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對于掌控著時代播放列表的Z世代而言,音樂早已不是一場單純的聽覺游戲。它是身份認(rèn)同的加密信號,是情緒視覺化的流動櫥窗,更是一套無需翻譯的全球語言。當(dāng)一代人習(xí)慣于在短視頻里“看”音樂、在虛擬形象中“穿”音樂、將音樂品味作為社交名片時,音樂本身便膨脹為一個吞噬視覺、觸覺乃至生活方式的巨型矩陣。
因此,一年一度的格萊美,其意義遠(yuǎn)不止于嘉獎卓越的聽覺作品。它本質(zhì)上是這個巨型矩陣的內(nèi)容交匯呈現(xiàn)的一個焦點——紅毯與舞臺,是音樂理念最極致、最昂貴的“實體化”瞬間。在這里,一件禮服可能比一段和弦更能定義一位藝術(shù)家的世界觀;一個造型所引發(fā)的文化震蕩,其聲量或許不亞于一座留聲機(jī)獎杯。
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Via The Grammy
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視線聚焦于第68屆格萊美獎的男裝紅毯,音樂人們以衣櫥為媒介,將音樂成就、藝術(shù)人格與文化立場交織在一起,清晰地勾勒出當(dāng)代男性氣質(zhì)在時尚維度上的無限可能。
滿載六項提名并即將登上超級碗中場秀舞臺的Bad Bunny,以一襲Schiaparelli的定制黑色天鵝絨晚禮服,成為了時尚史的一部分——這是該傳奇超現(xiàn)實主義時裝屋首次為男性打造的格萊美紅毯造型。
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Via Instagram@schiaparelli
這套由創(chuàng)意總監(jiān)Daniel Roseberry設(shè)計的禮服,正面呈現(xiàn)經(jīng)典紳士風(fēng)貌,背后的束身綁帶細(xì)節(jié)和翻領(lǐng)上珠繡的“卷尺”圖案,則保留了其顛覆性的內(nèi)核。
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Via Instagram@schiaparelli
其靈感可追溯至品牌2023年春夏高級定制系列的女裝設(shè)計,非常符合這位西語天王的氣質(zhì)與態(tài)度。
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Via Instagram@schiaparelli
緊隨這種外部突破的,是一系列向內(nèi)的深度風(fēng)格探索。以頒獎嘉賓身份回歸的Harry Styles,其造型軌跡與Bad Bunny的戲劇性首秀形成了精妙對照。他舍棄了過往標(biāo)志性的華麗裝飾,選擇了一套由Jonathan Anderson為Dior打造的定制西裝。
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不同于Harry Styles過往中性化的對外形象,此次他的格萊美穿搭濃縮在精準(zhǔn)的剪裁之中:短版西裝外套、夸張的翻領(lǐng)與雕塑般的收腰,共同定義了何為紅毯上的得體優(yōu)雅。
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無獨有偶,當(dāng)晚橫掃獎項、打破紀(jì)錄的Kendrick Lamar也選擇了相似的路徑。他身著一身Chanel定制黑色禮服,僅以一枚珍珠褲鏈作為唯一裝飾,用極致的簡約與莊重,書寫了一種新穎而充滿內(nèi)在權(quán)威感的男性氣質(zhì)。
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Via Instagram@chanelofficial
這兩者共同代表了當(dāng)紅巨星在風(fēng)格上的成熟進(jìn)化——從符號化的視覺吸引,轉(zhuǎn)向?qū)τ篮愎に嚒?nèi)在掌控力與精英品味的深刻演繹。
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Via Instagram@chanelofficial
Gesaffelstein帶來了靜奢化的極致,這位因其對Lady Gaga專輯《Mayhem》的貢獻(xiàn)而獲得多項提名,并最終憑借“Abracadabra”混音版贏得其首座格萊美獎的音樂人,在紅毯上呈現(xiàn)了一場行為藝術(shù)般的登場。他身穿一套剪裁精良的經(jīng)典黑色雙排扣燕尾服,整個頭部卻被一個光滑、反光的漆皮黑色面具完全覆蓋,搭配同色手套,將自己抽象成一個無名的、宛如人體模型般的剪影。
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Via Instagram@fubiz
在人人爭相以面容和珠寶被識別的名利場,他選擇這種激進(jìn)的Anonymity as Aesthetic,以徹底的自我隱藏來強(qiáng)化其音樂中冰冷、疏離的工業(yè)感形象,無疑以一種近乎偏執(zhí)的純粹性,探討了時尚作為藝術(shù)家第二層皮膚、乃至人格化媒介的終極可能性。
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Via Instagram@gesaffelstein_club
歷史性時刻與個人進(jìn)化,共同催化了紅毯上更澎湃的個人表達(dá)。Pharrell Williams與Clipse組合的Pusha T、Malice,以整齊的Louis Vuitton粉色絲絨西裝,構(gòu)成了當(dāng)晚最具視覺沖擊力的“色彩聯(lián)盟”。
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Via The Grammy
這超越了個人著裝,成為一種強(qiáng)烈的文化聲明,既是嘻哈文化堅固“團(tuán)體敘事”的視覺圖騰,也宣告了一種更富表現(xiàn)力與樂觀精神的男性形象。
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Via Instagram@grammys/@louisvuitton
憑借專輯《Swag》獲得4項提名的Justin Bieber,與妻子Hailey以全黑造型亮相紅毯,身穿Balenciaga創(chuàng)意總監(jiān)Pierpaolo Piccioli設(shè)計的超寬肩黑色西裝。
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Via The Grammy
然而在表演為妻子創(chuàng)作的歌曲《Yukon》時,他褪去華服,僅著其個人品牌SKYLRK的淡藍(lán)色真絲四角褲登臺,整體追尋極致的Undressed美學(xué),猶如與其新專輯中“脆弱、私密與回歸本質(zhì)”的R&B風(fēng)格高度同步。
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Via Instagram@deuxmoi
與此同時,紅毯的包容性被前所未有地拓寬。主持人Darren Criss大膽選擇了由LGBTQ+品牌Tanner Fletcher定制的全蕾絲西裝,在古典結(jié)構(gòu)中注入精致細(xì)膩的性別游戲。
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Via Instagram@tanner.fletcher
英國Grime傳奇Skepta則以一身剪裁利落的Casablanca套裝搭配舒適便鞋,展現(xiàn)了現(xiàn)代紳士的輕松與酷感。
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Via Instagram@casablancabrand
電子樂隊Rüfüs Du Sol三位成員統(tǒng)一的皮質(zhì)套裝,則融合了舞臺的搖滾精神與未來主義的統(tǒng)一感。這些多元選擇證明,在突破與進(jìn)化之后,紅毯已成為展示個性化美學(xué)與亞文化身份的廣闊舞臺。
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Via Instagram@rufusdusol
因此,2026年格萊美的男裝紅毯本身已構(gòu)成一部完整的時尚文化模板,服裝更像是當(dāng)今音樂作品里的一個全新和弦,盡管近年來音樂文化始終為主流媒體唱衰,但所幸,在視覺表達(dá)上創(chuàng)作家們愈發(fā)得心應(yīng)手。
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相較于男裝領(lǐng)域?qū)v史、進(jìn)化與宣言的強(qiáng)調(diào),2026年格萊美的女裝紅毯依舊聚焦于“身體的敘事主權(quán)”,在某種意義上,這個星球最有影響力的群體之一,自然而然地承擔(dān)起意見領(lǐng)袖的身份與責(zé)任,通過服裝的“遮蔽”與“揭露”這一最原始的對立關(guān)系,探討性感、力量、身份與藝術(shù)表達(dá)的無限可能。
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Via The Grammy
本屆紅毯上,Naked Dressing進(jìn)化成一種高度風(fēng)格化、充滿創(chuàng)意與控訴性的 “Naked Dressing 2.0” 。去年最佳新人得主Chappell Roan無疑是這一趨勢的引爆者,她身著的Mugler勃艮第紅雪紡禮服,通過仿人體穿孔飾品與身體連接,并搭配大面積的背部與胸前臨時紋身,將紅毯轉(zhuǎn)化為一場關(guān)于身體自主、藝術(shù)表達(dá)與前衛(wèi)美學(xué)的大膽宣言。
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Via Instagram@chappellroan
這種“裸露”因其強(qiáng)烈的意向性和完整的視覺敘事,超越了感官刺激,成為一種堅定的個人主張。
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Via Instagram@chappellroan
同樣,Karol G的Paolo Sebastian淡藍(lán)色蕾絲透視長裙,以及Kehlani裝飾著水晶的黑色Valdrin Sahiti透視裙,都展現(xiàn)了“裸露”的另一種面向:仙氣、浪漫與精致。
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Via Instagram@grammys/@kehlani
Hailey Bieber的Ala?a定制無肩帶禮服,則通過裙擺的局部透視設(shè)計,在優(yōu)雅含蓄中暗藏心機(jī)。
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Via Instagram@grammys
她也進(jìn)一步證明了“裸露”完全可以被精妙地掌控與分割。
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Via Instagram@grammys
與“裸露”形成有力對話的,是一系列強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)、輪廓與材質(zhì)力量的造型。2026年最佳新人獎得主Olivia Dean用一件耗費323小時制成的Chanel黑白羽毛飾邊禮服,宣告了奢華手工藝與建筑感輪廓的勝利。
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Via Instagram@chanelofficial
這也是觀眾熟知的、再標(biāo)準(zhǔn)不過的“紅毯造型”。
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Via Instagram@chanelofficial
鄉(xiāng)村歌手Lainey Wilson一身雕塑感的黑色露肩套裝,搭配標(biāo)志性的牛仔帽和綠松石珠寶,將紅毯魅力與現(xiàn)代西部精神無縫融合,充滿了自信的力量感。
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Via Instagram@laineywilson
而鄉(xiāng)村傳奇Reba McEntire則以象牙白西裝夾克搭配黑色皮褲與牛仔靴亮相,在致敬環(huán)節(jié)則換上閃爍的水晶黑色大衣,以極致簡約與從容姿態(tài),展現(xiàn)了歷經(jīng)歲月沉淀的、無需取悅?cè)魏稳说臋?quán)威氣場。
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Via Instagram@reba
紅毯上從不缺少浪漫與戲劇性的高光時刻。憑借六項提名成為焦點的Sabrina Carpenter,身著一件耗時三個月制作、綴滿水晶的Valentino層疊薄紗禮服。
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Via Instagram@maisonvalentino
其新娘般的圣潔美感,既是對年初逝去的品牌創(chuàng)始人Valentino Garavani的動人致敬,也是對她自身音樂事業(yè)輝煌時刻的浪漫詮釋。
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Via Instagram@sabrinacarpenter/@maisonvalentino
作為首位以Solo身份在格萊美主舞臺表演的K-Pop女歌手,Rosé以一襲Giambattista Valli定制黑白禮服驚艷全場,利落的黑色抹胸與龐大的白色紗裙形成戲劇性對比,完美平衡了舞臺張力與高級定制般的優(yōu)雅。
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Via Instagram@grammys
此外,紅毯的多元性還體現(xiàn)在更多不拘一格的創(chuàng)意表達(dá)上:FKA twigs身披Paolo Carzana定制裸色薄紗裙,手持書本與紅色和平百合亮相,將紅毯造型與她榮獲最佳舞曲/電子專輯的《Eusexua》專輯概念深度結(jié)合,使其成為藝術(shù)項目的一部分。
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Via Instagram@grammys
英國新人Lola Young大膽選擇Vivienne Westwood的軍綠色運(yùn)動套裝,以反叛的街頭精神挑戰(zhàn)紅毯傳統(tǒng)。
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Via Instagram@grammys
女子組合FLO則用協(xié)調(diào)統(tǒng)一的黑藍(lán)色珠飾造型,向2001年穿著Versace的Destiny’s Child致敬,展現(xiàn)了團(tuán)體的默契與力量。
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Via Instagram@grammys
而作為女裝紅毯中當(dāng)之無愧的“GOAT”,Lady Gaga是這個命題里永遠(yuǎn)繞不開的名字,當(dāng)晚,她身著法國前衛(wèi)品牌Matières Fécales的定制黑色羽毛禮服,扮演了《天鵝湖》中的Odile。
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Via Instagram@matieresfecales
雕塑般的臀線設(shè)計、從頸部蔓延至下顎的黑色羽毛,以及與漂白金發(fā)形成的戲劇性對比,共同構(gòu)建了一個詭譎、迷人且充滿力量感的哥特式形象。這不僅是她入圍專輯《Mayhem》暗黑美學(xué)的視覺延伸,更是其標(biāo)志性Monster Aesthetic在新時代的濃縮。
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Via Instagram@grammys
這套造型的深層意義在于,它證明了一種經(jīng)過多年淬煉的、完整的藝術(shù)人格,其本身就構(gòu)成了紅毯上最強(qiáng)大的時尚邏輯,也遙相呼應(yīng)的展現(xiàn)出,Lady Gaga創(chuàng)造出的音樂時尚力量在某個節(jié)點上影響了某些人、造就了今日的某位藝術(shù)家。
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Via Instagram@ladygaga
她不僅展示“奇觀”,更賦能于個體,鼓勵他們打破精英系統(tǒng)的壁壘,將時尚作為一種無聲卻有力的包容性宣言。這種精神直接啟發(fā)了如Chappell Roan這般的新生代,敢于以穿刺與身體紋身作為禮服的一部分,進(jìn)行更激進(jìn)、更自主的自我表達(dá)。
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Via Instagram@ladygaga
女藝術(shù)家們精準(zhǔn)地運(yùn)用不同表達(dá)形式,在裸露與覆蓋、柔軟與堅硬、個體與群體之間,完成了對自我身份的多元化書寫。對于女性時尚而言,多元、自由、權(quán)利并不是2026年的新鮮事,身體本身已成為最復(fù)雜、最有力、也最具爭議性的創(chuàng)作媒介,但正因是流行文化中不變的永恒命題,當(dāng)下這個時間做出的詮釋恰恰構(gòu)成了獨一無二。
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Via Instagram@grammys
在今日,格萊美的紅毯已悄然從一個展示平臺,進(jìn)化為了一個創(chuàng)意工坊,明星們不再僅僅“穿”上品牌,而是將身體與衣裝作為核心媒介,即時生產(chǎn)著與音樂作品等量齊觀的視覺文本。這本質(zhì)上宣告了娛樂工業(yè)權(quán)力邏輯的迭代:最具價值的,不再是單純的音樂或時尚產(chǎn)品,而是藝術(shù)家以自身為界面,實時制造復(fù)合型文化事件的能力。
紅毯,由此成為了這個時代最刺激也最昂貴的“行為藝術(shù)直播間”。
(圖片來源于品牌及網(wǎng)絡(luò))
2026.01.26
2026.01.12
2026.01.09
2026.01.05
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