用刀馬這個主角串起整個江湖，將一群性格鮮明以及命運交織的江湖人形象的展示出來。

它的精神內核也并非傳統意義上的“俠之大者，為國為民”，它更像是一幅亂世浮世繪圖，它探討的是在秩序崩壞人命如草芥的年代，個體到底該如何自處？

最好的熱血武俠動漫應該配上最經典的團隊，而這一次的真人團隊就是武俠電影領域最頂尖的一批人，所以這怎么能不算是一場絕佳的雙向奔赴呢？

不過說實話改編這樣一部極具魅力的現象級國漫，不僅僅意味著是一次從二次元到三次元的艱難跨越，更是一場以“真”為骨以“義”為魂的大銀幕冒險。

如果說當年的《新龍門客棧》是要在大漠孤煙中重鑄新武俠的魂魄，那么《鏢人》則是在綠幕與流量橫行的今天，用黃沙血性還有拳拳到肉的打擊感，為沉寂已久的武俠類型片進行一次艱難的招魂，祭出最耀眼的一劍。

這一次的《鏢人》是宗師泰斗袁八爺的“收官”之作。

81歲高齡的“天下第一武指”袁和平多年之后重新擔任導演和動作指導，這恐怕真的是這位老人為武俠電影書寫的最后篇章。

這一次，國內武俠電影絕對的一哥“功夫皇帝”李連杰在吳京的力邀下，時隔14年后重返純粹的武俠江湖，接著還有武俠世界黃金符號們的“破例”相聚，惠英紅、梁家輝等香港電影黃金時代的武俠符號傾情加盟。

正所謂讓情懷落地，讓薪火相傳，這部影片本身就是一個關于傳承的故事，而劇外漫畫家許先哲也坦言，他筆下的刀馬形象源自梁家輝的“周淮安”。

而梁家輝的《新龍門客棧》又是90年代新武俠的轉折點具備很強的符號意義，如今刀馬又在武俠電影式衰的時候出現，不得不說一切都顯得意義十足。

負責任的說對于任何一部擁有龐大粉絲基礎的IP改編作品，“還原度”永遠都是一把懸頂的達摩克利斯之劍，而漫改更是如此。

《鏢人》這部漫畫的魅力就是在于許先哲用極其粗糲硬朗的線條勾勒出了帶著悲壯美的隋末亂世，漫畫本身是混合了西部片冷峻與香港武俠片熱血的美學風格。

那么從上映后呈現的效果來看，電影版《鏢人》在視覺美學與核心氣質的還原上小景覺得是過了優秀線的。

因為都是實景拍攝，所以當觀眾看到銀幕上那些真實的戈壁以及呼嘯的風沙和被烈日炙烤的殘垣時，真的非常震撼，實景那種撲面而來的原始生命力，是任何虛擬制片技術都無法替代的，所以真人版對于漫畫的風格還原度很不錯。

其次作為動作片來說這部作品真的是一場徹底的回歸。

“天下第一武指”袁和平在設計動作時，摒棄了各種泛濫的特效光幕以及懸浮飄忽的特效輕功，而是更多的回歸到最原始的人肉功夫片時代下的兵器交接與拳拳到肉的真實打斗。

吳京飾演的刀馬，刀又快又準又狠，他跟所有高手一一交手，每一次戰斗場面對于觀眾來說都是一次極致的享受。

他與謝霆鋒飾演的諦聽多次交手每一次都讓人看的眼花繚亂，其次功夫皇帝李連杰以老邁之軀再次出手，他飾演的常貴人單挑吳京與張晉飾演的雙頭蛇，可謂霸氣外露，騰轉閃避兵器突臉之間讓人依稀再見昔日武皇風采。

而新人也絲毫不弱，陳麗君飾演阿育婭，將其自身戲曲的武打功底完美融入電影表演，馬背上翻身縱越，挽弓射箭極具寫意之韻，而由于適扮演的豎，用劍的風格凌厲詭譎，充滿異域冷峻之美感，然后還有惠英紅……

這些人徹底火力全開，將每一場打斗都展現的淋漓盡致，這一刻觀眾會徹底知道，拳拳到肉的人肉功夫片中所蘊含的暴力美學真的是特效片永遠無法比擬的。

可惜武俠片動作片有很大問題就是敘事簡單，因為本身篇幅不長，然后主角們要選擇用暴力解決問題，所以劇本都會粗暴簡單，漫改作品更是如此。

這部作品漫畫前五卷“大漠篇”包含了復雜的胡商五大家族權斗以及朝廷勢力的滲透還有各色人物的前史恩怨。

但是在120分鐘的時長限制下，導演只能選擇做典型的“減法”策略，于是就會看到影片將復雜的多線敘事簡化為了以“刀馬護小隊”為核心的公路片模式。

這種改編無疑是一把雙刃劍，對于普通觀眾而言，簡單的線性敘事降低了觀影門檻，簡化護鏢小隊從陌生到生死與共的情感遞進，也符合商業片的戲劇結構。

但是對于原著粉以及越來越多的劇情邏輯挑刺黨來說這就是問題了。

而吳京飾演刀馬是影片最具爭議的，原著中的刀馬雖然是一個“虬髯壯漢”，但是多少帶著一點令狐沖玩世不恭的痞氣，這與吳京精悍、倔強蠻勇的形象有些差距。

刀馬看似是一個不談情懷只論金錢的獵人，但是卻在每一個關鍵時刻都為心中道義而“虧本”，他不是那個時刻緊繃、為國為民的英雄，而是一個在亂世中帶著孩子艱難求生的父親，一個背負著沉重過往但是也具備一定灑脫的逃亡俠客，這個吳京是有些詮釋的不完美，有點古代版的冷鋒感。

這部作品里亮眼的是于適飾演的“豎”，他那冷峻疏離的氣質配上修長的身形以及眼神中透出的那種介于少年與殺手之間的狠厲與茫然，個人覺得于適活脫脫一撕漫男。

不過話又說回來，動作武俠片本來看的就是動作，說大破天這類作品核心永遠都是行俠仗義江湖恩仇，一旦加入復雜的劇情和深度內涵很容易輕重偏頗，所以真就是人間事自古兩難全。

綜上能看出來《鏢人》在敘事節奏上就是存在頭重腳輕的問題，改編后導致各色角色的功能性單一，為了降低觀眾門檻也削弱了厚重的劇情，所以單純以劇情片來看這部片子很多觀眾看不上。

于是動作電影的創作團隊不得不想各種方法來迎合當下，可這就造成了一個問題那就是過去直來直去的動作片變得矯情起來，變得王家衛變得撕裂起來。

而且動作片一旦開始講邏輯講符合人性思考，那么暴力就不會誕生，就不會一言不合就干架。

用清醒的大腦解決問題和用拳頭解決問題本身就是兩道鴻溝，所以動作片中永遠無法做到正反派都智商理智雙在線，因此一旦嚴苛劇本這類作品就無法再出佳作。

正是因為這樣的左右為難，所以武俠也好還是時裝片在近十年都很難再出經典，而且當下的動作片只有賣情懷和拼老命兩條路，細數下來還在堅持動作片領域的幾乎都是90年代就已經成名的角兒，包括昔年的童星。

再看下來無論動作明星還是觀眾都是那批老人，看一下謝苗就能理解，他的《目中無人》系列以及《東北警察故事》系列在網上播出時好評如潮，人人稱贊，可是一旦上了院線就是查無此人的下場，所以時代變遷之后真的讓人心中五味雜陳。

票房開盤后，《鏢人》首日票房截止到下午三點是9500萬，貓眼預測9億，這個數放在武俠電影中算高的，可要是和其他類型片放到一起比尤其是春節檔，那就真的不太夠看，更何況這一次的黃金團隊，真的不高。

所以開盤定生死，時代已落幕，在特效夾擊下，在大多數觀眾更愛看劇情片的環境下，在大部分人已經無法做到冒著風險制作這類片得情況下，在這樣的黃金搭配都無法創作出票房奇跡的情況下，只能說拳拳到肉的功夫片再見了。

這一批黃金動作片演員們徹底退下之后，動作武俠片以及動作時裝片也會逐漸消失吧，就像那些逐漸逝去的影星們已經成為星星，而我們這代人的童年也將徹底結束。