迪士尼翻車，真的不冤

沒有對比就沒有傷害，這個道理再簡單不過，通常，我們在評價一件事情的時候，對比本身就是一種評價體系，這個體系對于很多事情都是適用的。在電影界，對比一部影片好壞，可以引入不同的創作者的作品，有時候，同一個創作者或者是創作集團在不同的時間段內也有對比，不過這種對比通常只會對于同一個創作體系進行貶損，因為在當代創作體系內，并不都是內容導向。

今天推薦迪士尼經典動畫短片集《幻想曲》，本片之所以出名的原因在于它是第十集制作的第三部動畫長片。前兩部分別是《白雪公主和七個小矮人》，《木偶奇遇記》。而本片雖然是第三部動畫長片，但是卻沒有遵從前兩部的設定，因為本片并沒有一個故事主線，而是將八部小短片集合在了一起，串聯他們的也不是故事，而是一首首音樂。通過真人演奏音樂串聯動畫的形式，迪士尼可以說是開辟了一個先河，只不過這個先河隕落的太快了些。

《幻想曲》通過八個不同的小故事講述了幾個令人浮想連篇的寓言，幾乎看過的人都會覺得這怎么能是一部1940年的作品呢？但這確實是一部上世紀五十年代的作品，而這部作品本身也代表著一種創作理念，那就是內容至上。

現如今，這種創作理念可能不多見了，因為不論是別的類型的院線電影還是迪士尼本身的院線電影，在進行電影創作的時候，他們所參雜的東西太多了。影響影片創作者創作的外界因素太多就容易導致一個問題，內容在哪里？

當美式政治正確開始朝著電影界前進的時候，迪士尼就不能不被影響。而剛剛過去的2025年不就是一個具體的例子嗎？當白雪公主這個經典的形象被政治正確操弄之后，我們還能真正的看到這個傳承了幾十年的經典嗎？而白雪公主作為迪士尼的經典IP，依舊是在政治正確面前低下了自己的頭顱，這不得不說迪士尼本身所代表的美國文化正在迅速地衰落。

創作者本身沒有了創作自由之后，就會被這樣或者那樣的框架所束縛，而束縛本身可以有恃無恐，但創作者的創作理念則是會遭到打擊。就拿本片來說，為什么《幻想曲》是一部經典的作品，原因就在于本片的核心是想象力的延伸。不論是里面的半人馬，還是小飛馬，不論是里面的彩虹還是魔法師米老鼠等等。這些形象本身帶來的是以中國想象力的具象化，但是現在還有嗎？

我們不能說完全沒有，只不過當代的創作者比起無與倫比的想象力，他們更加膜拜的是技術，動畫電影，真人動畫電影，亦或者是3D動畫電影，都可以通過先進的技術做到以假亂真，然而事實上，當這種以假亂真的方式真正的通過大熒幕展現給觀眾的時候，觀眾們真的會覺得這是一種藝術創作的進步嗎？

當然不是，藝術創作本身考驗的是創作能力，而技術的進步帶給創作者的是工具屬性。就好比關羽之所以厲害，并不是關羽有了赤兔馬和青龍偃月刀才厲害，而是關于本身就很厲害，赤兔馬和青龍偃月刀是一種工具，這個厲害的工具再加上厲害的關羽，才能發揮出來更大的效用。相反，一個普通人即便是給了和關羽同樣的裝備，騎上赤兔馬，拿起青龍偃月刀，兩軍陣前他就能成為關羽嗎？這個道理不難懂，然而當代的創作者寧愿信奉自己騎上赤兔馬，拿起青龍偃月刀就能成為關羽，而不愿意相信，關羽只能是關羽，而不是別人。

同樣的，打敗迪士尼的是別人嗎？當然不是，當迪士尼和皮克斯等美國最具實力的電影制作公司開始在全世界范圍內締造自己的帝國的時候，他們并不愿意相信當下的動畫電影領域會有人對于自己的地位產生威脅。是的，很多別的國別動畫并不能像迪士尼，皮克斯那樣能打，但是這就意味著迪士尼可以永遠的將自己的優勢地位一直保持下去嗎？

對比這部1940年的作品，再看看2025年的《白雪公主》，我們可以看到技術的進步，但是卻也看到了內容上的后退，當迪士尼開始在全世界范圍內收獲自己的粉絲的時候，靠的并不是技術的進步以及當今的政治正確，而是內容上的想象力集群，當現如今，迪士尼已經在內容上沒有了想象力的時候，這種技術進步或者是政治正確便會為它敲起喪鐘。只不過現階段的迪士尼還是沉淪在自己的動畫帝國中不愿意醒。

藝術如果沒有了創作能力，便只能用技術的進步來欺騙自己，當這種技術的進步也不能彌補創作上的匱乏的時候，創作也就徹底地死亡了，創作的死亡意味著什么呢？曾經的秩序被推倒，廢墟上會站著后來人。

你好，再見