小品越來越多，年味卻越來越淡！為何大家只念老春晚？

大家好我是老札，央視春晚辦了幾十年，唯獨1985年，央視破天荒在《新聞聯(lián)播》里，向全國觀眾公開道歉。

很多人疑惑，央視作為國家級媒體，為啥會為一臺春晚低頭道歉？這背后是1985年春晚那場堪稱“翻車現(xiàn)場”的直播，以及那些超出時代承受力的創(chuàng)新嘗試。

1985年2月19日，所有人都在期待這一屆春晚——這是春晚第一次走出演播廳，搬到更大的場館，本意是想給觀眾更好的體驗，沒想到卻變成了一場“大型實驗翻車現(xiàn)場”。

直播一開始，麻煩就接連不斷：音響設備突然失靈，演員的聲音時有時無；燈光系統(tǒng)全面失控，忽明忽暗，有的舞臺角落甚至一片漆黑；鏡頭切換更是混亂不堪，看得人一頭霧水。

舞臺上的狀況更是讓人哭笑不得：出場的老牛道具，不管工作人員怎么擺弄，就是紋絲不動；拉繩師傅看著著急，用力過猛，直接把演員王景愚吊到了半空中，場面十分尷尬；

女排隊員登臺互動投籃，平時在賽場上百發(fā)百中的姑娘們，那天卻屢屢失手，一個都投不中；就連相聲泰斗馬三立，也因為表演太投入，即興返場多說了10分鐘，打亂了原本的節(jié)目流程。

更難熬的是現(xiàn)場觀眾，當時北京夜間氣溫低至零下十幾攝氏度，整場晚會足足持續(xù)6個小時，沒有暖氣的場館里，觀眾們凍得瑟瑟發(fā)抖，卻還是堅持看完。

而導演黃一鶴，雖然待在室內，心里卻比誰都慌，手心、后背全是汗，生怕再出什么紕漏。

但許多人覺得1985年春晚不算失敗，反而算是人類藝術形式探索的一座里程碑——它的問題，從來不是不敢創(chuàng)新，而是創(chuàng)新的步子邁得太大，超出了當時的技術水平和觀眾的接受度。

不知道大家有沒有過這種感覺：現(xiàn)在打開那些高糊畫質的老春晚視頻，畫面模糊，音效也不好，可看著看著，還是會莫名感到震撼和歡樂，甚至會看哭。

其實我們懷念的，從來不是完美的節(jié)目，而是那段簡單純粹、快樂稀缺的時光，是春晚帶給我們的團圓感和歸屬感。

要聊春晚的輝煌，就繞不開1983年——那一屆春晚，堪稱“最野春晚”，也是中國電視綜藝的破冰之作。

1983年，第一屆央視春晚正式亮相，沒有成熟的模式，沒有固定的流程，卻憑著一股敢闖敢試的勁兒，成了永恒的經(jīng)典。

報幕員姜昆，手里拿著一疊厚厚的紙條，笑著向觀眾宣布：山西，山西差點都能把我憋死了，點播《鄉(xiāng)戀》，大家歡迎。

就是這一句調侃，背后藏著一段波折，《鄉(xiāng)戀》這首歌，當時可是被貼上“靡靡之音”標簽的“問題歌曲”。

80年代初，《鄉(xiāng)戀》作為電視劇《三峽的傳說》的插曲，隨劇集播出后迅速走紅，大街小巷都在傳唱，但爭議也隨之而來。

就連姜昆，也在當年春晚的相聲《戰(zhàn)士之歌》里調侃：靡靡之音只能使人聊到灰飛煙滅，革命歌聲使人勁兒增百倍。

可《鄉(xiāng)戀》能登上春晚舞臺，完全是觀眾“逼”出來的，這一屆春晚，為了拉近和觀眾的距離，特地設置了4臺電話專線，讓觀眾實時點播節(jié)目。

當晚4臺熱線被徹底打爆，點播單上密密麻麻全是《鄉(xiāng)戀》，沒有其他歌曲能與之抗衡，這首歌到底該不該播？當時節(jié)目組爭論不休，最后還是廣電部領導當場拍板：播！

就是這一個決定，不僅成就了李谷一的經(jīng)典演唱，她用當時并不主流的氣聲唱法，把《鄉(xiāng)戀》唱得深情婉轉，擊中了無數(shù)觀眾的內心，更被視作中國流行音樂的破冰時刻。

1983年春晚的創(chuàng)新，是里程碑式的，它相當于前互聯(lián)網(wǎng)時代的一場大型互動直播，為后來的春晚和綜藝，奠定了基礎。

聊到這里，大家肯定會有一個疑問：以前的春晚，哪怕有紕漏、不完美，也讓人看得津津有味；

現(xiàn)在的春晚，制作越來越精良，節(jié)目越來越豐富，卻越來越難讓所有人滿意，甚至經(jīng)常被吐槽，到底是春晚變難看了，還是我們的口味變刁了？

其實都不是，核心原因是時代變了社會變了我們也變了，其中最關鍵的一點，就是社會結構的改變，這也是很多人忽略的一個社會學原因。

幾十年前，人們的身份很簡單，要么是工人，要么是農(nóng)民，大家的生活軌跡高度重合，經(jīng)歷相似，痛點也一樣。

那時候，舞臺上諷刺怕老婆、調侃個體戶的內容，能讓全國觀眾瞬間產(chǎn)生共鳴，那個時代的“最大公約數(shù)”，很容易找到。

可現(xiàn)在不一樣了，社會被劃分成了無數(shù)個平行圈層，二次元、飯圈、中產(chǎn)、小鎮(zhèn)青年、銀發(fā)族，每個圈層的人，都有自己的語境、自己的喜好和自己的痛點。

你覺得好笑的熱梗，在別人眼里可能很尷尬；你懷念的情懷，在別人眼里可能很矯情，不同圈層之間，悲歡并不相通，想要打造一臺能讓14億人都滿意的晚會，難度堪比登天。

就像現(xiàn)在，有人喜歡流量明星，有人喜歡老藝術家；有人喜歡小品相聲，有人喜歡歌舞戲曲，眾口難調，早已是春晚最大的難題。

除了社會結構的改變，更核心的矛盾在春晚的定位和當下觀眾的需求出現(xiàn)了錯位，春晚的全稱是“春節(jié)聯(lián)歡晚會”，核心定位是寓教于樂，既要讓大家開心，也要傳遞正能量，注重價值引領。

但現(xiàn)在的互聯(lián)網(wǎng)一代，成長在信息爆炸的時代，見多了各種娛樂形式，他們追求的是純粹的娛樂和解構，不想被說教，不想被綁架，只想在除夕夜，好好放松，好好笑一場。

這種定位上的錯位，讓春晚很難兼顧所有人的需求，以前的春晚，之所以好看，是因為它的內容定位，和觀眾的審美、時代背景高度同頻。

那時候春晚是審美定義者，也是價值觀的引領者，春晚的主持人穿什么，全國人民就跟風穿什么；春晚的演員唱什么歌，大街小巷就傳唱什么歌；春晚出的熱梗，能火遍一整年。

可現(xiàn)在角色徹底互換了，所有的流行梗、熱點、審美，都是先在互聯(lián)網(wǎng)上爆發(fā)，火了一整年之后，才會出現(xiàn)在次年的春晚上。

這種滯后性，慢慢消解了春晚的神圣感和新鮮感，在被互聯(lián)網(wǎng)“喂飽”的觀眾眼里，春晚早已沒有了當年的吸引力，甚至會覺得“過時”。

說到底，不是春晚變了，而是我們所處的時代變了；我們的心態(tài)也變了。

那個年代，車馬很慢，信息很閉塞，娛樂形式也很單一，一臺春晚，就是全年最盛大的娛樂盛宴，一句春晚臺詞，就能成為全年的流行語，一份春晚回憶，就能溫暖一代人。

而現(xiàn)在我們有短視頻、有游戲、有各種綜藝和影視劇，娛樂形式越來越豐富，快樂也越來越容易獲得，春晚自然也就不再是我們唯一的選擇。