當指揮大師給你“扶腿”，當歌唱名家讓你“躺平”

2026年2月7日的深圳交響樂團排練廳，如果你恰好在場，可能會看到兩種奇妙的場景：

這一邊，指揮大師丹尼爾·哈丁突然蹲下，雙手使勁扶住年輕指揮學員的雙腿，像是在竭力穩住隨時會升空的火箭；另一邊，女中音歌唱家卡倫·卡吉爾讓一位男中音躺平在地板，把一本厚厚的書壓在他的肚子上……

不是什么嘩眾取寵的表演，而是粵港澳大灣區國際青年音樂周（YMCG）真實的大師課現場。沒有舞臺光環，沒有演出禮服，只有音樂最本真的模樣，以及一群年輕人專注、熱切的態度。

指揮臺上

大師教你“游泳”

YMCG音樂總監，著名指揮家：丹尼爾·哈丁

想象一下，你站在指揮臺上，下面是YMCG管弦樂團優秀的青年演奏者。你抬起手，準備挑戰施特勞斯《英雄生涯》，銅管即將咆哮，定音鼓準備轟鳴……這時，哈丁大師走過來，聲音很輕：“你游泳嗎？”

學員——愣住了。

“指揮的時候，要感覺像在游泳一樣，”他比劃著，“水有阻力，音樂也是。你需要克服它。”更讓人驚訝的是接下來的“指引”：“我學過開飛機。兩小時的飛行訓練，你要對抗重力，駕馭比自身重四五倍的東西——那是我受過最好的指揮訓練。我們導師團隊里的打擊樂導師卡爾，他也開飛機，他知道這個道理”。

指揮不是打拍子，

而是駕馭一頭無形的巨龍，

是用指尖掀起萬丈狂瀾。

（右）2026 YMCG指揮大師班學員：朱唯翔

四個年輕指揮輪流上臺，每個人都帶著自己的疑問。朱唯翔站上指揮臺時，哈丁做了一件誰都沒想到的事——他蹲下來，雙手扶住學員的腿。“站穩了，”他說，“樂團需要你的穩定。”然后他猛烈地搖了搖指揮臺，像在測試根基。“小提琴手也是人，需要呼吸”，哈丁說，“你要給他們呼吸的空間”。他示范了一個極小幅度的抬手動作，樂團立刻奏出一段流暢的旋律。“看，不一定需要夸張的動作。”

（右）2026 YMCG指揮大師班學員：陳彥霖

指導陳彥霖時，哈丁細盯著手勢，“每個動作都要有音樂意義。如果你想調出某種音色，手勢就要表現出來。”

（右）2026 YMCG指揮大師班學員：陳弘俊

最有趣的是他對陳弘俊的指導。那段《英雄生涯》中“戰場”音樂無比復雜，年輕指揮忙得滿頭大汗。“我有點擔心你會心臟病發作”哈丁幽默地說，然后給出關鍵建議：“讓樂隊在戰斗中也保持歌唱。不要指揮他們，要啟迪他們，你們要一起成為你想擁有的聲音”。哈丁總是言簡意賅，一針見血。

（右）2026 YMCG指揮大師班學員：陳永浚

陳永浚處理的是最玄妙的尾聲。哈丁的指導精細入微：“即便最輕的動作打拍子，他們（樂隊）也能感覺到。”哈丁示范時，左手懸空，僅用手指的細微顫動，就牽引出了樂團極弱卻充滿張力的長音。

兩小時過去，年輕指揮們汗透衣衫，但眼睛發亮。他們學到的不是“第幾拍抬手”，而是如何與音樂一起呼吸，如何讓百人樂團成為你和他們希望擁有的樣子。

歌聲里

“不完美”也是藝術

轉到聲樂大師班，氣氛完全不同。這里沒有龐大樂團，只有鋼琴和歌聲。與世界頂級樂團合作的女中音卡倫·卡吉爾，時而坐在椅子上，像個親切的學姐，時而在排練廳逡巡往復，像個監考的老師。

她說：“我覺得音樂不該追求完美。”聽者不禁愕然，我們從小不都被教育要“完美”嗎？

“音樂得反映生活”，卡吉爾說，“而生活本來就不完美”。大師課上，學生無法找到自然的氣息支撐、流動的感覺，于是她讓學生即興唱耳熟能詳的中國民歌，跑調了也沒關系。“那種勇氣，那種脆弱感——才是表演動人的地方。”原來，敢于讓生活融入歌聲，讓“不完美”的人生歌唱，才是藝術應有的模樣。

來自廣州星海音樂學院的龔禧上臺時有點緊張。她唱的是《卡門》里米卡埃拉的詠嘆調。卡吉爾聽完，沒有直接說技術問題，而是問：“你知道她在擔心什么嗎？你在唱的時候，心里想著什么？”

然后她做了一件事：站起來，用整個身體示范歌詞中的“恐懼”。“不是用聲音表現害怕，是用這里。”她指著自己的心臟位置，師生二人，瞬間共情。

語言不通？沒關系。卡吉爾手舞足蹈，用全身在“翻譯”音樂。龔禧后來笑著說：“雖然有些外文單詞聽不懂，但老師比畫一下，我立刻就明白了！”

男高音鄭子培從福州專門坐高鐵趕來。他唱完《偷灑一滴淚》后，卡吉爾說：“你聲音很好，但身體太緊了。”她讓鄭子培做最簡單的放松練習——只是站著，感受重力。“唱歌不是對抗重力，是跟它合作。”

最有趣的畫面出現在男中音謝志文身上。他唱到一半，卡吉爾突然說：“躺下”。謝志文懵了，但還是照做，平躺在地板上。

“現在，把這本書放在你肚子上。”卡吉爾把一本厚重的書放下。

書壓在腹部，謝志文感覺到：每次吸氣，書被頂起；每次呼氣，書緩緩落下。“必須呼吸到位才能唱，”卡吉爾蹲在旁邊，“沒到位我們就重來。”

大師班的啟示

音樂作為超越語言的藝術載體

兩場大師班，展現了音樂教育的兩個維度。卡吉爾注重內在探索，她告訴年輕歌者：“真切感受文字在唇齒間的分量并傳遞其內涵，至關重要。無論是法語歌曲的典雅芬芳，還是德語藝術歌曲的戲劇張力，嗓音都應當自然而然地承載情感。”

哈丁則強調指揮與樂隊的互動關系：“樂團需要你的眼神指引；小提琴演奏家也是人，需要呼吸，你要給予他們呼吸的空間。”

指揮大師丹尼爾·哈丁與2026 YMCG指揮大師班部分學員合影。

但兩位大師不約而同地談到了音樂的“共同體”精神。卡吉爾感嘆：“盡管存在語言隔閡，我們仍通過音樂建立聯結，營造出表達與成長的共享空間。”哈丁則通過實際行動展現如何與樂團溝通：“不要害怕，不要放棄，即便溝通不夠充分。”

從福州專程趕來的男高音鄭子培道出了許多學員的心聲：“我非常珍惜這次寶貴的學習機會。”而女高音龔禧則呼吁：“我強烈推薦大家參與這個活動，因為能邀請到國際大師授課非常難得。在這里短時間內收獲的聲樂調整效果，可能比自己埋頭長期練習更顯著。”

2026年2月6日，YMCG音樂總監、著名指揮家丹尼爾·哈丁執棒2026 YMCG管弦樂團，攜手著名女中音歌唱家卡倫·卡吉爾，在 “2026 YMCG丹尼爾·哈丁與YMCG管弦樂團音樂會” 上，演繹古斯塔夫·馬勒的《呂克特之歌》。

當哈丁蹲下身子去穩定指揮學員的雙腳，當卡吉爾引導歌者尋找氣息，他們傳遞的不僅是技巧，更是一種音樂態度：藝術之美在于真實而非無瑕，成長之路需要勇氣與耐心。正如卡吉爾所言：“藝術捕捉的是時光片段。”這可能正是YMCG大師班給予年輕音樂家最珍貴的禮物——在追求技藝精進的同時，不忘音樂最初打動人心的力量。而對于未來想要參與YMCG的年輕人，或許最佳準備就如卡吉爾所鼓勵的：“成為聲音本身而非僅僅制造聲音，并相信自己獨特的藝術旅程。”