開年熱度破萬、云合登頂，優酷《唐宮奇案》為什么能打動觀眾？｜對話總導演尹濤

??鏡象娛樂

文丨槳聲

2026年初，一名穿梭于大唐宮闕、又狠又颯的“女官偵探”，點燃了沉寂許久的古裝市場。

《唐宮奇案之青霧風鳴》（下稱《唐宮奇案》）開播三天便在優酷站內熱度值破萬，成為2026年首部破萬劇，其塑造的核心人物——由白鹿飾演的福昌縣主、內謁局女官李佩儀，以其執劍破謎、清醒堅韌的角色形象觸動眾多觀眾，截至發稿前，該劇在云合市占率登頂，并收獲奈飛臺灣地區日榜第一的好成績。

近日，鏡象娛樂對話本劇總導演尹濤，探尋這部作品如何將懸疑脈絡、唐風美學與女性成長，譜成一曲既有雷霆之怒、又有繞指柔情的盛唐敘事詩。

破局之劍：

以“她視角”重塑古裝探案新維度

《唐宮奇案》的敘事核心，并非傳統的“正邪對立”與“偵破過程”。正如尹濤導演所言，該劇最打動他的，是“案件背后每一個動人的故事”，是“女性覺醒、女性力量、女性群像”。這一定位，將探案從單純的智力游戲，升華為洞察時代命運與人性幽微的窗口。

女主角李佩儀，正是這一敘事理念的集大成者。她身負家族滅門慘案，以縣主之尊入職內謁局，成為一名執劍護衛宮廷安全的內衛。這種“禮法中的破局者”身份，賦予了她獨特的敘事張力。

一方面，她需恪守封建社會的禮制規訓；另一方面，身為內衛的職責與內心的正義感，又驅使她必須勘破謊言，追尋真相。尹濤導演精準地將其概括為“身在禮法中，但心在真相上”。

李佩儀的探案，因此超越了職責本身，成為一種對不公命運的抗爭，一種對既定答案的勇敢質疑。這種“她視角”探案的新穎之處，在于將情感共情與理性推演深度結合。

劇中諸多案件，如開篇的“公主案”與震撼人心的“壁上花”單元，兇手往往并非臉譜化的惡徒，而是在封建制度重壓下被逼至絕境的“好人”。

李佩儀在抽絲剝繭揭露真相的同時，更深刻地共情著兇手的無奈與悲劇根源。當她說出“婉順就是另一個我，一個沒能站起來的我”時，觀眾看到的不僅是一個偵探的敏銳，更是一個女性對另一個女性命運的深切悲憫與理解。這種基于性別境遇的共鳴，構成了劇集最動人的人文底色。

李佩儀的角色塑造較為豐滿。她的力量并非憑空而來，其“外冷內熱”、“清醒自強”的性格，根植于家族慘變的創傷與堅韌求生的歷練。

劇集開篇精心設計的“楔子”，正是為了鋪墊她性格的成因。而她的“柔”與“剛”同樣耀眼：對無辜者與受害者的尊重與保護，是她溫柔的力量；在權勢威壓下依然堅持徹查真相，甚至不惜身陷囹圄，是她剛毅的風骨。

正如尹濤導演所說，李佩儀“在一個封建社會里，卻成長為一個可觸摸、可共情的，給其他女性以力量的人”。她如同一把破局之劍，刺破迷霧，照亮身邊同樣身處困境的女性，成為激發群體覺醒的火種。

盛唐繪卷：

考究細節與中式懸疑美學的融合

在視覺上,《唐宮奇案》成功營造出兼具盛世氣度與懸疑氛圍的獨特美學。這并非簡單的場景堆砌，而是將歷史考據融入敘事肌理的匠心呈現。

劇集對唐代風貌的還原力求嚴謹。從建筑結構、室內陳設，到人物服飾、日常器物，均參考大量歷史資料。李佩儀的官服與女裝不僅區分了其職業與性別身份，更通過紋樣、質地與佩戴方式等細節，傳遞時代特征與人物處境。

那些在劇情中扮演關鍵線索的小物件，如婉順所贈的金釧、蕭懷瑾的香囊，其設計同樣考究，它們既推動情節，更是承載角色情感與記憶的信物，做到了“道具一假，整個歷史質感就塌了”的創作堅持。

在營造懸疑氛圍上，劇集深諳“中式恐怖”的精髓——重意境而非血腥，靠心理而非生理制造驚悚。

主創團隊充分利用唐代有限的光源條件，如燭火、月光、燈籠，創造明暗對比強烈的光影效果。雷雨交加之夜的詭譎光影，寂靜中突如其來的聲響反差，共同營造令人屏息的緊張感。所有氛圍渲染最終都服務于案件內核與人性探討，避免了為嚇唬而嚇唬觀眾的淺薄。

尹濤介紹，劇中的動作設計也摒棄了浮夸的武俠炫技，轉向貼合人物身份的實戰風格。

李佩儀作為內衛，其打戲追求快、準、簡潔，力量感與節奏感取代了繁復的花哨動作。每一場打斗都事出有因，并與人物塑造緊密相連。例如她與婁綽的打戲，起手便是為了保護下屬，一個動作即清晰勾勒出她的責任感與颯爽性格。這種“動作敘事”的理念，確保了視覺刺激始終服務于劇情與人物。

更為巧妙的是，劇集將唐代的文化符號創造性轉化為懸疑敘事的一部分。

“我們希望通過燈光、音效等視聽語言，既展現盛唐的繁華與厚重，又營造出懸疑的緊張與詭異。”尹濤表示，宮廷建筑的復雜結構可能暗藏機關，坊市街巷的特定布局成為追蹤線索的關鍵，天文星象的知識則融入案件推理。這種結合，既展現了盛唐的文化高度，又增添了探案過程的智力趣味與歷史真實感。

和鳴之曲：

互補群像與普世情感的當代回響

《唐宮奇案》的成功，離不開它構建的一個生動而非工具化的群像世界。

這里的女性角色各有其掙扎、堅守與弧光，從公主到宮女，她們的故事共同構成一幅唐代女性命運圖景。而男性角色也并未被簡單設置為襯托或對抗的力量，而是作為故事有機組成部分存在。

男主角蕭懷瑾（王星越 飾）的角色塑造，也并非傳統意義上拯救女主的“英雄”，而是以“守護者”與“同行者”的姿態出現。

他精通天文，睿智內斂，與李佩儀形成了“劍與鞘”般互補互助的關系。李佩儀是鋒芒畢露、一往無前的“破局之劍”，蕭懷瑾則是提供理性支持、默默守護的“包容之鞘”。

男女主之間是基于并肩作戰、相互理解的同伴情誼與知己之情，超越了常見的甜寵套路。這種平等、互助的性別關系描寫，更具現代意味，也更為扎實動人。

白鹿與王星越的默契合作，有助于這種人物關系的呈現。導演尹濤特別提及，兩人因多次合作而擁有的高度默契，使得劇中那種相互試探、眼神交流、情感遞進的細膩表演得以自然流露。尤其是李佩儀記憶殘缺、蕭懷瑾卻深知內情而必須掩飾的復雜情境，被兩名演員演繹得層次豐富，極大地增強了故事的張力與可信度。

此外，《唐宮奇案》的敘事節奏明快緊湊，單元案件與主線脈絡嵌套推進。

尹濤說，“我們交代劇情的信息是快的，但人物塑造一定要慢下來。”創作團隊通過反復內部看片、討論，平衡信息密度與觀眾接受度。他認為，情感戲份的植入講究水到渠成，尊重人物邏輯，避免因追求快節奏而導致的情感斷層或人物扁平化。

這種對創作規律的尊重，使得劇集既能以高密度懸念抓住觀眾，又能以深沉情感留住觀眾。

《唐宮奇案》的情感內核具有普世性。雖然故事根植于唐代特定的歷史背景，但它所探討的“女性困境”、“反抗壓迫”、“守護弱者”、“追求真相與正義”等主題，以及人物在命運洪流中依然選擇光明、堅守善良的精神，是跨越文化與時代的。

尹濤認為，這也正是該劇能在Netflix平臺全球同步播出，并期望引發更廣泛共鳴的底氣所在。平臺和創作者希望海內外觀眾看到的，不僅是一個好看的懸疑故事，更是一個“真實復雜有溫度、有陰影的盛唐”，以及一群“在命運里依然選擇光明的人”。

繼《琉璃》《少年歌行》《暗河傳》后，《唐宮奇案》是尹濤與優酷合作的第四部劇集，目前已經創下部部熱度破萬的好成績。談及與平臺的合作歷程，尹濤表示，他與平臺一向秉持著為好內容全力以赴的共識，力求在每一部作品里都做到創新表達，也更加關注觀眾的真實反饋，會吸收合理意見，反哺到接下來的創作中。

當古裝劇的創作回歸到對“人”的深刻描摹、對“情”的真摯表達，輔以精益求精的制作品質，并尊重觀眾的智商時，像《唐宮奇案》這樣的劇集，自能跨越類型標簽，與更多觀眾達成共振。這不僅是該劇破圈的密鑰，也是未來古裝劇實現差異化突圍的重要方向。

鏡象娛樂（ID：jingxiangyuler）原創

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