春晚五釘子戶命運：4位無奈退出1位離世2位被拉黑

2026 年馬年春晚的彩排正如火如荼，裸眼 3D 與機器人互動輪番登場，新生代笑星的名字霸屏網傳節目單。

但在無數觀眾的手機里，循環播放的依舊是那幾句刻進 DNA 的臺詞

為何舞臺越炫，我們越懷念那些沒有特效、僅憑演技就能承包年夜飯笑聲的面孔？

為何當年創作96.7% 收視神話的締造者們微博，如今集體缺席？

7 位曾撐起春晚喜劇半壁江山的 “釘子戶”現在又過得如何？

1993 年春晚，《黃土坡》的舞臺上，38 歲的郭達與 32 歲的蔡明首次搭檔，演起了翁媳，默契的配合讓這對組合一炮而紅。

此后十七年，他們成了春晚舞臺上最穩固的黃金搭檔，《機器人趣話》《紅娘》等作品，至今仍是觀眾重溫的經典，郭達也憑借接地氣的表演，連續二十年站上春晚舞臺，成為名副其實的 “釘子戶”。

2010 年，郭達與蔡明合作了最后一個小品《家有畢業生》，從此正式告別春晚。

關于他的離開，坊間傳言層出不窮，有人猜測他得罪了人，有人認為他賺夠了錢，直到蔡明的揭秘和郭達本人的采訪，才讓真相浮出水面。

在接受采訪時，郭達直言，退出的核心原因是 “沒有合適的劇本”。

他對作品有著寧缺毋濫的執念，始終堅守 “演戲是給觀眾看的，絕不能糊弄” 的原則，寧愿放棄登臺機會，也不愿演繹自己不滿意的內容。

隨著時代發展，春晚小品的創作模式發生變化，網絡梗的融入、審查標準的收緊，讓擅長演繹生活百態的郭達越來越難找到契合的創作方向。

除了劇本困境，身體的警報與內心的壓力更是壓垮他的最后一根稻草。

常年的高強度排練，讓他的心臟和血壓出現問題，每次彩排時的巨大壓力，都會讓他臉部充血，被旁人誤以為喝醉了酒。

作為一名對自己要求極高的演員，網絡上的負面評論，甚至 “油膩” 的標簽，都像針一樣刺痛著他敏感的內心。

再加上私下里的郭達十分社恐，不擅長與人溝通，遇到不喜歡的劇本，只能讓蔡明幫忙婉拒，這也成了蔡明口中 “他總讓我得罪人” 的真相。

在一次排練中，郭達曾流著淚向蔡明坦陳，自己 “承受不了了”，甚至要求換掉自己。

2011 年，蔡明的春晚搭檔換成了潘長江，觀眾才真正意識到，那個陪伴了二十年的郭達，真的離開了。

退出春晚后，郭達逐漸回歸低調生活，偶爾出現在影視劇中，卻再也不涉足小品領域。

2019 年，他參演了央視話劇《林則徐》，飾演王鼎一角，用扎實的演技證明了自己的藝術實力，同年還拍攝了電視劇《都是一家人》，2020 年主演了根據真實事件改編的電影《毛驢上樹 2 倔驢搬家》，依舊擅長演繹鄉土角色。

如今的他，將更多精力放在家庭上，偶爾會出現在老搭檔的聚會中，褪去舞臺上的光環，活成了最樸實的模樣。

02朱時茂、03陳佩斯

提到春晚小品的鼻祖，無人能繞過陳佩斯與朱時茂的 “朱陳配”。

從 1984 年的《吃面條》，到 1998 年的《王爺與郵差》，十五年間，他們用八個小品，開創了春晚小品的黃金時代。

《主角與配角》中 “皇軍托我給您帶個話”，《羊肉串》里的街頭小販，每一個形象都深入人心。

1999 年起，這對黃金搭檔突然徹底消失在春晚舞臺，外界傳言他們被 “封殺”，而真相遠比傳言更具重量。

這一切的導火索，是一場關于版權的維權官司，而核心原因，早已是藝術追求上的不可調和。

早在 1998 年，陳佩斯就因作品創作與春晚導演組產生了巨大分歧。

他希望作品能精益求精，針對劇本提出的修改意見，卻始終不被導演組采納。

朱時茂后來在采訪中坦言，“過去被（央視）傷透心了，傷口至今還沒有愈合”。

這種藝術表達上的矛盾，讓兩人在 1999 年做出了主動退出的決定。

而真正讓矛盾徹底激化的，是版權侵權事件。

在版權意識尚未普及的年代，“上過春晚即屬公有資源” 的觀念十分普遍，但陳佩斯與朱時茂認為，作品是他們的獨立創作，商業盈利必須征得同意并支付報酬，這是對藝術勞動的基本尊重。

他們先后三次登門溝通，寄出正式函件，卻始終得不到正面回應，對方甚至表示 “春晚播出即歸屬央視，你們無權干涉”。

協商無果后，兩人一紙訴狀告上法庭，這場官司打了三年，最終法院判決出版社賠償 33 萬元，確認了他們對作品的完整著作權。

勝訴的代價，是從此與春晚舞臺絕緣。

雖然央視從未發布過正式的 “封殺令”，但兩人的作品被下架，商業活動被取消，再也沒有收到過春晚的邀請。

退出春晚后的二十多年里，兩人走出了截然不同的人生軌跡。

陳佩斯將賠償金全部投入話劇領域，推出了《托兒》《陽臺》《戲臺》等經典作品，在話劇舞臺上重新找到了藝術價值。

如今 72 歲的他，依舊活躍在舞臺上，每場演出后都會認真向觀眾、樂隊鞠躬致謝，聲音沙啞卻動作一絲不茍。

他還偶爾參與綜藝錄制，2025 年在東方衛視《老友季》中，他做的知青配方紅燒肉沖上熱搜，讓觀眾看到了他生活化的一面。

朱時茂則將重心轉向影視制作與家庭，偶爾會參演電影、綜藝，每年用電影賀歲的方式，陪伴觀眾度過春節。

二人人雖未再合作登上春晚，卻始終保持著深厚的友誼，前段時間二人共同出席樂齡春晚，一開口更是讓不少觀眾直接淚目，網絡上也掀起了一陣回憶殺。

從中也能看中陳佩斯、朱時茂在觀眾心中的地位，這或許就是對喜劇演員最好的認可。

從 1990 年憑借《相親》登上春晚舞臺，到 2011 年演完《同桌的你》告別，趙本山連續二十一年登臺，創下了春晚小品的收視神話，被譽為 “小品王”。

《賣拐》三部曲、《不差錢》等作品，成為每年除夕夜的必看內容，他塑造的 “大忽悠”“黑土大叔” 等形象，早已刻進中國人的喜劇記憶里。

2013 年，趙本山正式宣布退出小品界，這個消息讓無數觀眾倍感遺憾。

關于他的離開，外界眾說紛紜，有人認為是搭檔的離開，有人猜測是利益糾紛。

而趙本山本人的采訪，道出了最真實的原因：創作的枯竭與身體的極限。

趙本山的小品，向來以接地氣的諷刺和東北式幽默著稱，作品大多源于生活，聚焦農村干部、市井小事，能讓觀眾在笑聲中產生共鳴。

但隨著時間推移，春晚的審查標準越來越嚴格，小品的諷刺尺度被不斷收緊，既要保證笑點，又要傳遞正能量，這讓擅長針砭時弊的趙本山越來越難施展拳腳。

每年從夏天開始，趙本山就要帶領團隊籌備春晚作品，一個劇本要改幾十版，通宵排練是常態，這種 “過關式” 的煎熬，讓他心力交瘁。

2012 年龍年春晚，他原本準備了節目，但在彩排時覺得笑點不足，加上身體欠佳，最終選擇退出。

他在采訪中坦言，“現在的小品不好寫，寫出來也不一定能過審，就算過了審，觀眾也不一定買賬”，創作的壓力，讓這位小品王感到了前所未有的無力。

身體的狀況，更是讓他不得不選擇退場。

常年的高強度工作，讓趙本山患上了多種疾病，2009 年還曾因腦出血緊急住院，經過搶救才脫離危險。醫生多次叮囑他要注意休息，避免過度勞累。

除了創作與身體的原因，搭檔的離開也讓他倍感孤獨。

高秀敏的離世，范偉的退出，讓曾經的 “鐵三角” 解體，這也成為他離開的重要誘因。

坊間曾傳言他與范偉因酬勞鬧掰，但范偉后來澄清，離開是想轉型，與趙本山沒有矛盾。

宋丹丹也表示，兩人是朋友，并非冤家，只是都扛不住春晚的壓力。

退出春晚后，趙本山并沒有離開演藝行業，而是將重心轉向了本山傳媒的運營和鄉村題材影視劇的創作。《鄉村愛情》系列劇，已經陪伴觀眾走過二十多年，成為鄉村題材影視的經典之作。

他偶爾會出現在劇中，客串角色，依舊能讓觀眾感受到熟悉的幽默。

如今的趙本山，頭發花白，早已褪去 “小品王” 的光環，成了實實在在的 “趙大爺”，他將更多精力放在培養喜劇新人上，希望能將東北喜劇的火種傳承下去。

05范偉

從 1995 年的《牛大叔提干》，到 2005 年的《功夫》，十年間，范偉連續登上春晚舞臺，飾演的 老實人、范廚師等角色，深入人心。

他與趙本山的配合，一唱一和，成了春晚舞臺上最經典的喜劇組合之一。

2005 年演完《功夫》后，范偉再也沒有登上過春晚舞臺，外界一度傳言他與趙本山 “鬧掰”，甚至有人罵他 “忘恩負義”，靠著趙本山火了就想單飛。

多年后，范偉在采訪中，終于坦陳了離開的真相，沒有利益糾葛，沒有反目成仇，只有對高壓的抗拒和對職業轉型的渴望。

春晚直播的高壓，是范偉離開的直接原因。作為全球同步直播的頂級晚會，春晚的容錯率為零，任何細微的失誤，都會被無限放大。

從每年 11 月開始，演員就要進入封閉式彩排，每天排練十幾個小時，通宵達旦是常態，每天睡眠不足四小時。

范偉本身心思細膩，容易緊張，連續十年的高強度備戰，讓他的精神長期處于緊繃狀態。

有一次彩排，他因過度緊張險些在舞臺上摔倒，雖然最終穩住了身形，卻留下了深刻的心理陰影。

他在采訪中隱晦地表示，那段時間，只要一想到要上春晚，就會徹夜難眠，甚至開始本能地抗拒這個舞臺。這種心理上的煎熬，遠比身體的疲憊更讓人難以承受。

更重要的是，范偉渴望擺脫 “趙本山搭檔” 的標簽，突破喜劇配角的職業天花板。

十年間，他在春晚舞臺上，始終定格在 “被忽悠的老實人” 形象上，觀眾的固有印象，讓他難以嘗試其他類型的角色。

作為一名有追求的演員，范偉希望能跳出小品的框架，在影視劇中演繹更多元的角色，證明自己的藝術縱深。

離開春晚后，范偉徹底轉型，投身影視圈，用實力打破了觀眾的固有印象。

他先后參演了《看車人的七月》《耳朵大有福》《南京！南京！》等多部經典電影，憑借《看車人的七月》獲得第 28 屆大眾電影百花獎最佳男主角，憑借《不成問題的問題》斬獲第 53 屆金馬獎最佳男主角。

如今的范偉，早已不是那個 “被忽悠的范廚師”，而是一位實力派影帝。

他與趙本山的關系，也從未破裂，2020 年還在《劉老根 3》中客串，2025 年兩人更是多次同框，打破了多年的傳言。

他用自己的實力證明，證明了離開春晚不是結束，而是另一種開始。

這也讓不少網友在失落之余忍不住為他開心。

解提到春晚小品的 “女王”，宋丹丹絕對是繞不開的名字。

從 1989 年的《懶漢相親》，到 2008 年的《火炬手》，宋丹丹十八次登上春晚舞臺，塑造了 魏淑芬、白云 等經典形象，尤其是與趙本山組成的 “白云黑土” 組合，成了春晚舞臺上的一段傳奇。

2008 年演完《火炬手》后，宋丹丹正式宣布退出春晚，這個決定，讓無數觀眾感到惋惜。

在后來的采訪中，宋丹丹紅著眼眶，道出了離開的核心原因：“扛不住全國觀眾的期待”。

對于宋丹丹來說，春晚舞臺的每一次登臺，都是一場硬仗。

作為一名追求完美的演員，她對自己的要求極高，每一個小品的劇本，都要反復打磨，每一句臺詞，都要反復推敲。

每年春晚籌備期間，她都會陷入極度的焦慮之中，登臺前的不安，讓她徹夜難眠。

她在采訪中表示，“春晚的舞臺，容不得半點失誤，全國十幾億觀眾都在看著你，這種壓力，不是一般人能承受的”。

尤其是與趙本山搭檔后，“白云黑土” 的組合深入人心，觀眾對他們的期待值越來越高，這種期待，漸漸變成了一種無形的枷鎖。

2006 年，她曾因身體原因和壓力過大，想退出春晚，卻在趙本山的勸說下留了下來，2008 年，她終于下定決心，告別這個讓她既愛又怕的舞臺。

除了壓力過大，創作的瓶頸也是她離開的重要原因。

隨著年齡增長，宋丹丹覺得自己越來越難跟上時代的節奏，網絡梗的融入、年輕觀眾的審美變化，讓她在小品創作上感到力不從心。

她希望能在自己狀態最好的時候離開，給觀眾留下最美好的回憶，而不是等到江郎才盡時，被觀眾遺忘。

退出春晚后，宋丹丹并沒有離開演藝行業，而是一度將重心轉向了電視劇和綜藝。

等又上了一些年齡后，宋丹丹便將更多精力放在家庭和孫輩身上。

偶爾在社交平臺上分享生活點滴，依舊能感受到她的樂觀與豁達。

趙麗蓉是獨一無二的存在。

她 60 歲才首登春晚舞臺，卻用八年時間，八次登臺，成為觀眾心中永遠的 “小品太后”。

《如此包裝》《打工奇遇》《老將出馬》等作品，每一部都是經典。

“宮廷玉液酒，一百八一杯”

“點頭 yes，搖頭 no” 等臺詞，至今仍被觀眾津津樂道。

那時，沒有觀眾知道，這場告別，竟是永別。

2000 年 7 月 17 日，趙麗蓉因肺癌離世，享年 72 歲，她成了這七位喜劇人中，唯一一位永遠離開我們的人。

1999 年的春晚，是趙麗蓉生命中最后一次登臺，那時的她，已經身患肺癌，病情已經到了晚期。

為了不影響演出，她的家人和團隊向她隱瞞了病情，將抗癌藥撕去標簽，偽裝成普通的止咳藥，委托鞏漢林提醒她按時服用。

除夕夜的后臺，71 歲的趙麗蓉捂著嘴沖進化妝間，攤開手心，是一片刺目的鮮紅，她卻對醫生說：“快，打一針止痛的，觀眾等著呢！”。

止痛針剛起效，她就抹去嘴角的血跡，轉身踏上舞臺，在聚光燈下，她依舊是那個精神抖擻的歡樂老太太，仿佛從未被病痛侵擾。

在《如此包裝》中，那個順勢撐地的動作，不是設計好的情節，而是她膝蓋被病痛折磨，砸地時的劇痛讓她瞬間癱軟，她卻順勢將這個動作融入表演，成了經典的笑點。

她在采訪中曾說，“戲比天大”，為了觀眾的笑聲，她愿意付出一切。

趙麗蓉的一生，都在為觀眾帶來歡笑，她不擺大腕的派頭，不搞虛假的炒作，始終保持著樸實的本色。

臨終前，她曾對子女說，“我在沒死之前能折騰什么樣就是什么樣，千萬不要搞那些采訪的名堂，太受罪了”

她用生命演繹了藝術的真諦，也用行動詮釋了什么是真正的藝術家。

如今，二十多年過去了，趙麗蓉的小品依舊在各大平臺重播，她的笑聲，依舊陪伴著一代又一代的觀眾。她沒有離開，只是換了一種方式，活在觀眾的記憶里，成為春晚史上，最溫暖、最珍貴的回憶

有人說，春晚的笑點越來越高，再也沒有當年的味道了。

其實，不是春晚變了，而是我們熟悉的那些喜劇人，漸漸老去，離開了舞臺。

他們的離開，是時代的必然，也是藝術發展的規律。

每一位喜劇人的退場，都意味著一個時代的落幕，但他們留下的經典作品，卻永遠不會褪色。

這些作品，承載著我們的童年記憶，承載著一家人圍坐在一起的年夜飯時光，承載著中國人獨有的年味。

如今，春晚的舞臺上，涌現出了沈騰、馬麗、賈玲等新一代喜劇人，他們用新的方式，延續著喜劇的火種，為觀眾帶來新的笑聲。