萬象歸真——孟新宇個展

2026年春節

藝術家孟新宇攜一批致敬中原的油畫新作

在千年古剎白馬寺

赴一場與中原跨越千年的文脈之約

孟新宇：萬象歸真

Meng Xinyu :

The Return of All Phenomena to Truth

策展人 | Curator: 孟子琛｜Meng Zichen

藝術家 | Artist: 孟新宇｜Meng Xinyu

展覽時間 | Exhibition Dates:

2026.2.13-2026.3.16

地點 | Venue:

釋源美術館 | Shiyuan Museum of Art

地址｜Address.

河南省洛陽市洛白路6號 白馬寺

6 Luobai Road, White Horse Temple, Luoyang, Henan Province, China

孟新宇《龍門》100×100cm 布面油彩 2018

孟新宇《清涼寺》80×80cm 布面油彩 2020

孟新宇《敦煌》120×100cm 布面油彩 2021-2022

孟新宇《顏真卿與紅綠彩》之三 50×50cm 布面油畫 2021

孟新宇《磁州窯和紅綠彩》 50×50cm 布面油彩 2021

孟新宇《長沙窯》 50×50cm 布面油彩 2020

孟新宇《長沙窯和紅綠彩》 50×50cm 布面油彩 2021

孟新宇《蒼穹之下 歸德古城》100×100cm 布面油畫 2025

孟新宇《石窟寺》81×100cm 布面油彩 2011

孟新宇《石窟寺》之四 80×80cm 布面油彩 2024

孟新宇《石窟寺》之一80×80cm 布面油彩 2024

孟新宇《敦煌彩塑》100×100cm 布面油彩 2021-2024

孟新宇《敦煌彩塑》局部100×100cm 布面油彩 2021-2024

孟新宇《風穴寺》80×80cm 布面油彩 2020

孟新宇《石窟寺》100×100cm 布面油彩 2015

孟新宇《月山寺》80×80cm 布面油彩 2022

萬象歸真

文| 孟新宇

我走過了很多地方，最讓我牽掛的，還是中原。

于我而言，中原不只是故土，更是我出發的起點，是無論走多遠，都始終縈繞心頭的精神原鄉。每當年關過后，春寒漸消，我便循著心底的牽掛，從豫東商丘動身，沿隴海線一路向西。先踏訪開封老街巷，喝一碗滾燙的羊肉湯，再靜坐在繁塔下，感受這座老城的過往；登上城墻，遠望鐵塔在夕陽里，凝視歲月留下的斑駁痕跡。繼續西行，游嵩山，看河洛匯流的壯闊，也要在鞏義的石窟寺與田野間的七帝八陵轉來轉去。再往西行，便到龍門石窟—— 伊水兩岸，崖壁如屏，賓陽三洞的莊嚴、奉先寺盧舍那大佛的慈悲，皆藏著千年匠心。我總愛佇立良久，看光影掠過佛容的眉眼，觸摸石刻的溫潤與滄桑，在伊河潺潺流水聲中，體悟文脈的綿長。再赴洛陽城，拜謁白馬寺，朱紅山門映著古柏蒼勁，馱經石馬靜立千年，香火裊裊中，梵音輕繞。再一路向西至長安，先訪碑林，青磚鋪就的甬道間，碑石林立，篆隸楷行草，顏筋柳骨皆凝于方寸石間。在這里俯身細讀碑刻文字，指尖拂過斑駁石面，便可以觸摸到中原厚重的根脈；再登小雁塔，塔身清瘦挺拔，歷經千年風雨仍沉穩矗立，登頂遠眺，長安城的萬家燈火與千年文脈相融。只要沒有特殊情況，年復一年，都如赴一場與老友的經年之約。邙山為屏，黃河為帶，華北大平原的沃土滋養萬物，這片土地的靈秀與厚重，讓我心甘情愿一趟趟地在這塊大地上游走。我總愛輕撫宋陵石人石馬的斑駁紋路，俯身細辨石窟石刻的模糊字跡，跑累了，就在黃河邊上的沙峪溝尋一方靜謐，登高看河洛人家炊煙裊裊。

鞏義石窟寺 ，有七、八的時間，每年都有一段時間在這里寫生 2015

鞏義石窟寺 2015

鞏義永厚陵的石獅子 ，被千年風塵埋入土中 2009

孟新宇作品《宋陵的石獅子》

我生在中原，長在中原，這片土地的文脈，厚重質樸，又充滿生機。東方傳統中渾厚、質樸的藝術語言，都是我一直追求的。那些漢唐宋元在中原的文化遺存，藝術語言高度自由、元氣淋漓地傳達，深深地吸引著我。同時，這種渾厚質樸、充盈飽滿的情緒與表達，與我所理解的畫面經營，是一致的。我在作品中看似粗枝大葉地表現與傳達，實則是嘗試最大可能地保留繪畫中最鮮活的本真與元氣。這些開悟，大多都來自我自幼生活的厚重中原的潛移默化。

永定陵的石獅子在中原大地上屹立了千年 鞏義 2013

孟新宇在石窟寺 鞏義 2015

在石窟寺寫生就是和千年前的中原文脈對話 鞏義 2015

石窟寺寫生現場 鞏義 2015

我收集了許多唐宋元明清的瓷片與古石雕，放在工作室里。畫畫累了，便把收藏的瓷片攤開。這些曾經散落各處的古瓷片，是朝代更迭的實物注腳，是工匠匠心的無聲訴說。每一片的釉色、胎質、紋飾，都定格了一個時代的審美與技藝，即便殘缺，依舊能觸摸到中原文脈的流轉，窺見到東方文化的璀璨與厚重。汝窯瓷片天青釉色溫潤內斂，釉面細碎開片如蟬翼，胎質香灰，藏著文人的清雅淡泊；長沙窯瓷片的褐彩、綠彩寫意紋飾，唐三彩瓷片的斑斕釉色與奔放造型，更將大唐的開放包容、絢爛豪邁凝于方寸之間，是盛世煙火的余痕。而龍泉窯青瓷的青翠欲滴、建窯黑瓷的兔毫、油滴紋理，更讓宋瓷的雅致滲透每一片殘瓷，盡顯宋人“尚簡尚雅” 的精神追求。

在石窟寺畫紙本寫生 鞏義 2017

石窟寺寫生現場 鞏義 2015

石窟寺寫生現場，油畫材質可以厚堆反復折騰，適合表現石窟造像 鞏義 2015

石窟寺的一束光 鞏義 2015

而我最喜歡的，是金元時期磁州窯上的繪畫。我以為，這是千年前北方民間美學最鮮活的載體。拿起一片金元時期的紅綠彩瓷片，細看上面的繪畫，率性奔放的筆觸、濃烈熾熱的色彩，是中國古瓷彩繪的獨特范式，藏著市井煙火與文人意趣。我收集的磁州窯瓷片，大多是白地黑花的類型。金元時期的匠人們摒棄官窯的繁縟規制，以毛筆為筆、瓷面為紙，將生活百態、自然萬象信手繪于瓷片之上。繪畫不重形似而重神韻，線條或粗獷勁健、或婉轉靈動，一筆下去，抑揚頓挫、干濕濃淡，盡顯天真。筆觸間透著北方民窯的質樸灑脫，無刻意雕琢之態，卻有渾然天成的野趣。這是這塊厚土上的先人，對生活最真誠、最洗練的藝術表達，一筆筆點畫，藏著最本真的煙火詩意。無論是折枝花卉的疏朗寫意、嬰戲圖的天真爛漫，還是龍鳳紋樣的雄渾大氣，皆以黑白強烈的線性造型對比凸顯張力，又意趣天真。從瓷片上那些千年前的繪畫，我也悟到：繪畫是一個求真的過程，“真” 就是元氣，是 “道”，是事物內在的生命本質。萬象歸真。

孟新宇畫的石窟造像手稿

十幾年前畫石窟寺寫生，小畫一天能畫好幾幅 鞏義 2011

孟新宇商丘工作室 2019

商丘工作室收藏的高古瓷殘器與瓷片 2018

黃河南岸，我游走在鞏義的鄉間地頭，這是河洛文化的中心地帶，遠遠的眺望著散落在田野里那些北宋的皇陵，看麥浪翻滾，所謂千秋萬代，讓我感嘆歷史的過往與變遷，卻不及腳下大地上一茬又一茬的麥子恒久。中原大地上的麥子青了又黃，秦皇漢武、李白蘇軾也曾游走這片土地看麥浪滾滾。我常嘆人的一生，不過幾十次麥熟而已。日月如落花流水，光陰如駿馬加鞭，人生一晃，如白駒過隙。當今世界局勢復雜又充滿變數，AI 技術的革新與革命，是史無前例的人類文明發展巨大變革時代，隨之而來的，是我們的生活也將發生巨大變化。又該如何面對這些變化？我一直相信，“人性” 是不會改變的，人的元氣、人的靈性、人的天真，人的質樸依舊會放出光芒。多與大自然、與有深厚歷史的文化遺存深度相處，在這個過程中，去修煉自己 AI 替代不了的能力。

疫情期間，孟新宇在商丘老家的小院里畫畫 2020

為“遠行”個展準備的表現中原文化遺存的作品 2016 商丘

在黃河邊上寫生 陜西 宜川 2017

工作室里擺滿了唐宋元明清的瓷片 商丘 2019

我覺著，對著有巨大能量的中原文化遺存寫生，是對“道” 的致敬、是與“真”的相視，亦是與中原文化根脈的對話。持續七八年，每年春季，我都會在鞏義石窟寺寫生一段時間，保守說，僅石窟寺便去過百余趟。住在鞏義沙峪溝，一般吃過早飯就去石窟寺畫畫，晨光灑照在石窟上，看光影緩緩漫過造像的衣紋褶皺；一直畫到暮色四合，靜坐洞窟前看著石窟發呆，在靜謐中，與千年前的工匠隔空對話。我未曾焚香叩拜，卻始終心懷赤誠，凝視造像的眉眼。殘缺的石刻里，該藏著多少歲月的故事—— 這份敬畏，便是我對中原文脈最真摯的熱愛。石窟寺的造像，摒棄了早期石窟的粗獷雄健，屏住呼吸慢慢看，開臉方圓飽滿、神態恬靜溫婉、薄衣貼體、線條簡練流暢，莊嚴中融入中原漢地的儒雅氣韻。美極了！正是這種 “中原式” 造像范式，為后世佛教造像確立了 “莊嚴而不冷峻，溫潤而有法度” 的核心準則，甚至延伸至宋元明清的寺廟泥塑、木雕佛像，始終延續著這種中原化的造像氣質。褪去浮華，萬象終要歸真。面對千年石窟，一筆一筆地寫生，這是最奢侈的、與千年文脈的現場對話。外相不再重要，滿壁的石窟造像里，藏著它獨有的 “精氣神”—— 那股穿越千年，依舊鮮活的真氣與淋漓的元氣。

孟新宇收藏的磨喝樂，宋代時兒童的玩具，物件雖小卻能感受到宋代的文脈和氣息

孟新宇收藏的瓷片

金元時期的磁州窯線條粗獷勁健婉轉靈動，又藏著市井煙火與文人意趣

一塊瓷片，就能讀到千年前的匠人一筆下去：抑揚頓挫、干濕濃淡，盡顯天真

東漢永平十一年（公元 68 年），白馬寺建成，終結了佛教僅在民間零星流傳的狀態，開啟了漢地佛教的歷史。白馬寺的譯經、弘法，推動佛教從異域宗教逐步適應中原文化。高僧們在譯經時，融合儒道思想闡釋佛理，開啟了佛教中國化的進程，讓佛教從外來文化逐步融入華夏文明體系，成為中國傳統文化的重要組成部分。二十多年來，我一直用油畫這種形式創作。油畫本是西方畫種，真正來到東方中國，也不過百年歷史。我的創作，雖是油畫的材質，但作品中的精神與內核，皆來自中原的文脈。這一點，與佛教通過白馬寺逐漸中國化，有相似之處。

南響堂山石窟 河北 邯鄲 2019

西安碑林 2019

西安碑林 2019

孟新宇說：“龍門石窟，去了多少趟了，我也記不清了” 洛陽 2025

孟新宇在工作室創作國家藝術基金項目作品《中原一夢》 2016

白馬寺的梵音縈繞耳畔，滌蕩塵心；我的筆下，那些畫中原的作品，承載著我的赤誠，更是我對中原最深沉的眷戀。在 2026 年立春時節，立春是讓人振奮的節氣，冬天再寒冷也會被逾越。立春的“立”是開始，是確立，暖春將至，我將近十年來創作的八十余幅表現中原文化遺存與石窟造像的作品，運到洛陽白馬寺展出。我把這些鐫刻著中原血脈印記的油畫作品，呈于這方古樸厚重又鐘靈毓秀之地，也是給中原大地的一份答卷。唯愿每一位駐足觀者，都能透過畫布與色彩，讀懂我對中原的執念與熱愛。我想說：我一直都在努力觸摸中原文化沉甸甸的本真，愿與我一同，在白馬寺，赴一場跨越千年的文脈之約。

孟新宇《云岡》100x100cm 布面油彩 2023

孟新宇《天臺尋梅亦尋夢》80×80cm 布面油彩 2024

孟新宇《青州往事》80×80cm 布面油彩 2022

孟新宇《薊縣白塔》150×150cm 布面油彩 2015

孟新宇《文峰塔的歷史》60×90cm 布面油畫 2023-2024

孟新宇《八關齋傳奇》之一 100×100cm 布面油彩 2020

孟新宇《那一年雪很大，我去了懸空寺》100×120cm 布面油彩 2024

孟新宇《洛陽往事》之一 50×50cm 布面油畫 2020-2021

孟新宇《洛陽往事》之二 50×50cm 布面油畫 2020-2021

孟新宇《洛陽往事》之三 50×50cm 布面油畫 2020-2021

孟新宇《洛陽往事》之四 50×50cm 布面油畫 2020-2021

ARTIST

藝術家

孟新宇

1974年出生于河南虞城，畢業于河南大學藝術學院，中國美術家協會會員，中國油畫學會會員，中國70油畫公社社員，商丘市美術家協會名譽主席，太行·新宇美術館館長。作品曾參加第三屆中國油畫展，第二、三、五屆中國北京國際美術雙年展、2006中國當代藝術文獻展、首屆中國青年百人油畫展、 上海世博會中國美術作品展 （特邀）、油畫藝術與當代社會——中國油畫作品展、 “最繪畫”中國青年油畫作品展 、第九屆佛羅倫薩雙年展、第十二屆全國美術作品展等展覽。作品在“第四屆全國青年美展”獲優秀獎（最高獎），首屆中國美術家協會會員油畫精品展獲優秀獎。作品被中國美術館、河南省美術館、蘇州美術館、國家藝術基金等藝術機構收藏。

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