整體印象:宏大的敘事,細微的失落。作為一年一度的文化盛宴,2026年春晚在技術手段和舞臺呈現上達到了新的高度。整臺晚會以“龍騰盛世”為主線,舞美設計運用了最新的AR技術和超高清大屏,視覺沖擊力十足。但觀后整體感受是:場面足夠宏大,而能留在心里的細節不多;技術足夠炫目,而直抵人心的感動稀缺。
亮點所在是,技術的勝利與傳統的回歸。一是視覺技術的突破:今年春晚在虛實結合上邁進了一步。舞蹈詩劇《畫中游》讓演員與水墨動畫完美交融,若干瞬間,確有“人在畫中走”的意境。這是技術為藝術服務的成功范例。二是非遺元素的活化:開場節目將龍舞、剪紙、皮影等非遺元素融入現代舞美,熱鬧而不雜亂。尤其皮影與舞蹈的結合《影舞者》,既有傳統韻味,又有現代表達,是今年為數不多讓人眼前一亮的創意。三是語言類節目的現實關照:某小品聚焦社區養老,雖有說教痕跡,但觸及了社會痛點,演員表演真摯,是語言類節目中少有的“有溫度”的作品。
突出問題是,熱鬧有余,深度不足。一是歌舞類,視覺轟炸下的審美疲勞。今年歌舞節目數量創下新高,但同質化嚴重。幾乎每個節目都在追求一個“滿”字:滿臺的演員、滿屏的特效、滿耳的高音。結果是,看得眼花繚亂,完了,一個旋律都記不住。熱鬧不等于精彩,視覺轟炸不等于審美享受。 編導忘了,最打動人心的往往是“留白”,是“此處無聲勝有聲”。二是語言類,笑點與痛點,雙雙失守。語言類節目歷來是春晚的“年夜飯主菜”,但今年普遍疲軟。小品“喜頭悲尾”,模式固化:幾個小品,都是前半段硬撓癢癢式搞笑,后半段強行煽情。還沒逗笑觀眾,就開始上價值、講道理。這種套路化創作,既削弱了喜劇效果,也讓情感升華顯得生硬。缺乏“金句”與“人物”:以往讓人難忘的春晚,能記住“都是千年的狐貍,你跟我玩什么聊齋”這樣的臺詞,能記住黑土、白云這樣的人物。今年看完,既無一句出圈臺詞,也無一個讓人記住的角色。喜劇的內核是真實,不是套路。結構編排:節奏失衡,高潮缺席。整臺晚會四個多小時,但缺乏明顯的節奏起伏。大場面歌舞過多,讓人產生審美疲勞;語言類節目扎堆在后半段,導致前三個小時“沒盼頭”,最后一小時“看不過來”。春晚需要呼吸感,需要張弛有度。
改進建議:回歸“人”,回歸“小”。(一)從“炫技”回歸“傳情”。技術永遠是手段,不是目的。建議明年在舞美設計上做減法,把更多鏡頭給到演員的表情、給到細微的情感流動。有時候,一盞燈、一個人、一首歌,比滿臺的流光溢彩更有力量。(二)語言類節目允許“不深刻”,但必須“真”。不必每個小品都要“教育人”。喜劇的價值首先是讓人笑,笑著笑著有感悟,是更高境界;但若為了感悟犧牲笑點,是本末倒置。建議放開題材限制,鼓勵創作真正來源于生活的喜劇。生活中的笑,從來不是硬撓出來的。(三)恢復“小切口”敘事。春晚承載著宏大敘事的功能,但宏大需要通過微小來抵達。今年有幾個節目試圖表現“大國崛起”,結果成了成就羅列,缺乏情感落點。建議增加真正關注普通人、關注個體命運的節目。一個家庭的故事,往往比一個時代的口號更能打動人。(四)大膽啟用新人新作。部分老面孔,審美疲勞,已是不爭事實。語言類節目急需新血:新的編劇視角、新的表演風格。與其讓觀眾看個熟臉,不如讓觀眾眼前一亮。
此外,再贅言幾句藝術的題外話。現實中,有官二代、富二代。這些客觀存在,已足讓國人寒噤。我期待春晚圈內,引以為鑒。切忌靠關系、憑感情,選人定作。畢竟,藝術領域的推陳出新,靠的是飽富真才實料的原創力,而不是其它任何資源。我不信,一個14億人的大國,沒有足夠的天才創造力,辦好一年一度的春晚。平庸占位,等于扼殺天才,扼殺一個民族的創造力!
總之,2026年春晚是一場技術上的勝仗,卻是藝術上的敗仗。它足夠熱鬧,足夠安全,足夠圓滿,但唯獨缺少了:讓人想回看的沖動,讓人想談論的欲望。
春晚真正的對手,從來不是其他衛視的晚會,而是它本身曾經的輝煌。期待來年,春晚能少一些“必須怎樣”的包袱,多一些“原來可以這樣”的驚喜。
中嶺 于2026年2月17日
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