鵝廠第一i劇誕生，還竟然是部歌舞片！

作者/阿朕

正如每年圣誕節都要看《真愛至上》，每年情人節看《愛樂之城》也成為這屆觀眾的儀式感。

今年距離這部歌舞愛情片第一次內地上映已經10年，時光流轉卻難阻所愛赴約。三度重映，有影迷24刷這部電影，正是因為被片中真摯又帶有遺憾之美的愛情所打動。

《愛樂之城》打破了中國觀眾對于歌舞片的偏見，巧的是10年后一部帶有歌舞元素的國產劇在短劇賽道翩然而至。

最近騰訊視頻上線的《伴君如伴舞》，講得是少年天子與將門遺珠長達十年的情感拉扯，叨叨最先是被劇中的舞蹈片段吸引去的：

面對眾臣催婚，皇上竟率領伶人在朝堂之上以舞明志；

駙馬要救公主，被綁匪要求跳性感舞蹈，結果武狀元的妖嬈超乎想象；

男女主多年未見，重逢后男主興沖沖地用跳舞來對暗號；

既有美輪美奐的雙人舞，也有抽象瘋癲的cha舞，自以為見過世面的叨叨，也被《伴君如伴舞》的驚世駭俗震驚到了。好奇心害死貓，叨叨抱著為大家試毒的心態看下去，結果發現這樣一部無明星IP加持，還帶歌舞元素的小成本短劇竟然格外抓人。憑借的是什么？

反套路的《伴君如伴舞》：

慢節奏下的高質感敘事

你能想象一部24集的短劇，女主23集都是男裝扮相么？

白切黑少年帝王×女扮男裝復仇內侍的設定很新奇，不過《伴君如伴舞》絕對是叨叨見過節奏最慢的短劇，在追求復仇爽劇、極致虐戀的古偶賽道完全是與規律背道而馳的“逆子”姿態，連劇名都起得很含蓄，你說你用《朕驚！貼身太監竟是未來皇后》不就一目了然了嘛！

不過抱著當清水耽美看的獵奇心（不是）看下去，叨叨發現這部劇小火慢燉的妙處：作為青梅竹馬救贖向純愛的作品，男女主十年間的宿命糾纏、深宮試探與雙向守護，恰恰需要娓娓道來才能真摯動情。

比起慢劇，叨叨更愿稱之為“i劇”，就像i人一樣不急不緩，仿佛你身邊一位安靜而內秀的朋友，話不多但有故事，待在一起就很舒服。

《伴君如伴舞》還有一個突出的優點是女性角色全員老公姐，不止女扮男裝的小滿英氣十足，

巾幗不讓須眉的女將軍蕭從容，格局廣闊忍辱負重的長公主褚無拘，異域風情灑脫不羈的云舒顏，舞姿綽約舞劍飄逸的柳夢梅，女孩子們帥起來真的沒有男人啥事了，且每位女性都有與其性格貼合又細致用心的造型，看得叨叨只想拜倒在姐姐們的衣擺下。

另外不得不說褚無拘與云舒顏這對好閨蜜讓叨叨磕到不行，大乾公主臨危救下外邦少女養為己用，她知道她最多的秘密，愿為她赴死也幫她逢場做戲。

妙的是這種沒吃中藥的美一直延續到到故事結尾，駙馬孫恭抱憾身死，決心遠離朝堂的褚無拘帶著女兒與云舒顏遠走關外逍遙一生。這，這不就是當代女性最理想的生活嘛，有錢有閑有紅顏知己，感謝編劇成全！

雖是小成本制作，《伴君如伴舞》的視覺呈現完全透著一種經濟上行的美。

比如劇中多次呈現褚瑛和小滿童年與成年時期的對剪，既勾起兩小無猜的美好回憶，亦有物是人非身不由己的唏噓。當兩人心生芥蒂，守在小滿門外的褚瑛茫然抬頭，眼前是少年褚瑛與小滿跳舞的幻象，似乎在提醒自己堅守初心，守得云開見月明。

還是女導演能拍出女性觀眾想要的美好，劇中褚瑛目睹小滿落水的一場戲，毫無輕佻出格的畫面，卻完全拍出了怦然心動的浪漫：借助氤氳的水汽與柔和的光影烘托氛圍，少年的懵懂癡情，少女的婀娜羞澀都恰到好處。

叨叨猜測制作團隊里大概有小伙伴喜歡徐克的《青蛇》，從《伴君如伴舞》的鏡頭語言里能夠瞥見香港古裝片俠骨柔情的韻味，同時也將東方奇幻美學和詭譎妖異的元素融入視覺。

比如展現褚瑛的夢境，紅燈黑影映襯肅殺陰鷙的氛圍，一個俯拍鏡頭刻畫朝服與婚服、紅與黑的對峙，通過褚瑛的背影與凝視造成小滿戀人與復仇者身份的轉換，一記凌厲的手起劍落，鏡頭戛然而止留下萬般懸念。

煙波樓密室內的光影調色，借鑒了胡金銓的《俠女》與李安的《臥虎藏龍》，而橋頭約會劇明黃色的深秋背景氛圍感，則復刻《刺客聶隱娘》的留白美學。

臨近結尾，小滿與褚瑛話別，光影與蘆花飛揚中雙人起舞，沒有一句臺詞，卻通過眼神特寫道盡欲語還休的繾綣。

不得不說《伴君如伴舞》拍得太美了，上一次讓叨叨如此感慨還是《盛夏芬德拉》，不到一年的時間，短劇的敘事美學升級已到next level，咱吃上細糠的短國觀眾有福了！

水土不服的歌舞劇，

能在短劇賽道創出一片天么？

誠然，《伴君如伴舞》也存在一些明顯的不足，比如在情感戲的襯托下、朝堂戲設計略顯單薄，慢節奏敘事帶來的戲劇沖突較弱，對期待快意恩仇的觀眾而言有些熬人。

但總體而言瑕不掩瑜，這部劇在短劇內容創新與審美升級上進行的大膽嘗試是可圈可點的。

在信奉流量與IP至上的背景下，該劇大膽啟用與角色高度適配的新人演員，飾演褚瑛的吳海本少年感十足，演繹出褚瑛身處朝堂旋渦、赤子之心未泯的真誠，而且愛豆出身跳舞兼具力量與美感；

飾演小滿的林霖女裝艷麗男裝英氣，眉宇間透著的那股倔強堅韌恰似磨礪十年浴火而生的小滿。

因為古典俊秀的形象氣質與林青霞有幾分相似，林霖在小紅書上被很多網友安利，筆記點贊過萬，同樣被顏值種草的還有飾演云舒顏的馬利亞，因為劇中明艷張揚的扮相與野性美被諸多小紅薯直呼“姐姐鯊我”。

（圖片來自小紅書）

另外，《伴君如伴舞》輕權謀的設定，和該劇的受眾定位年輕化有關，主打治愈純愛對05后甚至α世代的觀眾比較友好，他們更相信兩小無猜相伴一生的設定，同時也對于將中國舞融入劇情的創新接受度很高。

在叨叨看來，《伴君如伴舞》的舞蹈元素作為情感與權謀的雙重符號，來承載角色內心戲與劇情隱喻，是很高級的敘事手法。

最初舞蹈之于少年褚瑛和小滿，是令自己快樂的手段，成年后卻是試探信任與承載回憶的抓手；對于登上皇位的褚瑛，舞蹈既是情感的寄托，亦是迷惑朝臣的幌子，正如在宮中建仿煙波樓看似驕奢淫逸，實則臥薪嘗膽培養自己的精銳之師抵御外敵。

以歌舞劇的標準，《伴君如伴舞》中的舞蹈篇幅其實并不算多。一方面是考慮到歌舞片在國內一向水土不服，無論《天臺》、《燃野少年的天空》還是回看昔日經典《新白娘子傳奇》，中國觀眾很難接受人物突然唱跳的戲劇化演繹。

另一方面，舞蹈元素如何呈現也值得探討。要么更加現代化，走抽象瘋癲的路線，要么更趨近古典唯美，貼合國風群體的喜好，極致化的舞蹈風格對于劇集的傳播出圈也許更有幫助。

同時，還要考慮文化差異帶來的審美取向。《愛樂之城》中的雙人舞秉承了西方歌舞片更為外放的浪漫表達，歌舞片本身也是好萊塢黃金時代最典型的類型之一，再加上百老匯音樂劇的廣為流傳，觀眾有接受的基礎；

而中國歌舞劇繼承的是含蓄雋永的東方審美，即便愛得熱烈也要婉轉表達，將舞蹈演繹自然融入劇情，讓觀眾在沉浸于角色命運走向的過程中，自然接受ta的情緒表達由歌舞來呈現和做浪漫化延展。

2026，中短劇市場向“慢”而生

《伴君如伴舞》并沒有成為短劇爆款，也令從業者反思在追求短平快的中短劇市場，慢工出細活是否值得？

但風向已在悄然轉變。過去一年，脫穎而出的中劇、短劇要么題材創新，要么敘事扎實審美高級：像《朱雀堂》《冒姓瑯琊》《家里家外》《盛夏芬德拉》等一批優質作品有效破圈，這些短劇不再刻意追求翻轉與爽感，而是靠扎實的敘事與豐滿的人物塑造取勝，慢敘事、強情感、重質感的中短劇，有望成為未來影視行業的核心競爭力。

《伴君如伴舞》同樣是足夠有誠意的作品，通過對內容與視覺、人物與情感的精細化打磨，讓國產首部歌舞短劇呈現出小而美的高品質樣貌。

這部劇的創新試錯也為行業升級提供參考，要完成古偶短劇從“流量快餐”到“品質內容”的升級，除了在制作和審美上不斷精進，其情感內核是否具備當代性、是否精準切中當代年輕觀眾的情感訴求更是關鍵。

歌舞+的星星之火已經點燃，據叨叨了解，《伴君如伴舞》的出品方眾福文化一直深耕歌舞+賽道，去年曾官宣啟動制作音樂劇《聊齋》，東方奇幻美學重塑《聊齋》經典 IP，今后還將繼續開發帶有歌舞元素的影視作品。

歌舞賽道目前在國內尚是藍海，但也意味著無限潛力。叨叨想到虎年春晚爆火刷屏的《只此青綠》，從小眾的歌舞詩劇到登上春晚舞臺的節目，再到轉戰大銀幕攬獲超5000萬票房，刷新國慶檔內地影視歌舞片票房紀錄，這個IP的多向開發，令人看到歌舞音樂類作品的市場空間其實格外廣闊。

叨叨只是個碼字的，但也很想作為普通觀眾真心說一句：內娛苦于內容同質化久矣。與其在傳統內容行業內卷、唯流量與IP馬首是瞻，不如在這樣的創新賽道，做第一個吃螃蟹的人。

所以在發文前我們聯系到眾福文化的小伙伴，得知他們依然有繼續為歌舞賽道添磚加瓦的熱情與動力，特地在此做一個真誠呼吁，不管你是舞蹈愛好者還是舞蹈家，是線下舞蹈機構還是院團，只要跟舞蹈有關的項目，都可以與眾福文化勾搭起來（請戳郵箱:13124764330@163.com），大家一起助推歌舞+內容走向星辰大海，中國早晚會做出屬于自己的《愛樂之城》！

視覺| 蛋蛋

運營 | 曉滿、杜杜

轉載

請聯系：manxiaoyu001（微信ID）

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